Cover Der herausragende Ballettstar Roberto Bolle in einer eleganten Pose.
Der herausragende Ballettstar Roberto Bolle in einer eleganten Pose.
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Nichts kann Roberto Bolle aufhalten. Mit 50 Jahren verfolgt der herausragende Ballettstar eine Mission: die Welt durch die Kunst zu verbinden.
“Ich habe noch nie in einem derart ‘bescheidenen’ Kostüm getanzt”, teilt der italienische Ballettstar Roberto Bolle mit einem leicht verlegenen, aber herzhaften Lachen mit. Er bezieht sich dabei auf die hautfarbene, figurbetonte Unterwäsche in Mauro Bigonzettis Ballett Caravaggio — ein Werk, das vom Leben und der revolutionären Kunst des genialen Malers Michelangelo Merisi da Caravaggio inspiriert ist.
Dieses kühne Design verfolgt eine klare Absicht. Caravaggio war berühmt für die Chiaroscuro-Technik — den starken Kontrast zwischen Licht und Schatten —, durch die er den Tenebrismus (die dramatische Dunkelmalerei) prägte, als dessen Pionier er gilt. Diese Technik verleiht seinen Darstellungen von Heiligen und biblischen Geschichten eine ungemein intensive Emotionalität.
Above Der italienische Ballettstar Roberto Bolle brilliert in einer fesselnden Bühnenperformance.
Der italienische Ballettstar Roberto Bolle brilliert in einer fesselnden Bühnenperformance.
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Bigonzetti hat dieses Erbe durch dramatische Beleuchtung, kraftvolle Bewegungen und minimalistische Kostüme neu interpretiert, um die volle Aufmerksamkeit auf den Körper des Tänzers zu lenken. “Man kann jeden Muskel und die Linienführung der Physis deutlich erkennen, was wahrhaft exquisit ist”, erklärt Roberto Bolle.
Ebenso wie der gleichnamige Maler gilt das Ballett Caravaggio — das 2008 in Deutschland uraufgeführt wurde — als eines der innovativsten Werke des zeitgenössischen Balletts. Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Tanz und bildender Kunst und eröffnet eine völlig neue Perspektive auf narrative und künstlerische Ausdrucksformen.
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Erwarten Sie jedoch keine lückenlose Nacherzählung von Caravaggios Leben — die Aufführung konzentriert sich darauf, die Psyche des Malers und seine Momente der Erleuchtung darzustellen. Die Tänzer bringen Licht, Schatten und Schönheit — die Kernelemente von Caravaggios Schaffen — auf die Bühne. “Es ist weder ein rein narratives noch ein abstraktes Ballett. Es bewegt sich genau zwischen diesen beiden Extremen”, stellt Roberto Bolle fest.
Above Das Ballett Caravaggio besticht durch seine dramatische Chiaroscuro-Beleuchtung auf der Bühne.
Das Ballett Caravaggio besticht durch seine dramatische Chiaroscuro-Beleuchtung auf der Bühne.
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“Sie werden den Geist jener Epoche durch die Landarbeiter, die Tänze und die Atmosphäre spüren. Wir tauchen tief in die Welt und die Zeit Caravaggios ein.” Zugleich beschreibt er die Choreografie als kraftvoll und unkonventionell: “Es unterscheidet sich grundlegend von allen Balletten, die ich bisher gesehen habe.”
Als er zum ersten Mal die DVD der Uraufführung ansah, verliebte sich Bolle augenblicklich in das Werk. Im Jahr 2023 tanzte er die Hauptrolle mit dem Ballett des Teatro Colón in Argentinien; letztes Jahr brachte er das Stück in seine italienische Heimat und tourte durch Florenz, Mailand, Turin und Genua. Im kommenden Monat wird er diese Rolle beim Hong Kong Arts Festival erneut verkörpern, wo Caravaggio seine asiatische Premiere feiert.
Above Eine beeindruckende Szene aus der zeitgenössischen Ballettinszenierung von Caravaggio.
Eine beeindruckende Szene aus der zeitgenössischen Ballettinszenierung von Caravaggio.
