Cover 鄧廣燊/ 如風 IV (局部), 2023/紙本石墨、壓克力、布面油畫、藝術家畫框 184 x 123 x 6 cm（Photo：courtesy of the artist and gdm）
鄧廣燊/ 如風 IV (局部), 2023/紙本石墨、壓克力、布面油畫、藝術家畫框 184 x 123 x 6 cm（Photo：courtesy of the artist and gdm）
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Tatler+
2024年台北當代藝術博覽會，即將在5月10日至5月12日於台北南港展覽館盛大開幕，匯聚來自世界各地最具特色的畫廊，為觀眾呈現精彩紛呈的藝術殿堂。
今年的博覽會除了延續往年的主題展區外，還首次推出主題藝向、文化夥伴計畫和咖啡文化，並與文化部共同主辦「雷前－臺灣藝術家群展」特展。思想串流論壇將圍繞「以收藏作為文化」主題，展現臺灣藝術生態的能量。在這裡，您將有機會欣賞到來自東方的傳統藝術之美，感受國際知名藝術家的震撼力作，以及品味推廣維也納行動主義的代表作品。這次博覽會的藝術風格豐富多元，充滿超現實的想像力、深刻的感知體驗，以及對物體、空間關係的深度探索。藝術家們將帶領藏家進入一個充滿奇幻與啟發的異想世界！來自香港的爍樂畫廊、德國的Jahn und Jahn、巴塞隆納的Polígrafa Obra Gráfica以及韓國的Johyun Gallery，將在這場盛會上展出最具代表性、最具國際視野的藝術作品，讓人期待不已。敬請期待！
延伸閱讀：台北當代聯合總監 Robin Peckham專訪：台灣二代藏家更願公開珍藏、用當代眼光看古董成趨勢！
爍樂
Above 鄧廣燊/ 如風 IV (局部), 2023/紙本石墨、壓克力、布面油畫、藝術家畫框 184 x 123 x 6 cm（Photo：courtesy of the artist and gdm）
Above 吳季璁 / 氰山集之一百八十七(局部), 2023 / 氰版攝影、宣紙、壓克力、壓克力膠、鋁板 225 x 90 cm（Photo：courtesy of the artist and gdm）
鄧廣燊/ 如風 IV (局部), 2023/紙本石墨、壓克力、布面油畫、藝術家畫框 184 x 123 x 6 cm（Photo：courtesy of the artist and gdm）
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香港知名畫廊爍樂今年慶祝50周年紀念。爍樂以對中國和東方傳統藝術的推廣和呈現而聞名，以多樣的方式，包括展覽、活動和藝術家合作，向世界展示了中國豐富的藝術遺產。在這個標誌性的紀念年份，爍樂畫廊帶來了一系列令人期待的展覽，特別是邀請了許多來自香港、台灣、美國和歐洲的優秀海外藝術家參與。這些展覽不僅展示了當代藝術的多元風貌，還加深了觀眾對中國藝術的理解和欣賞。透過與國際美術館和雙年展的合作，爍樂畫廊不斷強化了其在國際藝術界的地位和聲譽。他們的努力不僅推動了中國藝術在國際舞台上的影響力，也為當代藝術的跨文化交流做出了重要貢獻。
Above 徐冠宇/ 打開的衣櫃 (局部), 2019 / Series: Temporarily Censored Home 暫時存在的家 / Archival Pigment Print 142.2 x 177.8 cm (56 x 70 in) / Edition of 3 plus 2 AP（Photo：courtesy of the artist and gdm）
Above 徐冠宇/ YW-09062006-07282023 (局部), 2023 / Series: Resident Aliens / Archival Pigment Print 142.2 x 177.8 cm (56 x 70 in) / Edition of 3 plus 2 AP（Photo：courtesy of the artist and gdm）
徐冠宇/ 打開的衣櫃 (局部), 2019 / Series: Temporarily Censored Home 暫時存在的家 / Archival Pigment Print 142.2 x 177.8 cm (56 x 70 in) / Edition of 3 plus 2 AP（Photo：courtesy of the artist and gdm）
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Above Michael Müller / It's not the end till the end comes (Portrait of a Generation) (Recto)(Detail), 2023 / Acrylic and Lacquer on Glass / Series: Verso / Recto 164 x 124 x 4 cm（Photo：courtesy of the artist and gdm）
Above Kongkee / Sham Shui Po (Detail), 2023 / Lenticular, Lightbox / Lightbox size: 188.5 x 117.5 x 12 cm / Edition of 3 plus 2 AP（Photo：courtesy of the artist and gdm）
Michael Müller / It's not the end till the end comes (Portrait of a Generation) (Recto)(Detail), 2023 / Acrylic and Lacquer on Glass / Series: Verso / Recto 164 x 124 x 4 cm（Photo：courtesy of the artist and gdm）
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Jahn und Jahn
