2024台北當代藝術博覽會即將來臨,今年的焦點將放在5位台灣藝術家的國際化計劃上。這些藝術家將展示他們獨特的藝術視野和創作理念,透過跨越國界的合作與交流,將台灣的藝術風采帶向世界舞台。讓我們一起來看看這五位藝術家的精彩計劃,以及他們在展會上的亮點表現。
在當代藝術領域中,我們常見許多優秀的藝術家,他們以獨特的風格和深刻的創作特色贏得了廣泛的關注和讚譽。月臨畫廊展示了潘信華的作品,將台灣文化、歷史背景和地方特色巧妙融入其作品之中,為觀眾呈現出一幅幅獨具魅力的畫面。而在3812 Gallery中,我們發現了蕭勤的作品,繪畫風格融合了中國傳統文化和東方哲學的靈感,這是他獨特的藝術貢獻之一。漢雅軒畫廊的葉偉立作品,他以書寫北投的文學作品為出發點,藉由藝術創作,與當地展開了一場有趣而深入的對話,將文學和藝術相互交融。Richard Saltoun Gallery則展出了李元佳的作品,這位台灣抽象畫的前衛開拓者,以其獨特的創作視野和對藝術的熱情,成為了台灣藝術界的重要人物之一。尊彩藝術中心展出于彭個展,從本土藝術萌發,發揚於世界的新水墨傳奇藝術家。
月臨畫廊 Moon Gallery-潘信華
潘信華的作品具有獨特的風格和鲜明的創作特色,在當代藝術領域中具有重要的地位和價值。他的作品融入了許多與台灣文化、歷史背景和地方特色相關的元素。

Above Pan Hsin-Hua / Hanging Silk Pulse Diagnosis(Detail)/ 2023 / Ink and color on paper / Ø 92cm(Photo:courtesy of the artist and Moon Gallery)

Above Pan Hsin-Hua / Moonlit Night(Detail)/ 2023 / Ink and color on paper / Ø 140cm(Photo:courtesy of the artist and Moon Gallery)
台北當代藝術博覽會將展出潘信華以古老的游絲勾勒法為其作品的主要表現手法,以從中心向外散開的構圖與戲劇場景相結合。在作品中,他刻意模仿古代繪畫的方式,同時將當下的生活環境、珍禽異獸和當代符號融入畫中,形成一個充滿活力的仙境。其作品充滿了幽默感和暧昧意味,不僅反映了現實,還創造了新舊、古今交融的境界。

Above Pan Hsin-Hua / Capturing the Beasts(Detail)/ 2020 / Ink and color on paper / 280x162cm(Photo:courtesy of the artist and Moon Gallery)

Above Pan Hsin-Hua / Smoke-stained Image(Detail)/ 2024 / Ink and color on paper / 109x67cm(Photo:courtesy of the artist and Moon Gallery)
為了更深入地了解潘信華的創作理念,月臨畫廊在這次台北當代藝術博覽會上提供現場導覽服務,讓觀眾更深入地了解潘信華作品背後的意義和故事。導覽活動細節及時程將於網路上公布。
3812 Gallery-蕭勤
蕭勤(1935-2023年)是台灣東方畫會的創始成員,被譽為現代抽象藝術的先驅。蕭勤從中國傳統文化和東方哲學中吸取靈感,並結合西方抽象藝術的特點,形成了自己獨特的抽象繪畫風格。他的繪畫呈現出以點與幾何圖形的組合,但這些造型並非來自正確的數學比例計算,而是源自道家思想與直覺。蕭勤一生多舛,對他而言,藝術創作是探索生命的過程與手段,他強調作畫的「觀念性」,即創作時的「心理趨向」。
3812 Gallery將在台北當代呈現”The Unexplored History: Hsiao Chin's Punto Studio in Milan during the 1960s”展覽以紀念蕭勤對戰後抽象藝術的重要影響,並探訪20世紀60年代藝術家在米蘭的工作室,觀眾將有機會深入了解這段相對未被探索的歷史,展覽將展出代表蕭勤過渡時期的典範作品,並彰顯他在國際上的聲譽。

Above 蕭勤 / 《京劇人物-二》(局部) / 1956 / 紙上蠟筆 / 27 x 39cm(Photo:courtesy of the artist and 3812 Gallery)

