“फ्यूनरल ऑफ मोना लिसा” के चित्रकार यान पेई मिंग इस महीने चीन में अपना व्यापक शो प्रस्तुत करेंगे

हालांकि यान ने फ्रांस में 40 से अधिक वर्ष बिताए हैं, और इकोल नेशनल सुप्रीयर डी’आर्ट एट डी डिज़ाइन डे डीजोन में पश्चिमी शास्त्रीय कला का प्रशिक्षण लिया है, फिर भी उनके हर ब्रशस्ट्रोक में चीनी संवेदनाओं की गहरी झलक मिलती है. “अपने नाम और अपने चेहरे के साथ, मैं एक चीनी कलाकार बना हुआ हूं. लेकिन साथ ही मैं एक फ्रांसीसी कलाकार भी हूं, और सबसे बढ़कर एक अंतरराष्ट्रीय कलाकार हूं. मैं अपने चेहरे या अपनी उत्पत्ति को नहीं मिटा सकता.”

उनके जन्मस्थान में आज का कला बाज़ार 1980 में उनके वहां से जाने के समय की तुलना में काफी अलग है. हालांकि यह उनका पहला एकल म्यूजियम शो है, लेकिन बीजिंग, शंघाई, ग्वांगझू और हॉन्ग कॉन्ग में उनके समूह और एकल गैलरी शो हो चुके हैं. वह बताते हैं, “जब से चीन के दरवाज़े दुनिया के लिए खुले हैं, तब से यहां के लोग समकालीन कला और आधुनिक रचनात्मकता के प्रति काफी ग्रहणशील हुए हैं. मुझे खुशी है कि मेरे काम को अब चीनी दर्शकों द्वारा मान्यता मिल रही है; कई चीनी लोग मेरी कला की सराहना करते हैं.”

यान का कला से शुरुआती परिचय म्यूजियम—घड़ी की दिशा में, ऊपर बाएं से: नोम डी’उन चिएन! अन जूर परफेट (2012); अपने स्टूडियो में यान; स्टूडियो में उनके उपकरण और जूते—या गैलरी के माध्यम से नहीं, बल्कि प्रचार कला और फिल्म पोस्टरों के ज़रिए हुआ था. 1960 में शंघाई के एक श्रमिक वर्ग के परिवार में जन्मे यान सांस्कृतिक क्रांति के दौरान बड़े हुए. यह 1966 से 1976 तक चलने वाला एक सामाजिक-राजनीतिक आंदोलन था, जिसे चीन के पूर्व नेता माओत्से तुंग ने समाज से पूंजीवादी तत्वों को खत्म करने के लिए शुरू किया था. यान ने खुद ही पेंट करना सीखा, और 13 साल की उम्र में माओ और रेड गार्ड्स की प्रचार छवियों की नकल करके अभ्यास करते थे. उस समय की इन छवियों के साहस, पैमाने और तत्परता ने उस दृश्य शब्दावली को आकार दिया जिसे वह बाद में पूरी तरह से अपने रूप में परिष्कृत करेंगे. सांस्कृतिक क्रांति की समाप्ति और उनके फ्रांस प्रवास के बीच, उन्होंने प्रदर्शनियों के माध्यम से शास्त्रीय चित्रों से प्रेरित कला सीखी—जिस पहली प्रदर्शनी ने उन्हें आकर्षित किया, वह 1978 में शंघाई में 19वीं सदी की फ्रांसीसी पेंटिंग का शो था. इसके बावजूद उनके शुरुआती साल सामाजिक उथल-पुथल और चीन में प्रचलित सोवियत शैली के यथार्थवाद के भारी प्रभाव से चिह्नित थे. वह कहते हैं, “मेरे भविष्य के काम को विकसित करने और अपना रास्ता खोजने के लिए यह वास्तव में एक आवश्यक सीखने का अनुभव था.”

