勤美術館2025夏季展《Net & String Taichung》將於6月20日正式對外開展。
今夏,勤美術館迎來一場跨越感官與結構的當代藝術實驗。2025夏季展《Net & String Taichung》將於6月20日正式開展,邀請來自奧地利維也納、活躍於概念藝術與空間實驗領域的設計團體 Numen / For Use 首度來台展出,獻上全球巡迴經典系列〈Net〉與〈String〉的台中限定版本。
本次展覽由Numen / For Use依勤美術館場域量身打造,與由建築大師隈研吾以「掀開大地」為意象設計的館體相互對話,展現裝置藝術與建築語彙的深度共鳴。觀眾將在此進行一場身體穿梭、視覺懸浮的沉浸體驗,感受藝術、建築與人之間的嶄新關係。
勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示,《Net & String Taichung》是藝術與公共生活融合的典範。「這不僅是展覽,更是一場感官的旅程,」他說,「觀眾在網中奔跑、攀爬,甚至躺下休息,都是與空間重新建立關係的過程。」展覽鼓勵全齡參與,讓每個走進作品的人都能找回孩童般的快樂。
對於跨文化的合作,卡茲勒坦言語言障礙存在挑戰,但他對與勤美術館的合作感到滿意。「這是一場冒險,但很值得。」他說,團隊自2023年9月便開始前期溝通,歷經多次技術模擬與材質調整,最終將作品精準呈現於勤美術館的挑空區與室內空間。
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Above 圖02 《Net Taichung》作品外觀,隱身在勤美術館中(Photo Credit:勤美術館、Photography by 楊承)
Above 策展人 克里斯托夫・卡茲勒(Christoph Katzler)、勤美璞真文化藝術基金會執行長 何承育(Photo Credit:勤美術館 )
亮點一:從家具設計到空間詩學的跨界之旅
Numen / For Use由斯帆.瓊克(Sven Jonke)、克里斯托夫.卡茲勒(Christoph Katzler)與尼古拉.拉德利科維奇(Nikola Radeljković)於1998年創立,最初以與家具設計起家,後逐步跨足劇場舞台設計與概念藝術。卡茲勒在訪問中回顧團隊的創作歷程,提到他們從家具設計轉向劇場設計,進而探索空間與材料的無限可能。
「在劇場中,我們學會如何玩轉空間,因為劇場就像一張白紙,充滿自由創作的可能。」他說,這種自由度啟發了他們以極簡主義為基礎,結合實驗性材料與空間互動,模糊建築、雕塑與舞台的界線。
此次展覽以勤美術館的建築語言為靈感,由日本建築大師隈研吾以「掀開大地」為意象設計的館體,與Numen / For Use的創作理念不謀而合。卡茲勒表示:「勤美術館的建築充滿動態與光影,戶外樓梯與岩板牆面如同自然丘陵,啟發我們將《Net Taichung》與《String Taichung》打造成可穿越、可觸碰的空間體驗。」這兩件作品不僅是視覺呈現,更是邀請觀眾以身體參與,重新定義人與空間的關係。

Above 策展人 克里斯托夫.卡茲勒(Christoph Katzler)置身於《Net Taichung》作品中(Photo Credit:勤美術館、Photography by 楊承)

Above 作品邀請觀眾以身體參與,重新定義人與空間的關係。(Photo Credit:Tatler)
亮點二:6公尺高的空中詩篇,柔軟卻充滿力量
《Net Taichung》是Numen / For Use迄今最大的充氣結構裝置,高達6公尺,以懸浮的網狀結構構築而成,無需額外支架即可自成穩定形態。卡茲勒分享,這件作品的靈感源自勤美術館入口處脈動般的線條與光影變化,猶如一幅可行走的立體畫作。觀眾可以攀爬、穿越,甚至匍匐於其中,感受結構隨動作而律動的奇妙體驗。
然而,創作過程並非一帆風順。卡茲勒坦言,最大的挑戰在於充氣結構的不可預測性。「充氣結構天然傾向於形成球形,但內部網狀物的張力會導致形變,這是無法精確計算的。」他回憶,當作品在現場充氣完成時,結構意外變得較扁平,與預想的立體形態有所出入,讓他一度擔心是否「做得太大」或「不夠完美」。
然而,當他與助理進入空間,體驗到作品的實際呈現後,這種憂慮轉為驚喜:「走進去就像進入外太空或潛水艇,是一個完全不同的世界,這種意外的體驗反而成為作品的亮點。」
《Net Taichung》不僅是結構的實驗,也是對觀眾感官的挑戰。卡茲勒強調,作品的魅力在於讓觀眾成為作品的一部分:「當你走進去,感受到空間的變化,甚至聽到自己的呼吸與腳步聲,這就是我們想創造的共感場域。」