Above 蕭勤 /《光之躍動-14》(局部)/ 1963 / / 布上壓克力 / 110 x 140cm(Photo:courtesy of the artist and 3812 Gallery)
展覽中的重點作品包括《京劇人物-二》(1956年),展示了蕭勤早期將西方現代藝術與中國文化元素相融合的作品。《探》(1961年)是蕭勤最早的作品之一,創作於1961年在米蘭與Antonio Calderara 和Azuma Kenjiro,組建「PUNTO-龐圖」國際藝術運動期間。另一重要作品是《光之耀動-14》(1963年),罕見地涉及了蕭勤作品中的重要主題,代表了「PUNTO-龐圖」運動的高峰。

Above 蕭勤 /《探》(局部)/ 1961 /布上壓克力 / 140 x 110cm(Photo:courtesy of the artist and 3812 Gallery)
《宇宙律動》(1965年)是「PUNTO-龐圖」時期為數不多的大尺幅繪畫作品之一,曾與Mark Rothko的作品一同展出。而《上善若水-3》(2000年)標誌著藝術家從宇宙探索開始的一個重要轉折。最後,《大局》(2022年)是蕭勤畢生創作的最後一幅作品之一。這批博物館級別的藏品為我們提供了一個獨特的視角,以了解這位藝術家在他於2023年逝世後留給世人的藝術遺產。

Above 蕭勤 /《宇宙律動》(局部)/ 1965 /布上壓克力 / 140 x 290 x 3cm(Photo:courtesy of the artist and 3812 Gallery)

Above 蕭勤 /《上善若水-3》(局部) / 2000 / 布上壓克力(Photo:courtesy of the artist and 3812 Gallery)

Above 蕭勤 / 《大局》(局部)/ 2022 / 布上壓克力 / 200 x 310 x 3cm(Photo:courtesy of the artist and 3812 Gallery)
漢雅軒畫廊-葉偉立
漢雅軒畫廊致力於探索和展示中國文人精神與當代知識分子思想的交流、傳承和融合的國際意義。2024年台北當代藝術博覽會,漢雅軒畫廊很榮幸推出七位藝術家的作品,包括在台灣備受矚目的中生代藝術家劉和讓(生於1972年)、林其蔚(生於1971年)、葉偉立(生於1971年)、方偉文(生於1970年)、范揚存(生於1970年),以及美國當代華裔藝術家成瑞嫻(生於1953年)與傳奇藝術家葉世強(1926-2012)。他們的作品涵蓋了豐富的媒體和概念,結合藝術精神與生活的創作實踐,細緻累積並釋放強大而各具特色的藝術能量。劉和讓、林其蔚、葉偉立、方偉文、范揚存是同一世代的當代藝術家,他們擁有類似而濃烈的創作視野,專注於持續而細緻的實踐。

Above 葉偉立 / An Chan, Kanra-gun, Gunma Prefecture, Japan(Detail)/ 2023 / Giclee Print / 116 x 146cm(Photo:courtesy of the artist and 漢雅軒畫廊)
葉偉立自2015年全心投入葉世強研究計畫8年後,首次於2024年推出全新創作計畫:北投複寫本,於2024年2月在鳳甲美術館開展。葉偉立以書寫北投的文學作品出發,透過文本的描述與記載,想像與探索北的地方性,同時藉由藝藝術創作展開與當地的對話。葉世強是台灣一位近乎傳奇的人物,以其簡樸而不妥協的生活方式和受禪宗純淨修行啟發的創作方法而聞名。葉世強與葉偉立兩位時代與成長背景截然不同的藝術家,在葉偉立的創作計畫中,開展更多接近並回應葉世強作品的思索。
Above 葉世強/ A Small Sparrow on A Tall Pole(Detail) / 2010 / Oil on Canvas / 137.5 x 208 cm(Photo:courtesy of the artist and 漢雅軒畫廊)
Richard Saltoun Gallery-李元佳
臺灣抽象畫的前衛開拓者之一李元佳是台灣最早的抽象和概念藝術先驅之一。他是台灣少數將創作範圍涵蓋水墨畫、油畫、單色畫、概念藝術、攝影和複合媒材,包括雕塑、環境藝術和參與性裝置的藝術家之一。