19 साल की उम्र में, उन्होंने शंघाई आर्ट एंड डिज़ाइन स्कूल में आवेदन किया, लेकिन उन्हें खारिज कर दिया गया. पेरिस में रहने वाले उनके एक चाचा ने उन्हें वहां आकर रहने और फ्रांस में पढ़ाई करने के लिए आमंत्रित किया. अंततः, यान बरगंडी की शांत राजधानी डीजोन पहुंचे. वह बताते हैं, “यह एक बहुत खूबसूरत शहर है, जो ट्रेन द्वारा पेरिस के करीब है. नेशनल स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स, जहां मैंने पढ़ाई की, एक बहुत अच्छा स्कूल है. यहां एक अद्भुत ललित कला म्यूजियम और एक उत्कृष्ट कला केंद्र, ले कंसोर्टियम है. उन्होंने मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई.” वेलाज़क्वेज़, गोया, कारवागियो, डी कूनिंग और टिटियन को अपनी कलात्मक प्रेरणा मानने वाले यान आगे कहते हैं: “एक अच्छा कलाकार बनने के लिए यह ज़रूरी नहीं है कि आप पोम्पीडौ सेंटर या लौवर के बगल में ही रहें.”

1980 के दशक के फ्रांस में एक युवा चीनी छात्र के रूप में जीवन काफी चुनौतीपूर्ण था. “सभी चीनी छात्रों को अपनी पढ़ाई के साथ-साथ काम भी करना पड़ता था. एक प्रशिक्षु कलाकार होना हमेशा संघर्षपूर्ण होता है. लेकिन कठिनाई भी एक ताकत है.” लगभग 15 वर्ष की आयु में, उन्हें एहसास हुआ कि पेंटिंग “मेरी भावनाओं और संवेदनाओं को व्यक्त करने का एकदम सही माध्यम है. मैं हमेशा कला के प्रति जुनूनी रहा हूं, और उस समय मैंने खुद से कहा था कि मैं एक स्वतंत्र कलाकार बनने के लिए हर संभव प्रयास करूंगा.”

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चीनी कल्पना और यूरोपीय हावभाव वाले अमूर्तन का सम्मिश्रण करते हुए, जहां पेंट को सहज और ऊर्जावान रूप से टपकाकर, छीटें मारकर या फैलाकर लगाया जाता है, यान ने जल्द ही अपनी विशिष्ट शैली विकसित की. उन्होंने तेज़, आक्रामक ब्रशस्ट्रोक और लगभग मोनोक्रोम पैलेट पर आधारित स्मारकीय चित्र बनाए. उनकी रुचि पोर्ट्रेट में है, लेकिन राजनीतिक दिग्गजों का महिमामंडन करने वाले प्रचार-शैली के पोस्टरों के बजाय, उनका काम प्रसिद्ध हस्तियों का सामना करने, सवाल करने या उन्हें “खत्म करने” का इरादा रखता है. वह कहते हैं, “आज की दुनिया में, पोर्ट्रेट बहुत महत्वपूर्ण है; यह दुनिया भर में छवियों के प्रसार में योगदान देता है. चित्र हमारी सदी की मूल भावना को प्रकट करते हैं; चित्र कला इतिहास का बहुत सार हैं. हम पोर्ट्रेट के बिना नहीं रह सकते. जब मैं इन शक्तिशाली आकृतियों को चित्रित करता हूं, तो मुझे लोगों और उनकी छवि दोनों में समान रूप से दिलचस्पी होती है.”

उदाहरण के लिए, उनके ब्रूस ली का चित्र अंतरंग और विशाल दोनों लगता है. वह बताते हैं, “जब मैं डीजोन आया तब मैंने ब्रूस ली की फिल्मों की खोज की. वह एक ऐसे अभिनेता हैं जिन्हें हर कोई जानता है, वह एक ही समय में एक फिल्म नायक और एक किंवदंती हैं. मुझे यह विचार पसंद है कि लोग आश्चर्य करते हैं कि क्या मैं उस नायक को चित्रित कर रहा हूं जो फिल्म में अभिनय करता है या खुद अभिनेता और उसके व्यक्तित्व को. यह ऐसा है मानो मैं एक दोहरे व्यक्तित्व को चित्रित कर रहा हूं.”