Jahn und Jahn以推廣維也納行動主義（Viennese Actionism）代表人物Hermann Nitsch，1938-2022的作品而聞名。該畫廊在2023年為Nitsch在首爾K&L美術館舉辦重要個展，進一步彰顯了Nitsch在藝術界的重要地位。對於2024年台北當代藝術博覽會，Jahn und Jahn畫廊將帶來四位國際知名藝術家的作品：Andreas Breunig、Karin Kneffel、Hermann Nitsc和Jana Schröder。該次展覽旨在突顯重要的歷史和當代觀點，並將焦點放在繪畫上。
畫廊主Matthias Jahn和Tim Geissler，將和友人及合作夥伴Harry Kim和Lina Kim一同來台參加台北當代。Harry Kim是首爾Richard Wagner協會的主席，2021 年，Herman Nitsch在Bayreuth藝術節上為Wagner的《Valkyrie》配樂，以行為藝術藝術家特有的方式為演出注入了淋漓盡致的色彩。
Above Andreas Breunig oT10(Detail), 2021 / oil, graphite and charcoal on canvas / 150 x 110 cm / ABR/M 6（Photo：courtesy of the artist and Jahn und Jahn）
Above Hermann Nitsch Schüttbild(Detail), 2021
acrylic on jute / 200 x 300 cm / HN/M 66（Photo：courtesy of the artist and Jahn und Jahn）
Andreas Breunig oT10(Detail), 2021 / oil, graphite and charcoal on canvas / 150 x 110 cm / ABR/M 6（Photo：courtesy of the artist and Jahn und Jahn）
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Karin Kneffel 的創作涉及感知和圖像構建的內容。她特別喜歡玩弄反射表面和俏皮的燈光效果，把畫布變成一面鏡子。這面鏡子不僅描繪世界，還改變和扭曲世界的影像。在她的作品中，她探討的問題主要圍繞著繪畫的基本問題、圖像的感知和構建，並強調了與藝術史、建築史和電影史的緊密聯繫。
Hermann Nitsch 的藝術創作涉及到創造、狂喜、痛苦、死亡和復活等主題。他畢生關注的主题非常廣泛，他的跨學科藝術作品非常激進而且毫不妥協。他的作品涉及到人類生活的各个方面。受到行為藝術的影響，他的作品中出现了很多生活界面的項目，包括戲劇、繪畫和音樂等。
Jana Schröder 主要以繪畫行為為指導。她的作品通常是系列性的，色調非常精緻，通常由2或3種颜色组成。她的調色板讓人聯想到運動的、直觀的身體和概念性思维。施羅德的創作過程缓慢而細緻，反應在作品的表面上，每一處細節都代表了她精心繪製的瞬間。
繪畫一直是Jahn und Jahn畫廊的核心關注領域，他們致力於在抽象與具象、表現主義與極簡主義、俏皮與詼諧等各種繪畫表現之間找到平衡，同時也注重與藝術界新發現的合作。 Jahn und Jahn畫廊不僅重視長期合作，也關注藝術界的新興力量，並以此為展覽的重要內容。
Polígrafa Obra Gráfica
Above Atsushi Kaga / Usacchi con gaviotas(Detail),2023 Triptych of 3 lithographs / Size: 100 x 70 cm. / 39,37 x 27,55 in. (each)
Edition 30（Photo：courtesy of the artist and Polígrafa Obra Gráfica）
Atsushi Kaga / Usacchi con gaviotas(Detail),2023 Triptych of 3 lithographs / Size: 100 x 70 cm. / 39,37 x 27,55 in. (each) Edition 30（Photo：courtesy of the artist and Polígrafa Obra Gráfica）
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Above Christo / Wrapped Fountain(Detail),2009 Lithograph-collage / Size: 56 x 71.5 cm./ 22,04 x 28,14 in. Edition 200（Photo：courtesy of the artist and Polígrafa Obra Gráfica）
Christo / Wrapped Fountain(Detail),2009 Lithograph-collage / Size: 56 x 71.5 cm./ 22,04 x 28,14 in. Edition 200（Photo：courtesy of the artist and Polígrafa Obra Gráfica）
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來自巴塞隆納，成立於1964年，首次參加台北當代。自成立以來，他們已經出版了來自300多位頂尖藝術家的版畫作品。在1970年代，創辦人的兒子 Joan de Muga 在巴塞隆納開設了自己的工作室，配備了蝕刻、平版印刷、木刻和其他傳統印刷技術的設備。如今，穆加家族的 José Aloy和Álvaro Puigdengolas繼續經營著這項業務，並邀請藝術家來到他們的工作室，與其他著名的當代藝術家一起製作版畫。
