袁廣鳴「向黑潛行」將於2月15日至5月17日於耿畫廊登場。
近日,於耿畫廊展出的袁廣鳴個展「向黑潛行」,以三件來自不同起點的新作《日常戰爭》、《呼吸的黑洞》和《扁平世界》,在以「黑」為相互連結的概念下貫穿整個旅程,並提問——在黑暗不明的狀態中試圖尋找一絲方向,是對未知的探索而向前?還是不可抗拒的向黑踽踽前行?
袁廣鳴是早期台灣錄像藝術的先鋒,自1984年開始從事錄像藝術創作,也是目前台灣活躍於國際媒體藝術界中知名的藝術家之一。1997年畢業於德國卡斯魯造型藝術學院,獲得媒體藝術碩士學位。目前任教於國立台北藝術大學新媒體藝術學系教授。他的作品以象徵隱喻、結合科技媒材的手法,深刻傳達出人們當下的生存狀態,並且對人的感知及意識有著極具詩意的深入展現。
此次展覽,他透過精確而鋒利的影像語言,回應著我們目前的所在。延續自2018年的作品理念,三件新作構築了一條遞進的思想軌跡,從日常的潰散到感知的挑戰,再到全球化的觀看壓縮,黑暗作為核心意象貫穿其中。
在《日常戰爭》中,黑暗象徵日常空間中的危機與裂縫;在《呼吸的黑洞》中,它轉化為孕育希望與 生命的原初場域 ; 而在《扁平世界》中,黑暗隱匿於全球化技術體系的深處,象徵疏離與漂浮的矛盾狀態。展覽不僅展現了黑暗的多重隱喻,更以影像與裝置的形式,對當代生存狀態進行了一場徹底深刻的反思。

Above 藝術家袁廣鳴。(Photo: © TEDxTaipei)
展覽從《日常戰爭》的影像敘事展開。這件單頻道錄像作品描繪了一個中產階級男性的單身套房,在這樣一個表面秩序井然的日常場景中,無形的力量悄然降臨,牆壁破裂,家具傾覆,房間轉瞬間化為廢墟。
片刻之後,一切重回初始狀態,彷彿災難從未發生。作品循環的敘事結構巧妙模糊了日常與災難、真實與虛構的界限,揭示出戰爭並非遠離的真實,而是日常生活中無聲的裂縫,逐步侵蝕我們的感知與存在。光線閃爍與空間崩解的交替畫面,營造出一種荒謬卻真實的緊張感,讓觀者感知到日常表層的平靜,或許只是危機的隱秘前奏。

Above 日常戰爭 Everyday War 單頻道錄像 10'33'' 2024(Photo: 藝術家與TKG+提供)
《呼吸的黑洞》延續並深化了袁廣鳴 1995 年《呼吸的黑光》的概念,將「黑光」這一物理上不可能存在的意象 具象化為一個律動場域。鋁板與夜光粉構成作品的核心,隨著機械驅動,鋁板緩慢移動,牆面上的光暈隨之擴張 與收縮,宛如黑洞般「呼吸」。黑光在此成為象徵語言,既暗示光的缺席,又蘊含能量的積聚與釋放,挑戰觀者 對黑暗的固有認知。這片律動的黑暗,不僅呼應黑洞吞噬一切的物理意象,更展現黑暗作為生成與生命力場域的 雙重屬性。
觀者在光與黑的交界處,視覺邊界被模糊,身體感知重新啟動,得以探索存有的根基。黑暗不再僅是 虛無或恐懼的象徵,而是一個充滿力量與希望的隱秘場所,為展覽提供了感知與思想層面的橋樑與深化。

Above 呼吸的黑洞Breathing Black Hole 光動力裝置 1995-2024 (夜光粉.紫外線光.電控軌道系)(Photo: 藝術家與TKG+提供)
《扁平世界》則擴展至全球化語境,揭示現代觀看方式的壓縮與疏離。影片以 Google 街景資料庫為基礎,透過 固定的線性透視與穩定運動,將 100 個國家 305 街景串聯為無止境的數位旅程。快速切換的風景如流動的地圖, 展現了無縫連接的冷峻美學,同時也消解了地理的深度與身體的在場感。地圖從地方記憶與傳說的載體,變為技 術與權力的象徵;觀看則退化為點對點的跳躍,空間的厚度與情感隨之消失。
影片的循環結構隱喻全球化秩序的幻象,連續的街景成為現代技術體系的象徵,揭示人類漂浮與失根的矛盾處境。袁廣鳴將這種「扁平世界」推至 極致,讓觀者在冷靜而壓迫的影像中直面技術操控的矛盾與迷霧,藝術愛好者可以親自至耿畫廊欣賞。
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Above (Photo: TKG+提供)
展期|2025.02.15–05.17
開幕|2025.02.15(六)4:30 p.m.
地點|TKG+(台北市內湖區瑞光路548巷15號B1)