Above 觀眾可以攀爬、穿越,甚至匍匐於其中,感受結構隨動作而律動的奇妙體驗。(Photo Credit:Tatler)

Above 走進去就像進入外太空或潛水艇,感受全然不同的世界。(Photo Credit:Tatler)
亮點三:沉浸式社會雕塑,探索虛實邊界
位於勤美術館地下1樓的《String Taichung》則以緊繃的繩索編織出三維線性空間,靈感來自館體屋頂的斜線格柵。卡茲勒形容,這件作品如同一座「可穿越的社會雕塑」,觀眾在繩索網間探索,會感受到空間尺度的模糊與虛實交錯的矛盾感。「它看起來像數位設計,但其實是純手工打造的,」卡茲勒笑說,「這是我們用類比方式模擬數位美學的嘗試。」
卡茲勒提到自己成長於無電腦的時代,對數位技術感到陌生,因此更偏好使用真實材料創作。「我像個老派匠人,喜歡觸碰材料的質感,探索它們的潛力。」他舉例,團隊曾花費數年研究單一材料,深入理解其物理特性與美學可能。這種對材料的執著,讓《String Taichung》的繩索不僅是結構元素,更承載了詩意的表達。
當被問及是否受到童年記憶啟發時,卡茲勒否認了這種聯繫,而是將靈感歸於意外的發現。「《String》系列的誕生純屬意外,」他回憶,某次在劇場設計中使用膠帶,意外創造出類似異世界繭狀結構的形態,進而啟發了後續創作。「當我走進那個繭,感覺像進入了另一個宇宙,這種驚喜驅使我們繼續探索。」

Above 作品《String Taichung》,觀眾置身於作品感受空間中的虛與實(Photo Credit:勤美術館、Photography by 楊承)
亮點四:極簡與感官的平衡,音樂與材料的對話
展覽的沉浸感不僅來自視覺與觸覺,還得益於蔡瑋德(Nick Tsai)為展覽量身打造的原創音樂。卡茲勒對音樂的使用持謹慎態度:「音樂很好,但不能過多,否則會掩蓋作品本身的體驗。」他欣賞本次配樂的克制與平衡,以模組合成器創造的環境音與頻率律動,與作品的流動結構相呼應,讓觀眾在穿越空間時,感受到聲音與身體的同步共鳴。
卡茲勒也提到,Numen / For Use的創作哲學根植於極簡主義。「我們不追求繁複的視覺效果,比如五顏六色的LED燈光或過於誇張的投影,」他說,「簡單的材料和結構才能讓觀眾專注於空間的本質。」這種哲學在《String Taichung》中尤為明顯,繩索的單純線條在光影下形成複雜的視覺層次,卻不失純粹的詩意。
亮點五:從身體參與到生活美學的延伸
展覽周邊活動也充滿創意。0km美術館商店推出「Weaving the Future 編織未來」選品企劃,集結織品工藝與設計品牌,如nafl的和紙纖維襪品、黃郁媚的Plisse Knit Bag,以及Numen / For Use設計的家具系列。小小樹食美術館店則推出展覽限定甜點「浮影」與飲品「南國博士」,將空間意象延伸至味覺體驗,深化觀眾的沉浸感。
正如卡茲勒所說:「當你走進去,感受到空間的變化,就像孩子在遊樂場中盡情遊戲,這就是我們想帶給大家的快樂。」展覽自6月20日起於勤美術館對外開放,邀請所有熱愛藝術與冒險的靈魂,一起探索虛實交錯的空間奇想,更多展覽詳請請見勤美術館官網。
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Above 小小樹食另一展覽限定甜點「浮影」,以桂花清酒凍創造晶透視覺,呼應光影與結構交織的空間體驗。(Photo: 勤美術館提供)

Above 0km美術館商店|期間限定展售,主DP特展|{nafl|₁₀nE a fabric laboratory} 新品系列(Photo: 勤美術館提供)
勤美術館 CMP INSPIRATION
地址:403台中市西區館前路79號
官網:https://cmp-inspiration.com.tw/
展覽名稱:《Net & String Taichung》
展覽日期:2025/06/20(五)到11/2(日)
展覽場次(須線上預約場次及購票):https://www.klook.com/zh-TW/activity/157580/