पहचान की दोहरी प्रकृति के प्रति वह आकर्षण उनकी सबसे प्रसिद्ध परियोजनाओं में से एक में परिणत हुआ: द फ्यूनरल ऑफ मोना लिसा. लौवर में प्रदर्शित—जो लियोनार्डो दा विंची की 1500 के दशक की उत्कृष्ट कृति का घर है—इसने कला इतिहास का डटकर सामना किया. वह कहते हैं, “जब मुझे लौवर में एकल प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए आमंत्रित किया गया, तो मुझे म्यूजियम में किसी एक पेंटिंग के साथ संबंध बनाना था. मैंने सबसे प्रतिष्ठित और व्यापक रूप से पहचानी जाने वाली कृति को चुना: मोना लिसा. पूरी दुनिया इस महिला को जानती है. इस काम को अंतिम संस्कार की थीम देकर, यह एक तरह का उत्सव बन जाता है, ताकि मोना लिसा को दूसरा जीवन दिया जा सके.” पृथ्वी पर सबसे अधिक पुनरुत्पादित चेहरे को चित्रित करते हुए, उन्होंने इसे म्यूट ग्रे टोन में प्रस्तुत किया, और उस महिला को उसके प्रसिद्ध रहस्य से मुक्त कर दिया—यह एक नकल के बजाय एक छाया है. 2023 में लौवर अबू धाबी में इस कृति की पुनरावृत्ति ने इसकी प्रतिध्वनि को और बढ़ा दिया. यह अतिरंजित, जीवंत रंगीन मूल कृति को संतुलित करने के लिए एक मार्मिक समानांतर है; यह पूर्व और पश्चिम, अतीत और वर्तमान, आइकन और व्याख्या के बीच एक गहरा संवाद है.

अपने शुरुआती करियर से ही यान का प्रतिनिधित्व करने वाले और 2016 में यान के शो के साथ हॉन्ग कॉन्ग शाखा खोलने वाली अपनी नामस्रोत गैलरी के संस्थापक, मास्सिमो डी कार्लो कहते हैं, “जो बात उन्हें विश्व स्तर पर अलग करती है, वह पदानुक्रम के बिना महान विषयों—सत्ता, मृत्यु दर, इतिहास और दुख—को अपनाने की उनकी क्षमता है. माओ, रेजिना कोएली जेल के कैदी, उनके अपने स्व-चित्र, सभी पर समान रूप से गहन और समझौता न करने वाला ध्यान दिया जाता है. वह चीनी कला जगत में एक विशिष्ट व्यक्ति हैं. एक ऐसे व्यक्ति जिन्होंने वहां से निकलकर पश्चिमी और चीनी चित्रकला परंपराओं के हर उस पहलू को आत्मसात किया जो उन्हें पेश किया गया था, और उसे पूरी तरह से अपना बना लिया. अंतरराष्ट्रीय स्तर पर, उन्होंने पिछले 40 वर्षों में इस विमर्श को बदल दिया है कि इतिहास की पेंटिंग कैसी हो सकती है.”

अपनी प्रतिष्ठित शैली के साथ ख्याति प्राप्त करने के बावजूद, यान कभी भी खुद को नया रूप देने से नहीं रुकते. “अब मैं उस तरह से पेंट नहीं करता जैसे मैं पहले करता था; मैं विकसित हुआ हूं, और मेरा पैलेट अब सभी रंगों के लिए खुला है. मैं खुद को केवल काले और सफेद तक ही सीमित नहीं रखना चाहता.” हाल के वर्षों में, उनकी आकृतियां कई गुना बढ़ गई हैं और परिदृश्य व पशु रूपों में बदल गई हैं.

हे आर्ट म्यूजियम में, इस बदलाव को राजसी बाघों, गंभीर सांडों और सबसे आश्चर्यजनक रूप से, कलाकार के स्व-चित्र के साथ देखे गए एक विशाल गोरिल्ला के चित्रों की श्रृंखला में देखा जा सकता है. यान बताते हैं, “यह एक डिपटिच (दो पैनल वाली कलाकृति) है जो इंसानों की उत्पत्ति पर सवाल उठाती है कि वे कहां से आए हैं. गोरिल्ला का डीएनए इंसानों के डीएनए के बहुत करीब है.” प्रदर्शनी का शीर्षक, मास्क्स (मुखौटे), इस बात की ओर इशारा करता है कि कलाकार कैसे पेंटिंग को किसी विषय के सार्वजनिक व्यक्तित्व के पीछे उसके असली व्यक्तित्व को छिपाने के रूप में देखते हैं. सांस्कृतिक और राजनीतिक हस्तियों के उनके चित्रण के साथ, यह व्यक्तित्व की सार्वजनिक छवि और आंतरिक गुण के बीच का विरोधाभास है. वहीं जानवरों की पेंटिंग के साथ, यह मनुष्य और जानवर के बीच का मेल है, जो तुलना को नहीं बल्कि चिंतन को आमंत्रित करता है.