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Die Darbietung in Caravaggio schließt für Bolle einen schicksalhaften Kreis. Er begann seine Ballettausbildung in seiner Heimatregion Piemont im Alter von sieben Jahren, bevor er mit zwölf in die renommierte Ballettschule des Teatro alla Scala in Mailand aufgenommen wurde. Diese frühe Ausbildung verlieh ihm eine meisterhafte Technik, doch es war Caravaggio — sein Lieblingsmaler —, der seine Leidenschaft für die Theatralik entfachte. Er erinnert sich daran, wie er als Kind die Meisterwerke des 16. Jahrhunderts in der Kirche San Luigi dei Francesi in Rom zum ersten Mal betrachtete: “Ich war völlig fasziniert und überwältigt. Diese Gemälde waren keineswegs flach; die Art und Weise, wie er die Figuren anordnete und das Licht einfing, schuf eine unvorstellbare Tiefe. Ein Genie wie er wird für immer fortbestehen, da er die Kunstgeschichte verändert hat und Künstler wie mich weiterhin inspiriert.”
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Caravaggio feiert den Tänzer ebenso sehr wie den Maler. Bolle, berühmt für seinen Körperbau, der mit Michelangelos David verglichen wird, wird im nächsten Monat 51 Jahre alt — ein erstaunliches Alter in einer Branche, in der Tänzer oft vor ihrem 30. Lebensjahr ihren Zenit erreichen und vor ihrem 40. Geburtstag in den Ruhestand treten. Seine beneidenswerte Form ist das Resultat eiserner Disziplin und Ausdauer: Bolle trainiert täglich, auch an spielfreien Tagen, und verzichtet weitgehend auf verarbeitete Lebensmittel, wobei er sich gelegentlich mit dunkler Schokolade und Schokoladeneiscreme verwöhnt.
“Dieser Beruf erfordert unzählige Opfer, insbesondere wenn man einen bestimmten Lebensabschnitt erreicht. Nicht jeder ist dazu bereit”, bemerkt er. “Für mich bietet der Tanz die wunderbare Gelegenheit, selbst in diesem Alter etwas Besonderes und Schönes zu erschaffen; die Welt zu bereisen und mit der Kunst zu leben, die ich liebe. Das ist das größte Geschenk, das mir das Leben gemacht hat.”
Above Der Körperbau des Ausnahmetänzers erinnert an die klassischen Skulpturen Michelangelos.
Der Körperbau des Ausnahmetänzers erinnert an die klassischen Skulpturen Michelangelos.
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Ein Genie wie Caravaggio wird für immer fortbestehen, da er die Kunstgeschichte verändert hat und Künstler wie mich weiterhin inspiriert.
Dennoch erfordert diese Rolle weit mehr als nur eine strenge Diät oder ausdauerndes Training. Anstelle der Grands Jetés oder Fouettés in romantischen Balletten wie Schwanensee oder Dornröschen — Rollen, die Bolle unzählige Male getanzt hat — taucht Caravaggio durch experimentelle Choreografien tief in die Erleuchtung, den Schmerz und die Katharsis des Malers ein. Diese Bewegungen spiegeln die innere Zerrissenheit eines Künstlers wider, dessen Leben von unkontrollierbaren Leidenschaften und gewaltsamen Konflikten geprägt war. Die Tänzer verdrehen und verschränken ihre Körper oft in einer Weise, die er als intrecciato (italienisch für verflochten) beschreibt.
Ein Teil von Bolles Vorbereitung auf die Rolle umfasste einen Besuch der großen Caravaggio-Ausstellung im Palazzo Barberini in Rom im vergangenen Sommer, um ein tieferes Verständnis für den historischen und kulturellen Kontext zu gewinnen. Noch wichtiger ist jedoch das vollständige emotionale Eintauchen in den Charakter — etwas, das Bolle zufolge nur durch Alter und Erfahrung möglich ist.
Above Experimentelle Choreografien spiegeln die innere Zerrissenheit des genialen Malers wider.
Experimentelle Choreografien spiegeln die innere Zerrissenheit des genialen Malers wider.
