台北當代聯合總監 Robin Peckham專訪

台北當代藝術博覽會將於 2023 年 5 月 12 日至 14 日於台北南港展覽館登場，台北當代聯合總監 Robin Peckham分享了他對於近年藝術市場的觀察。

台北當代藝術博覽將於2023年5月12日至14日於台北南港展覽館登陸，各地方藏家和藝術愛好者無不聚精會神此年備受歡迎的藝術盛事，今年精選來歐洲美和亞洲諸地90間頂層畫廊，其中更包含30間首次參加展廳，將帶來豐盈藝術傑作、大型公共裝修及藝術計劃畫等，將台灣作國際級收藏家佈局東亞中心交會處的重要性質尤其凸顯。此次也特別邀請台北當代聯合總監Robin Peckham分享關於台北當代藝術展覽會歷年的一些趨勢觀察。

隨著疫情的纏繞，從實體到虛擬再回到實體，藝術博會和藏家都隨著大環境有所不能。台灣當也是今年邁入第四屆，Robin Peckham回顧最初立台北當代的初衷。過往香港是亞洲藝術市場的頂端藏家必須去的熱點，然而面對各地藏家不同地區性和時間需要，無法免一滿足足，因此許多中小型地區型的中型博覽會應運而生，台北當代正是時候地區型博覽會的第一個。Robin Peckham表示，當時想法是希望讓台灣藏家感覺得到全世界的畫廊都是為了他們「專程跑」一趟，在台灣就可以看到他們想看的作品.2019年初登場時非常成功，外國媒體和藏家都爭相目擊，隨著時間發展，台灣人參與比例也拉高，在他們看來是做了正確的選擇，尤其在國際畫廊的競賽下，台灣的畫廊也雜亂之後出現自己最好的樣子。然而隨著疫情情緒影響一片也隨著其歷史許許多多變化。

延展閱讀：2023台灣當代藝術博覽會將登陸：集結90間國際頂級畫廊、「亞洲藝術贊助人沙龍」首頁登陸台北！

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實體和虛擬博覽會趨勢轉變

疫情讓全世界都暫停下來，台北當代當時被卡在剛開始成長階段，隨著2020舉辦了第一次線上的博覽會，可看作一次實驗性質的嘗試。Robin提到，當時他們認為台灣的收藏家沒有那麼習慣在網路上買東西，但是到2022年之間藏家已逐漸學會了，沒有一定要現場看作品。不同於過去他在從事藝術顧問時特別講究「沒有看過的作品不能賣」，還需飛去世界各地現場替藏家確認作品沒有問題，他觀察現在已經沒有這樣的規則，大家都更輕鬆地買賣，只要看到PDF或是圖檔即可，台灣藏家也不例外，藝術市場數位化成為不可擋的轉變。

然而，Robin提到網路上在「認識新藝術家」這塊對藏家來說仍不容易，博覽會的作用即是能集中時間、空間和人，讓大家能夠產生一種「興奮感」，可以去現場看看朋友喜歡哪些作品？競爭對手喜歡那些作品？或是大家都在討論哪些藝術家，這部分在網路上較難看清楚，因此藝博會還是有其重要性。尤其他觀察到疫情期間即使有許多過外畫廊無法進來台灣，但是還是有少數不畏懼疫情和隔離政策前來台灣，台灣藏家還是很樂於去買一些較難看到的藝術作品，也因此也發現台灣藏家能夠接受的藝術範圍日漸寬廣，其轉變也落實在今年畫廊名單上，有來自世界各地更多跨國界的藝術家和畫廊的精彩交流。

台北城市作為一個大舞台

提到今年實體的的博覽會有什麼轉變? Robin坦言：「最重要的就是外國的觀眾可以回來，對我們來說是機會也是責任感，因為這幾年台灣有很多的變化我很希望他們也可以看到，看越多就會想買越多，此外，更希望能讓大家嘗試在地新的餐廳、機構，如擁有世界級的建築表演藝術中心、即將開幕的富邦美術館、新北市立美術館等。」他也發現一些有趣的趨勢：「台灣現在有很多設計相關的書店、網紅咖啡廳、茶飲，對我們覺得很平常，但是對於國外的人，即使是像是香港這麼近依然會覺得很新奇，因此比起博覽會更重要的是讓台灣本身成為一個目的地。」