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वह कहते हैं, “जब मैं जंगली जानवरों को चित्रित करता हूं, तो मैं खुद से उनके अस्तित्व के बारे में सवाल पूछता हूं. मनुष्य उनके प्रति इतने क्रूर हैं कि मुझे लगता है कि एक दिन मेरे द्वारा चित्रित सभी जानवर अंततः विलुप्त हो जाएंगे. गायब होने वाले जानवरों को चित्रित करके, मैं उनकी एक निशानी छोड़ रहा हूं.” उनका ब्रशवर्क—तीव्र, सहज और आक्रामक है—जो धुंधली होती यादों को सहेजने की भावना पैदा करता है.

कुछ आलोचकों के लिए, जानवरों के ये चित्र दशकों तक राजनीतिक और सांस्कृतिक शक्ति को चित्रित करने के बाद एक भावनात्मक नरमी का प्रतिनिधित्व करते हैं. लेकिन यान के लिए, वे एक चक्र पूरा करते हैं: वे मृत्यु दर, प्रभुत्व और सहानुभूति के बारे में उनके आजीवन सवालों को दोहराते हैं, बस अब एक प्रारंभिक दृष्टिकोण के माध्यम से. वह कहते हैं, “जब मैं छोटा था, तो मैं हर साल अपनी कक्षा के साथ शंघाई चिड़ियाघर जाता था. जानवर मुझे बहुत आकर्षित करते हैं; मेरे लिए वे शक्ति और सुंदरता का प्रतीक हैं.”

यान ने दशकों तक ऐसी कृतियां बनाने में समय बिताया है जिन्होंने यूरोप के सबसे बड़े म्यूजियम की दीवारों को सजाया है. इसके साथ ही 1995 और 2003 में वेनिस बिएनेल और आर्ट बेसल के वैश्विक मेलों में भाग लिया है. फिर भी उनका ज़ोर इस बात पर है कि उन्हें अभी बहुत कुछ हासिल करना बाकी है. “मेरा आगामी प्रोजेक्ट मेरे स्टूडियो में खूबसूरत पेंटिंग्स बनाना है.” वर्तमान में, वह ‘गेम ऑफ पावर’ पर काम कर रहे हैं, जो अधिकार और छवि के उनके अन्वेषण का विस्तार करता है. इसमें पहले से ही शक्तिशाली हस्तियों के 60 से अधिक चित्र शामिल हैं, एक ऐसी श्रृंखला जिसे वह एकल, विकसित होती हुई पेंटिंग के रूप में वर्णित करते हैं. “यह एक ऐसा काम है जिसे मैं जीवन भर जारी रखूंगा, और यह परिस्थितियों के अनुसार विकसित होगा. शायद मैं 300 या 500 भी बनाऊंगा...”

हो सकता है कि अब उनमें पहले जैसी ऊर्जा न हो—जब टैटलर डीजोन में उनके स्टूडियो में ये तस्वीरें लेता है, तो वह कभी-कभी शॉट्स के बीच बैठ जाते हैं—और उम्र ने उनकी शुरुआती उग्रता को कम कर दिया हो. लेकिन यान की रचनात्मक महत्वाकांक्षा अभी भी कम नहीं हुई है. वह कहते हैं, “मैं विशाल कृतियां बनाने के लिए उत्सुक हूं क्योंकि जब मैं बूढ़ा हो जाऊंगा तो ऐसा करना व्यावहारिक रूप से असंभव होगा. अपने शेष जीवन के लिए, मैं अपना काम विकसित करना जारी रखना चाहता हूं और उन जगहों पर प्रदर्शन करना चाहता हूं जहां मैंने पहले कभी प्रदर्शन नहीं किया है. मैं मानता हूं कि मैं अभी भी अपने करियर के मध्य में हूं.”

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