হংকংয়ের প্রখ্যাত গহনা ডিজাইনার Wallace Chan এই বছর তার ৭০তম জন্মদিনে ভেনিস বিয়েনালে-র সাথে সামঞ্জস্য রেখে একটি দ্বৈত-স্থানব্যাপী টাইটানিয়াম ভাস্কর্য প্রদর্শনীর আয়োজন করছেন, যার কেন্দ্রবিন্দুতে রয়েছেন Wallace Chan
১৪৯৯ সালে নির্মিত ভেনিসের বোভোলো টাওয়ার তার সর্পিলাকার শ্বেত ইস্ট্রিয়ান পাথরের সিঁড়ির জন্য কয়েক প্রজন্ম ধরে পর্যটকদের মন্ত্রমুগ্ধ করে রেখেছে; ভেনিসীয় উপভাষায় বোভোলো শব্দের অর্থ “শামুকের খোলস”। সম্প্রতি, এই ভবনটি, যা পঞ্চদশ শতাব্দীতে ইতালির শক্তিশালী কনটারিনি পরিবারের বাসস্থান ছিল এবং ১৮৫০-এর দশকে জ্যোতির্বিজ্ঞানীরা মানমন্দির হিসেবে ব্যবহার করতেন, সেটিকে গ্রিক পৌরাণিক চরিত্রের রঙিন সমসাময়িক ভাস্কর্য দিয়ে সাজানো হয়েছে। এই শিল্পকলাগুলি রেনেসাঁ স্থাপত্যের সাথে এক অদ্ভুত বৈপরীত্য তৈরি করে, যার মূল ভাবনায় রয়েছেন Wallace Chan।
এখান থেকে ১৫ মিনিটের হাঁটা পথ দূরে, সান্তা মারিয়া ডেলা পিয়েটা চ্যাপেলে, যেখানে আন্তোনিও ভিভাল্ডি একসময় সুর সৃষ্টি করতেন এবং পরিবেশন করতেন, সেখানে ক্যাথলিক গির্জায় ব্যবহৃত পবিত্র তেলের পাত্র বা ক্রিসমারিয়ার আদলে তিনটি সুউচ্চ ভাস্কর্য রাখা হয়েছে। Wallace Chan-এর এই সৃষ্টিগুলো বারোক স্থাপত্যের সাথে চমৎকার বৈপরীত্য তৈরি করে। যদিও এই ধাতব দ্যুতিতে ভরা বৈজ্ঞানিক কল্পকাহিনীর মতো ভাস্কর্যগুলো এই প্রাচীন পরিবেশে কিছুটা অসামঞ্জস্যপূর্ণ মনে হতে পারে, তবে হংকংয়ের গহনা ডিজাইনার ও শিল্পী Wallace Chan-এর উদ্দেশ্য ছিল ভেনিসের ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপটের মাধ্যমে অতীত ও বর্তমানের সংযোগ ঘটানো। এই ভাস্কর্যগুলি একটি দ্বৈত-স্থানব্যাপী প্রদর্শনীর অংশ: চ্যাপেলে “ভেসেলস অফ আদার ওয়ার্ল্ডস” এবং বোভোলো টাওয়ারে “মিথোস”। ৮ মে থেকে ১৮ অক্টোবর পর্যন্ত চলা এই প্রদর্শনীটি বিশ্বখ্যাত ভেনিস বিয়েনালে-র সাথেই আয়োজিত হচ্ছে।
মিস করবেন না: ভেনিস বিয়েনালে ২০২৬: এশিয়ার পাঁচটি প্যাভিলিয়ন যা আপনার অবশ্যই দেখা উচিত

Above বোভোলো টাওয়ারে ‘মিথোস’ ভাস্কর্যের সাথে শিল্পী Wallace Chan (ছবি: ফেদেরিকো সুতেরার সৌজন্যে)
Wallace Chan এর আগে ভেনিস বিয়েনালে-তে তিনটি প্রদর্শনী করেছেন—২০২১ সালে ফন্ডাকো মার্সেলোতে “টাইটানস”, ২০২২ সালে “টোটেম” এবং ২০২৪ সালে একই চ্যাপেলে “ট্রানসেনডেন্স”। এই বছরের প্রদর্শনীটি আগের তুলনায় বৃহৎ পরিসরে আয়োজিত হচ্ছে এবং এটি শিল্পীর কর্মজীবনের সবচেয়ে উচ্চাকাঙ্ক্ষী অধ্যায়।
