Cover 知名德國藝術家托瑪斯．德曼（Thomas Demand）世界巡迴展登臺（Photo: 北美館）
知名德國藝術家托瑪斯．德曼（Thomas Demand）世界巡迴展登臺（Photo: 北美館）
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北美館托瑪斯．德曼30年回顧展自2025年1月18日至2025年05月11日展出。
近日，知名德國藝術家托瑪斯．德曼（Thomas Demand）世界巡迴展登臺，自1月18日至5月11日於臺北市立美術館 （北美館）展出。德曼曾參與2002台北雙年展，本次睽違20餘年以回顧展重登北美館，匯集從1990年代至今近70件作品，呈現其30年融合雕塑與攝影的創作實踐。展覽由攝影展覽基金會、尤倫斯當代藝術中心與北美館共同製作，美國策展人道格拉斯．佛格（Douglas Fogle）策劃。
德曼作品曾在全球各大美術館及藝廊展出，並在第26屆聖保羅雙年展（2004）代表德國參展，更曾四度於威尼斯建築雙年展登場。出於對模型與建築的喜愛，德曼歷年來也與多位國際知名建築師如大衛．基帕菲特（David Chipperfield）、雷姆．庫哈斯（Rem Koolhaas）以及SANAA建築事務所等合作，包含展覽、裝置，甚至是建築工程案。
開幕時德曼表示：「對我來說，攝影展從來不只是現場呈現照片，我們希望提供難以忘懷的回憶，我們運用壁紙、展場設計，並打造空間中的空間，希望能帶來有別於一般攝影展的感受。」
Above 托瑪斯．德曼30年回顧展 以雕塑與攝影層層重製現實。（Photo: Tatler）
托瑪斯．德曼30年回顧展 以雕塑與攝影層層重製現實。（Photo: Tatler）
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Above 德國藝術家托瑪斯．德曼。（Photo: Tatler）
德國藝術家托瑪斯．德曼。（Photo: Tatler）
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重新解構影像真實
「我的作品更像是虛構的小說，而不是事實。」德曼曾提及。德曼擅以大眾傳媒中常見的紀實影像為對象，以紙材精細地重建實物尺寸的場景，接著透過鏡頭取景拍攝出近似原影像的畫面，之後將模型全數摧毀，最終用大尺幅攝影輸出再現。
藉此，他詰問攝影為絕對客觀或真實媒介的觀念，探索現實與重現之間的距離。他觀察到，如今人們不斷欣賞的大量攝影作品改變了我們閱讀這些材料的習慣，並影響了人們感興趣的內容，真實性的觀念已被拋到一邊。
透過紙材的巧妙建構與光線、陰影的編排，德曼的作品乍看近似真實世界的攝像，卻了無人跡，仔細審視更會發覺是用紙張和硬紙板重現。以平面的紀實影像為依據，精心搭建還原場景的紙模型並拍照，直至銷毀模型、徒留鬼魅般的影像，德曼透過在原影像與最終準攝影分身之間進行層層重製與轉譯，暗示即使歷史以影像的形式潛伏在大眾的個人與集體記憶中，我們對所謂真相的認知始終存在著斷差。
Above 德曼作品模糊真實與虛擬的界線。（Photo: Tatler）
德曼作品模糊真實與虛擬的界線。（Photo: Tatler）
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Above 托瑪斯．德曼30年回顧展北美館現場（Photo: Tatler）
Above 透過紙材的巧妙建構與光線、陰影的編排，德曼的作品乍看近似真實世界的攝像，卻了無人跡，仔細審視更會發覺是用紙張和硬紙板重現。（Photo: Tatler）
托瑪斯．德曼30年回顧展北美館現場（Photo: Tatler）
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歷年作品一次回顧
展覽可欣賞德曼歷年作品歷程，其中他的創作題材多取自知名歷史或社會事件的報導照片，重現影響西方或甚至全球局勢轉折的關鍵時刻。他的早期作品觸及他未曾親身經歷、透過圖像認識的德國歷史，如1944年希特勒險遭暗殺、被炸毀的房間（《專室》，1994）；納粹所支持電影導演蘭妮．萊芬斯坦（Leni Riefenstahl）的電影資料庫（《檔案》，1995）等。