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“Ich habe das Gefühl, dass ich jetzt, in diesem Alter, die Reife und emotionale Tiefe besitze, um eine derart starke Persönlichkeit zu verkörpern”, teilt er mit. “Im Gegensatz zu den Märchenprinzen, die oft eher blass wirken, ist diese Rolle eine tiefgehende Auseinandersetzung mit dem Schmerz und dem inneren Wesen eines Menschen. Das Wunderbare am Älterwerden ist, dass man der Figur durch die eigenen Lebens- und Bühnenerfahrungen der vergangenen Jahre zusätzliche Bedeutungsebenen verleihen kann.”
Obwohl er das Durchschnittsalter eines Étoile (Star-Tänzers) weit überschritten hat, hat Bolle noch keine konkreten Pläne für den Ruhestand. “Als ich 40 wurde, dachte ich, ich würde aufhören, aber nun sind wir immer noch hier. Ich habe aufgehört, die Tage bis zu meinem Bühnenabschied zu zählen”, lacht er. “Dennoch frage ich mich jetzt jedes Mal, wenn ich die Bühne betrete, insgeheim, ob dies mein letzter Auftritt in dieser Rolle sein wird. Aber ich habe keine Reue, denn viele stark technikfokussierte Rollen sind für Tänzer in ihren Dreißigern besser geeignet. In der zweiten Hälfte der Karriere sucht man nach Dingen, die inspirieren und dem Publikum ganz andere Emotionen vermitteln können.”
Above Die ausdrucksstarken Bewegungen vermitteln dem Publikum eine tiefe emotionale Resonanz.
Die ausdrucksstarken Bewegungen vermitteln dem Publikum eine tiefe emotionale Resonanz.
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Bolle hat Wege gefunden, genau dies zu tun, sowohl auf der Bühne als auch im echten Leben. Er gründete 2023 die Roberto Bolle Stiftung, um junge Tänzer zu fördern und die künstlerische Bildung an italienischen Schulen voranzutreiben. “Nicht jeder Schüler muss zwingend ein professioneller Tänzer werden”, bemerkt er, “aber der Tanz lehrt sie Disziplin und wie sie über ihre eigenen Grenzen hinauswachsen können, um ihre Ziele zu erreichen, sei es in der Musik oder in jedem anderen Beruf.”
Das Ziel seiner bevorstehenden Aufführung in Hongkong geht über den reinen künstlerischen Ausdruck hinaus — Bolle hofft, den kulturellen Austausch zwischen den Kontinenten zu erweitern. “Caravaggio verbindet die Vergangenheit mit der Gegenwart. In ähnlicher Weise baut der Tanz kulturelle Brücken: Italien repräsentiert die Schönheit der Vergangenheit und der Tradition; Asien blickt mit Energie und Innovation in die Zukunft. Jedes Mal, wenn ich eine Stadt in China besuche, versetzt mich das dortige Entwicklungstempo in Erstaunen”, teilt er mit. “Dieser Dialog zwischen Ost und West ist faszinierend, und ein ‘Katalysator’ dafür zu sein, bedeutet mir außerordentlich viel.”
Above Der visionäre Künstler verbindet Kulturen durch die zeitlose Sprache des Tanzes.
Der visionäre Künstler verbindet Kulturen durch die zeitlose Sprache des Tanzes.
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Egal, was das nächste Kapitel seines Lebens bereithält, Bolles Ziel ist es nicht nur, seinen Körper auf der Bühne zu bewegen, sondern das Publikum, insbesondere die jüngere Generation, zutiefst zu berühren. “Ich liebe beide Aspekte meiner Karriere: die Auftritte auf der Bühne und die Bildungsprojekte im echten Leben. Ich möchte inspirieren und ein gutes Vorbild für zukünftige Generationen sein — damit sie zu mir aufblicken und sagen können: ‘Ich möchte so sein wie er, ich möchte seinem Weg folgen’. Für mich ist dies die wertvollste Auszeichnung.”
Dieser Artikel ist eine adaptierte Übersetzung eines Originalbeitrags von Zabrina Lo.
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