সত্তর বছর বয়সী Wallace Chan-এর পক্ষে এই ধরণের প্রদর্শনী আগে করা সম্ভব ছিল কি না তা নিয়ে সংশয় রয়েছে। তিনি বলেন, “এটি আমার জীবনের অভিজ্ঞতা এবং বিভিন্ন সংস্কৃতি, শিল্পকর্ম ও মানুষের কাছ থেকে শেখা শিক্ষার একটি সংমিশ্রণ।” চ্যাপেলের তিনটি ভাস্কর্য জীবনের মৌলিক পর্যায়গুলোকে তুলে ধরে। ইতালির একটি গির্জা পরিদর্শনের সময় পবিত্র তেলের তিনটি পাত্র দেখে এই ধারণাটি তাঁর মনে জেগেছিল।
প্রথম ভাস্কর্য, “বার্থ” বা জন্ম, চারটি ভিন্ন রঙের মুখাবয়ব নিয়ে গঠিত, যা চারটি ঋতুকে নির্দেশ করে এবং জীবনের শুরুতে মানুষের নমনীয়তা প্রকাশ করে। এই শিল্পের চূড়ায় একটি প্রতিফলক গোলক পৃথিবীকে প্রতিফলিত করে, যা বিশ্বব্রহ্মাণ্ডের সাথে ব্যক্তির সম্পর্ককে বোঝায়। “গ্রোথ” বা বিকাশের জন্য, তিনি হলুদ ও লাল রঙের সংমিশ্রণ ব্যবহার করেছেন। তিনি ব্যাখ্যা করেন, “হলুদ রঙ জীবনের উর্বর মাটিকে নির্দেশ করে, আর লাল রঙ প্রতিযোগিতা ও বেঁচে থাকার জন্য প্রয়োজনীয় শক্তি ও উদ্দীপনার প্রতীক।” এই ভাস্কর্যটি গভীর চিন্তার উদ্রেক করে; দর্শনার্থীরা ভেতরে তাকিয়ে আয়নায় নিজেদের প্রতিচ্ছবিসহ অসীম জ্ঞান ও সুপ্ত শক্তির প্রতিফলন দেখতে পান।
যদি আপনি মিস করে থাকেন: গহনা ডিজাইনার Wallace Chan ভেনিসে তৈরি করেছেন এক অনন্য মন্দির

Above বোভোলো টাওয়ারে প্রদর্শিত Wallace Chan-এর ‘মিথোস’ ভাস্কর্য (ছবি: ফেদেরিকো সুতেরার সৌজন্যে)
শেষ ভাস্কর্যটি, “ডেথ” (মৃত্যু) বা “রিবার্থ” (পুনর্জন্ম), তাঁর নিজের জীবনের মৃত্যুর মুখোমুখি হওয়ার অভিজ্ঞতা থেকে উদ্ভূত। শৈশবে পানিতে ডুবে যেতে বসেছিলেন এবং উদ্ধারের পর তার মনে হয়েছিল তিনি যেন এক “ভাসমান, মায়াবী অবস্থায়” রয়েছেন। তিনি বলেন, “এই পাত্রগুলি স্মৃতি, আত্মা এবং রূপান্তরের আধার; যা টাইটানিয়ামের মতো চিরস্থায়ী উপাদানে খোদাই করা। এগুলি কেবল কঠিন উপাদান নয়, বরং এগুলি ধারণ করে এমন কিছু যা ধরে রাখা যায় না: মুহূর্ত, আবেগ এবং সময়ের স্রোত—সহজ কথায়, মানুষের জীবনের যাত্রা।”
যদিও প্রদর্শনীর স্থানটি একটি রোমান ক্যাথলিক প্রতিষ্ঠান, তবুও Wallace Chan-এর শিল্পকর্মগুলো খ্রিস্টধর্ম, বৌদ্ধধর্ম, গ্রিক পৌরাণিক কাহিনী এবং হিয়েরোনিমাস বশের ষোড়শ শতাব্দীর চিত্রকর্ম “দ্য গার্ডেন অফ আর্থলি ডিলাইটস”-এর মতো বিভিন্ন ধর্ম ও সংস্কৃতির জীবনবোধকে তুলে ধরে। দরিদ্র পরিবারে বেড়ে ওঠার সুবাদে তিনি গির্জায় রুটি ও