Above 李元佳 / Hanging (Detail)/ 1970c. /Acrylic on hessian / 220x140cm (LYC624)(Photo:courtesy of the artist and Richard Saltoun Gallery)

Above 李元佳 / Hanging (Detail) / 1970c. / Acrylic on hessian/ 220x140cm (LYC625)(Photo:courtesy of the artist and Richard Saltoun Gallery)
Richard Saltoun Gallery今年展示的主要亮點是李元佳的標誌性大型懸掛圓盤,這些圓盤以單色呈現,上面附有可移動的磁性照片。作為「PUNTO-龐圖」運動的成員之一,「點」的概念是李元佳藝術發展最重要的指導原則之一─「萬物之始,萬物之終」。這些實驗從早期單色畫上的點點色彩演變成可移動的磁化物體,有時還融入照片和詩歌,李元佳稱之為「玩具」。

Above 李元佳 / Untitled (Detail) / 1980s / Moveable magnetic photographic points on metallic discs / 91cm diameter / (LYC019)(Photo:courtesy of the artist and Richard Saltoun Gallery)
尊彩藝術中心-于彭
本屆Taipei Dangdai台北當代藝術博覽會,尊彩藝術中心展出于彭個展,回憶一段臺灣八十年代,從本土藝術萌發,發揚於世界的新水墨傳奇藝術家。
于彭(Yu Peng),本名巫坤任,平陽堂客家人,1955生於台北外雙溪。青年時期,曾在台北新公園擺攤幫人畫像謀生,這段經歷練就了精湛生動的人物描繪能力。于彭早期創作的年代,正值臺灣文學躍然於華文世界,畫家與文人的往來頻繁,文學思維映入繪畫敘事,從畫中可閱讀到神仙世界與桃花源記的理想境地。他與雙溪幫藝術家友人,在臺灣尚未開放與中國交流的時代裡,從文學、電影、茶香、民藝的文化中,發展出一段獨特又具代表性的臺灣新水墨畫風格。

Above 于彭 / 春天的畫(局部)/ 1987 / 水墨、紙本/ 131.4x64.3cm(9.4才)(Photo:courtesy of the artist and 尊彩藝術中心 )

Above 于彭 / 晴川歷歷(局部)/ 1989 / 水墨、紙本 / 134.3x68.9cm(10.3才)(Photo:courtesy of the artist and 尊彩藝術中心 )
他以身處城市中,自喻爲山林之中的古人,一紙方寸作為天地,連綿不絕繪下深遠繚繞的山水大作、似仙似幻的仕女群像。他率真質樸的性格,執筆細長無盡的墨線,呈現在2000年後「慾望山水/人物」系列,堪稱于彭的代表性時期。
于彭畢生藝術成就遠播國際,曾受邀參加上海雙年展、深圳水墨雙年展、成都雙年展、紐約大都會博物館行旅特展等重要展覽。作品先後為香港藝術館、大英博物館、臺北市立美術館、美國舊金山亞洲藝術館、國立臺灣美術館、紐約大都會美術館、柏林國家美術館、哈佛大學美術館、成都現代藝術館、瑞士奧瑞岡藝術基金會、上海張江當代藝術館、香港M+ 博物館等所典藏。

Above 于彭 / 萬花綻放(局部)/ 2003 / 彩墨、紙本 / 121×68.6cm(Photo:courtesy of the artist and 尊彩藝術中心 )

Above 于彭 / 飛翔天際(局部)/ 彩墨、紙本 / 121.1×68cm(9.1才)(Photo:courtesy of the artist and 尊彩藝術中心 )
這些畫廊與藝術家們的作品共同展現了台灣當代藝術的多樣性和豐富性,吸引著世界各地的觀眾和收藏家的目光。在這個充滿創意和激情的藝術世界中,他們每個人都在用自己的方式為藝術注入新的活力和意義。
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展出資訊:
貴賓預展
2024年5月9日(四)下午2時至下午5時
預展開幕夜
2024年5月9日(四)下午5時至傍晚8時
公眾日
2024年5月10日(五)上午11時至下午6時
2024年5月11日 (六)上午11時至下午6時
2024年5月12日 (日)上午11時至下午5:30時
地點
台北南港展覽館一館四樓(台北市南港區經貿二路1號)
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