Cover 北美館奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson）於臺灣的首度大型個展《你的好奇旅程（Your curious journey）》展覽現場。
北美館奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson）於臺灣的首度大型個展《你的好奇旅程（Your curious journey）》展覽現場。
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北美館奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程展期6月21日至9月21日登場。
今夏，臺北市立美術館盛大推出國際當代藝術家奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson）於臺灣的首度大型個展《你的好奇旅程（Your curious journey）》，展期自2025年6月21日至9月21日，於北美館大廳與一樓展覽室隆重登場。展覽橫跨藝術家逾三十年的創作歷程，精選17件代表性作品，涵蓋裝置、雕塑、繪畫與攝影等多元形式，以「旅程」為策展主軸，引領觀眾進入一場關於感知、自然與存在的深度探索。
奧拉弗・埃利亞松為冰島與丹麥混血藝術家，現工作與生活於柏林，自1990年代起即以結合自然現象與社會議題的創作聞名於國際藝壇。他擅長運用光影、空氣、水與色彩等難以捉摸的元素，轉化為可被感受的空間體驗，作品經常要求觀眾親身參與，進而引發對環境、科技與自身知覺的深刻省思。此次於臺北站展出的作品，聚焦於五大主題——感知與身體經驗、環境變遷、參與共創、時間與運動、自然與科技，充分展現其一貫關注自然、生態與人類處境的創作脈絡。
Above 《美》Beauty，1993
《美》Beauty，1993
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感官體驗出發
步入北美館展場，觀眾將立即被懸吊於空中的裝置《循環扇》（1997）吸引，風扇在空中擺盪，以空氣流動喚起對空間與氣息的覺察；入口處的《雙螺旋》（2001）以鋼管構成DNA般的螺旋體，創造一升一降的視覺錯覺，巧妙挑戰觀看與知覺的界線。
1993年創作的《美》，則在黑暗空間中以彩色光束與細霧交織出一道道彩虹，每位觀者因角度與位置不同，所見畫面也各自獨特。這種依賴觀看者參與而變化的機制，是埃利亞松作品的重要特色。類似互動的設計也出現在《多重影子屋》（2010）中，作品透過多色光源投影，讓每個觀眾走進其中時，身影都會產生多重色彩錯位的剪影，成為作品的一部分。
另一件經典之作《單色房間》（1997）為展場中最開闊的空間，以單一波長的黃光包覆整個房間，消除其他色彩訊息，形成黑白灰階的視覺環境。此作曾於第50屆威尼斯雙年展丹麥館展出，是埃利亞松對色彩感知與視覺侷限的深刻提問。
Above 《生命沿線而生》 Life is lived along lines，2009（Photo: 北美館提供）
《生命沿線而生》 Life is lived along lines，2009（Photo: 北美館提供）
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Above 《苔蘚牆》Moss wall，1994（Photo: 北美館提供）
《苔蘚牆》Moss wall，1994（Photo: 北美館提供）
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將自然與氣候化為藝術語言
除了感官實驗，埃利亞松亦長期關注氣候變遷與自然共生議題。在《苔蘚牆》（1994）中，他將來自北歐的馴鹿地衣鋪展於牆面，讓觀眾以嗅覺、觸覺接近自然生命力；而《太陽繪圖》、《風的書寫》（2023）則是近年於卡達國家博物館所發展的限地創作，運用風力與陽光記錄自然運動軌跡，將無形氣候訊息化作可見的圖像。
2024年最新作品《冰河的最後七天》更以青銅與玻璃表現冰川融化的七個階段，象徵氣候變遷下冰層消退的迫切與悲壯，進一步提醒觀者反思人類活動對自然環境的影響。
Above 《被活動定義的物體（當時）》Object defined by activity (then)，2009（Photo: 北美館提供）
《被活動定義的物體（當時）》Object defined by activity (then)，2009（Photo: 北美館提供）
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Above 《冰河的最後七天》The last seven days of glacial ice，2024（Photo: 北美館提供）
《冰河的最後七天》The last seven days of glacial ice，2024（Photo: 北美館提供）
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以旅程為名：探索、連結與轉化
本展作為橫跨新加坡、紐西蘭、臺灣、印尼至菲律賓的五國巡迴展之一，由五座城市美術館共同製作策劃，北美館作為巡展的第三站，亦是規模最大的一站。本次展覽特別新增一件以展覽移動過程為靈感的作品《地震儀對距離的證言》（2024–2025），作品以裝設於作品運輸箱中的感測裝置，將每段海運旅程中船體的震動轉化為繪圖軌跡，記錄展品從一地移動至另一地的物理軌跡，也象徵藝術如何跨越地理與文化邊界，串聯起全球對話的網絡。
巡展唯一於新加坡與臺北展出的《立方結構的演化計畫》（2004）則邀請觀眾以白色樂高積木共同建構對未來城市的想像。作品無既定結局，參與者可任意堆疊、拆解與重組，使作品在每個城市、每位觀者的參與下不斷演化，展現藝術與社群協作的潛能。
延伸閱讀與公眾參與 開啟你自己的好奇旅程
Above 《單色房間》Room for one colour，1997
《單色房間》Room for one colour，1997
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配合展覽，北美館推出中英雙語展覽專輯《你的好奇旅程_我們的島嶼之海》，以「旅程」為核心，串聯藝術家與臺灣的地理、記憶與文化關聯。專輯中除藝術家自述與完整作品介紹，更邀請社會學家張君玫、作家徐振輔從不同視角回應展覽概念，並由譯者林麗君與葛浩文擔任英文轉譯，深化本地視角與全球議題的連結。
開展首日（6月21日）將舉辦開幕座談，由獨立策展人林怡華主持，邀請奧拉弗・埃利亞松與藝術家吳瑪悧對談，探討藝術在永續與社會實踐中的角色。展期亦規劃一系列針對親子與一般觀眾的公眾活動，包括自學地圖、線上共學指南、跨領域工作坊與親子導覽等，主題涵蓋「自然現象的體察」、「感知詩性」與「永續意識的行動」，講師陣容包括藝術家林書瑜、詩人吳俞萱、藝術家蔡咅璟與環境專家王順德，將於7月起陸續展開。
延伸閱讀
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奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程
展期：2025.06.21-2025.09.21
地點：臺北市立美術館 一樓1A、1B展覽室
官網：https://reurl.cc/YYpkal
Pin Huang is the Managing editor of Tatler Home and Art. 《Tatler Homes Taiwan》執行主編
負責建築、居家設計、室內設計、藝術、生活美學數位和紙本相關內容。
Tatler Homes是Tatler旗下負責建築、居家設計、室內設計、藝術、生活美學的季刊。