দুধ পেতেন, আবার বাড়িতে দাদী ধূপকাঠি জ্বালিয়ে পূর্বপুরুষদের পূজা করতেন। পরে তিনি বৌদ্ধধর্মেও মনোনিবেশ করেন। বর্তমানে ধর্মনিরপেক্ষ Wallace Chan বলেন, “আমার কাছে ধর্ম কেবল বিশ্বাস নয়, এটি একটি জ্ঞান। এটি জীবন সম্পর্কে একটি উপলব্ধি। আমি বিশ্বাস করি, একটি ধর্ম থেকে প্রয়োজনীয় জ্ঞান আহরণ করার পর, আমি অন্য ধর্মের সংস্কৃতি ও দৃষ্টিভঙ্গি বোঝার জন্য এগিয়ে যেতে পারি।”

Above বোভোলো টাওয়ারে প্রদর্শিত Wallace Chan-এর ‘মিথোস’ ভাস্কর্য (ছবি: ফেদেরিকো সুতেরার সৌজন্যে)
তিনি বিশ্বাস করেন, মানুষের জীবনচক্র একই, যদিও খ্রিস্টধর্মে তারা ভিন্ন পথে বা বৌদ্ধধর্মে যাকে “দাও” বলা হয়, তার ভিন্ন ভিন্ন ব্যাখ্যা থাকতে পারে। তিনি বলেন, “আমি আপনাদের সবাইকে জন্ম, বৃদ্ধি ও মৃত্যুর চক্রটি নিয়ে চিন্তা করার আমন্ত্রণ জানাচ্ছি এবং কল্পনা করতে বলছি যে এই জীবনের যাত্রাপথের বাইরেও আরও অনেক জগৎ আবিষ্কারের অপেক্ষায় রয়েছে।”
এই বিশ্বাসটি আগামী মাসে সাংহাইতে তার নতুন প্রদর্শনীর ভিত্তি হিসেবে কাজ করবে, যার লক্ষ্য প্রাচ্য ও পাশ্চাত্যের মধ্যে সাংস্কৃতিক সংলাপ গড়ে তোলা। তিনি বলেন, “ভেনিস ও সাংহাই—উভয় শহরই জলের সাথে নিবিড়ভাবে জড়িত। জলের মতোই, এই শহরগুলোর রূপ পরিবর্তনের নিজস্ব গল্প আছে।” সাংহাইয়ের লং মিউজিয়ামে আয়োজিত এই প্রদর্শনীতে ভাস্কর্যের আকার অনেক বড় হবে। ভেনিসের ভাস্কর্যগুলো যেখানে ঝাড়বাতির মতো আকারের, সাংহাইয়ের ভাস্কর্যগুলো সাত থেকে দশ মিটার উঁচু হবে। এই দানবীয় কাঠামোতে থাকা আয়নাগুলো দর্শনার্থীদের তাদের নিজেদের জীবনের যাত্রার প্রতিফলন দেখার সুযোগ করে দেবে। দুটি শহরের মধ্যে লাইভ ক্যামেরা ফুটেজের মাধ্যমে একটি ধারণাগত “পোর্টাল” তৈরি করা হবে, যা দর্শকদের একে অপরের শহরের প্রতিচ্ছবি দেখার সুযোগ দেবে।

Above সান্তা মারিয়া ডেলা পিয়েটা চ্যাপেলে প্রদর্শিত Wallace Chan-এর ‘ভেসেলস অফ আদার ওয়ার্ল্ডস’ (ছবি: ফেদেরিকো সুতেরার সৌজন্যে)
Wallace Chan-এর শিল্পের সাথে প্রথম পরিচয় হয়েছিল ৩৮ বছর আগে এই ভেনিস শহরেই। তিনি স্মরণ করেন, “তখন আমি জানতামই না শিল্প কী। ইউরোপীয় বন্ধুদের সাথে কেবল ঘুরতে এসেছিলাম। এমনকি ভেনিস কী তাও জানতাম না; আমার কাছে ভেনিস মানে ছিল টু কোয়ান ওয়ানের একটি চা চ্যান টেং (স্থানীয় দোকান), যেখানে আমি তখন থাকতাম। সেখানকার মিল্ক টি ও পাইনাপেল বানের স্বাদ ছিল অসাধারণ।”