Above Wang Huai-Qing / Red (Detail),2008 / Etching / Size: 175 x 98.5 cm. /68,89 x 38,77 in. Edition 60 （Photo：courtesy of the artist and Polígrafa Obra Gráfica）
Wang Huai-Qing / Red (Detail),2008 / Etching / Size: 175 x 98.5 cm. /68,89 x 38,77 in. Edition 60 （Photo：courtesy of the artist and Polígrafa Obra Gráfica）
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Johyun Gallery
自 1989 年在韓國釜山成立以来，Johyun 畫廊一直致力於推動國內外韓國藝術家的發展，見證了韓國現代和當代藝術史的大部分歷程。在戰後和單色畫時期的藝術家 Park Seo-Bo、Chung Chang Sup、Kim Chong Hak、Kim Tschang-Yeul 和 Nam June Paik 獲得國際認可之前，該畫廊曾為他們舉辦過具有開創性意義的展覽。自 2007 年以来，Johyun 擴展了其項目，包括草間彌生、Claude Vialat、Bernard Fritz、Daniel Knorr和 Bosco Sodi 等著名國際藝術家，以及安智珊和尹鍾碩等國際藝術家的項目和代理。如今，畫廊每年在其兩個畫廊空間舉辦十多次個展，繼續致力於定義國內外當代藝術的現在和未來，同時考慮到其批判性和歷史背景。
Above Park Seo Bo, Ecriture-No.960815, 1996, Mixed Media with Korean hanji paper on canvas, 180.5x120cm, ©PARK-SEO-BO（Photo：courtesy of the artist and Johyun Gallery）
Above Lee Bae, “White Line P” (Detail),92X73cm 2023（Photo：courtesy of the artist and Johyun Gallery）
Park Seo Bo, Ecriture-No.960815, 1996, Mixed Media with Korean hanji paper on canvas, 180.5x120cm, ©PARK-SEO-BO（Photo：courtesy of the artist and Johyun Gallery）
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Johyun Gallery今年將在台北當代展出來自九位藝術家的作品，包括Park Seo-Bo、Kim Chong Hak、Lee Bae、Lee Kwang Ho、Jo Jong Sung、Kang Kang Hoon、Jin Meyerson和Ahn Ji San。其中，Park Seo-Bo於2023年去世，但他留下了許多珍貴的作品。展覽中將展出他從未在韓國展出過的新作品，以及他獨特的 "Ecriture" 系列。此外，物派藝術大師菅木志雄，也將展出他的部分實物作品，展覽將深入探索物體、空間和它們之間關係的主題。
Above Jo Jong Sung, Brushstroke (Detail), 2023, Pigment on Korean paper, 91x117cm(Photo：courtesy of the artist and Johyun Gallery）
Above Kishio Suga, Perceived Scenery of Extremities (Detail), 1993, Acrylic, Wood, Wire, Screw(Photo：courtesy of the artist and Johyun Gallery）
Jo Jong Sung, Brushstroke (Detail), 2023, Pigment on Korean paper, 91x117cm(Photo：courtesy of the artist and Johyun Gallery）
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Johyun Gallery還將展出Kang Kang Hoon的最新 Cotton Series，這些作品富有象徵意義，靈感來自於對其母親的思念。此外，今年於第60屆威尼斯雙年展期間(4/20-11/24)，將在La Maison de la Lune Brûlée舉行個展的Lee Bae，也將在台北當代亮相最新作品。Johyun Gallery致力於推動韓國藝術家在國內外的發展，為他們提供展示作品的平台，並持續關注藝術界的批判性和歷史背景。
今年匯聚全球19個國家和地區的78間藝廊。這次也將帶來全新的展區設計，以四大展區為藍本，全新展區主題藝向（Evoke），以及延續往屆策畫的當代網域（Galleries）、新生維度（Edge）、藝術載點（Engage）、實境計畫（Node）等主題展區外，今年展會也將提供一系列豐富的節目，以突出本地及周邊區域充滿活力的藝術生態。透過大型公共裝置，以及精心策劃的講座、展覽、論壇等活動，台北當代將為聚集至此的國際藝術人士打造一個開啟對話的絕佳平台。讓您深入探索不同的藝術視野，體驗跨越時空的美學之旅。無論您是藝術愛好者還是專業人士，台北當代藝術博覽會都將為您帶來豐富多彩的精彩內容。藝術作品將在舞台上閃耀，與世界頂尖藝術家相遇，感受當代藝術的無限魅力。
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台北當代藝術博覽會5/10盛大登場！匯聚78家頂尖藝廊、時間、亮點一次看
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