此外，德曼也重建多起世界重大新聞事件的場景，例如：唐納．川普2017 年就任美國總統前召開記者會中，為證明他已交出名下企業經營權而堆疊於現場的文件 （《文件夾》，2017）；美國國家安全局洩密者艾德華．史諾登（Edward Snowden）逃亡至俄羅斯時曾落腳的飯店房間（《避難所》系列，2021）等。
人類文化如何詮釋與再現「自然」，以及人造和自然世界的分野，一直是德曼感興趣的創作主題。他以超過27萬張紙製樹葉創造《森中空地》（2003），呈顯人們對純淨、原始自然樣貌的浪漫憧憬。《石窟》（2006）的場景由36噸的硬紙板製作而成，藝術家收集並研究數百張世界各地禮品店銷售的石窟明信片等。
Above 德曼擅以大眾傳媒中常見的紀實影像為對象。（Photo: 北美館）
德曼擅以大眾傳媒中常見的紀實影像為對象。（Photo: 北美館）
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Above 展覽現場空間設計十分巧趣充滿層次感。（Photo: 北美館）
展覽現場空間設計十分巧趣充滿層次感。（Photo: 北美館）
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2008年，德曼開始把關注焦點從宏大的歷史議題轉移到生活題材上，創作「日常」系列作品。藝術家固然採取相同創作手法，先將影像轉換成紙雕再拍攝下來，不過這系列作品的影像來自他日常中偶遇、用手機拍攝的一隅即景，如丟在層架上的空優格冰淇淋杯與粉色塑料湯匙、放在水槽邊緣的肥皂塊等。
另外，定格動畫則是德曼對動態影像構成的探索如。《太平洋豔陽號》（2012）取材自一段網路上瘋傳的監視錄影機畫面：在紐西蘭海岸遭熱帶風暴巨浪襲擊的郵輪船艙內，桌椅、儲物櫃、紙盤、電腦顯示器等物件輪番向兩側滑動的滑稽景象，德曼花了三年時間，用紙和紙板一絲不苟地逐格重現這些失控混亂的時刻。《氣球》（2018）中，僅透過投射在地面的影子顯現，宛如跟著即興演奏的小步舞曲輕巧而慵懶地移動。
2011年，德曼在洛杉磯蓋蒂研究所（Getty Research Institute）駐館期間，開始「模型研究」系列創作。他從以往用雕塑重構世界的技法，轉而聚焦在建築與時裝設計師的紙質模型初稿，擷取其中局部與抽象元素，如《圓管》（2018）與《置物櫃》（2018）圖像在兩個展間中滿佈四面展牆，為攝影作品的展示賦予空間層次感，伴隨展覽開幕，北美館同步推出巡迴展專輯中文版，展期間將辦理多場由專家導賞的「展覽漫遊」，詳細展覽活動辦法及資訊請關注北美館官方網頁。
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Above 托瑪斯．德曼，《文件夾》，2017，C-Print／水晶裱，125
× 195 公分。圖像由藝術家與北美館提供。© Thomas
Demand, VG Bild-Kunst, Bonn.
托瑪斯．德曼，《文件夾》，2017，C-Print／水晶裱，125 × 195 公分。圖像由藝術家與北美館提供。© Thomas Demand, VG Bild-Kunst, Bonn.
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Above 托瑪斯．德曼，《控制室》，2011，C-Print/水晶裱，200 ×
300 公分。圖像由藝術家與北美館提供。© Thomas
Demand, VG Bild-Kunst, Bonn.
托瑪斯．德曼，《控制室》，2011，C-Print/水晶裱，200 × 300 公分。圖像由藝術家與北美館提供。© Thomas Demand, VG Bild-Kunst, Bonn.
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《托瑪斯.德曼：歷史的結舌》
展期：2025.01.18-2025.05.11
地點：臺北市立美術館 一樓 1A、1B 展覽室
台北市中山區中山北路三段181號
Pin Huang is the Managing editor of Tatler Home and Art. 《Tatler Homes Taiwan》執行主編
負責建築、居家設計、室內設計、藝術、生活美學數位和紙本相關內容。
Tatler Homes是Tatler旗下負責建築、居家設計、室內設計、藝術、生活美學的季刊。