সেখানে আর্সেনালে পরিদর্শন করে তিনি শিল্পকর্মের প্রতি আগ্রহী হয়ে ওঠেন। তিনি বলেন, “সেখানে এক কোণে মিষ্টির স্তূপ, অন্য কোণে পাথরের স্তূপ ছিল। সেখানে একটি পোড়া কাঠের মইও ছিল। আমি সেগুলোর অর্থ পুরোপুরি না বুঝলেও শিল্পে উপকরণের সৃজনশীল ব্যবহার আমাকে ভাবিয়ে তুলেছিল।”
মিস করবেন না: পথপ্রদর্শক গহনা ডিজাইনার Wallace Chan সাংহাই মিউজিয়ামে তার ৫০ বছরের ক্যারিয়ারের কথা তুলে ধরেছেন

Above সান্তা মারিয়া ডেলা পিয়েটা চ্যাপেলে প্রদর্শিত Wallace Chan-এর ‘ভেসেলস অফ আদার ওয়ার্ল্ডস’ (ছবি: ফেদেরিকো সুতেরার সৌজন্যে)
Wallace Chan এরপর গহনা ডিজাইনার হিসেবে নিজের নাম তৈরি করেন; আট বছর আগে, ভেনিসের সেই অভিজ্ঞতার কথা স্মরণ করে তিনি গহনা তৈরির সূক্ষ্ম জগতের বাইরে আরও সাহসী ও সৃজনশীল শিল্পকলায় মনোনিবেশ করেন। তিনি বলেন, “সেই শিল্পীরা যেমন মিষ্টি বা পাথর ব্যবহার করতেন, আমিও টাইটানিয়াম ব্যবহার করার সিদ্ধান্ত নিই। এটি অত্যন্ত মজবুত এবং উচ্চ তাপমাত্রা ও প্রতিকূল আবহাওয়া সহ্য করতে সক্ষম, যা বিশ্বের রূপ ও উপকরণ সম্পর্কে আমার উপলব্ধি প্রকাশের জন্য উপযুক্ত।”
টাইটানিয়াম এখন তাঁর প্রিয় মাধ্যম; তিনি এই ধাতুর হালকা ওজন, রাসায়নিক স্থায়িত্ব এবং জৈব সামঞ্জস্যপূর্ণ বৈশিষ্ট্যের প্রতি মুগ্ধ, যা সাধারণত দাঁতের ইমপ্ল্যান্ট ও মহাকাশযানে ব্যবহৃত হয়। তবে এর সাথে কাজ করা অত্যন্ত কঠিন, কারণ এটি গলানোর জন্য ১,৭০০ ডিগ্রি সেলসিয়াস তাপমাত্রার প্রয়োজন হয়। তিনি বলেন, “এই উপাদানটি বশ্যতা মানে না।” তার মতে, টাইটানিয়ামের এই গোঁয়ার স্বভাবটি তার আধ্যাত্মিক ও শৈল্পিক জ্ঞান সন্ধানের অদম্য ইচ্ছার এক নিখুঁত রূপক।

Above সাংহাইয়ের লং মিউজিয়ামে Wallace Chan-এর ‘ভেসেলস অফ আদার ওয়ার্ল্ডস’ প্রদর্শনীর ‘বার্থ’ ভাস্কর্য (ছবি: Wallace Chan-এর সৌজন্যে)
সত্তর বছর বয়সেও তিনি থেমে থাকার কোনো লক্ষণ দেখাচ্ছেন না। হীরা ও টাইটানিয়াম থেকে শুরু করে আলো, ছায়া, সময় এবং জলের মতো বিভিন্ন উপাদান নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা চালিয়ে যাচ্ছেন তিনি। নিজেকে কেবল গহনা ডিজাইনার বা শিল্পী নয়, বরং এমন একজন স্রষ্টা হিসেবে দেখেন যিনি ভূগোল, মানবতা, দর্শন ও রসায়ন বোঝেন। তিনি বলেন, “আমি নিজেকে একেবারেই বৃদ্ধ মনে করি না; আমি অবসর নেওয়ার কথাও ভাবি না। আমি শিখতে চাই এবং যে বিভিন্ন সময়ে আমি বেঁচে আছি, তার সাথে সংলাপ চালিয়ে যেতে চাই। এভাবেই আপনি সৃজনশীল থাকতে পারবেন।”
এখন পড়ুন