在地公共藝術成為亮點

過去許多人想到台北當代會覺得是一個藝術展，但是Robin認為藝術家也可通過藝術彰顯台灣特點。因此，今年台北當代，四組實境計劃中無論是大型雕塑作品或是沈浸式體驗作品都值得期待。這次特別多數為強調台灣本地的藝術家作品，並切跨不同的領域、時代年輕一輩和老一輩的都有，從前輩藝術家李再鈐到鳳嬌催化室驫舞劇場將在開幕晚會帶來蘇威嘉編舞的現場演出等，都希望能夠結合當代藝術和設計品味，並且融入台灣人文化中以輕工業為主的工廠文化和背景等另類藝術裝置等，期望帶來更多互動性和跨界形貌。

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二代藏家更願意公開

此外，台灣藏家地位也是至關重要，Robin提到過去香港國際畫廊最大的客戶群多來自台灣，遠遠超過日本和、韓國等。如今他觀察到台灣藏家也更加願意將作品亮出來，過去90年代之前台灣收藏家都非常小心，通常不會公開說自己收藏了什麼作品，但是當今老一輩的已經沒有這麼積極在收藏，但是公司或家裡的收藏已經轉手到第二代。第二代的想法就比較不一樣，他們多受過外國教育，看待當代藝術非常國際化，同時也會看到許多自己世界各地的朋友在開空間和基金會、捐美術館或是找策展幫他寫文章等，近年越來越多，像是文心藝所、Tao Art、10680 等都是收藏家開的空間，還有陳泰銘陽明山的美術館、富邦美術館也多日漸透明化，更有機會和社會互動，Robin觀察到，儘管台灣還沒有到像是上海、首爾那種公開的程度，因為文化體系還是比較低調，多以教育為主，不是為炫富的概念，這也是他認為台灣的特點。

在他看來，除了最M+外，台灣大概擁有亞洲最乾淨純粹的教育價值觀體系，不同於日本美術館會傾向保護國寶、東南亞的私人化，台灣幾乎每個城市都有一座美術館，也有許多台灣藏品，年輕人可以輕易接觸看懂台灣藝術史，然而卻不會因此感到興奮，因此Robin認為這部分即可依賴台北當代這種民間團體激活大家對於藝術的熱情，再去利用這些身邊的政府資源。

不會盲目追著潮流

除了藝術博覽會，台北當代團隊也做專業分工，全年會舉辦許多大小活動去深耕藏家教育，在連結藏家、藝術家和年輕觀眾間十分有經驗，有機會應付不同的市場的現象。Robin認為由於博覽會的規模不算大，有很多機會做一對一的溝通，儘管今年收到眾多畫廊申請，但是他們主要以作品夠不夠好，作為主要選擇的要點，如果有些非常好的畫廊卻代理較小眾的東西，但是台灣還沒有發展到那興趣點也只能作罷。

然而，Robin強調不會因為藏家的年輕化，在畫廊的選擇上特別追逐更多流行潮流，而是會混合不同類型的畫廊。因為他還是希望能在一個質量上協助藏家進行有意義的收藏。他也觀察到台灣藏家的特點，從七零年代古董收藏、到九零年代的當代藝術家作品，至今天更加國際年輕化的趨勢等，如果拜訪藏家的家時並不會將古董、公仔等特別區分開來，尤其是藝術拉進來近日生活中時已經不是學術分類，因此他覺得博覽會也是應該如此，今年的新展區「藝術載點」即是理念的具體延伸，跨越時代與地區的藝術呈現成新趨勢。未來也期待有更多這樣的展區，得以用「當代」的方式來看到古董，如同異雲書屋展出作品也是用當代藝術的語言去討論古典油畫等。

Above Chakrasamvara Mandala Atelier of Zanabazar, mid 17th - early 18th century Mongolia Gilt copper alloy with pigment/photo:Rossi & Rossi/台北當代提供

Chakrasamvara Mandala Atelier of Zanabazar, mid 17th - early 18th century Mongolia Gilt copper alloy with pigment/photo:Rossi & Rossi/台北當代提供

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Above ChengTsaiTung Candlelight 2022 Ink on Paper 170x97cm photo:Yi Yun Art/台北當代提供

ChengTsaiTung Candlelight 2022 Ink on Paper 170x97cm photo:Yi Yun Art/台北當代提供

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各地年輕藏家交流

特別的是，今年亞洲藝術贊助人沙龍（YPA：Young Patron Assembly）發展重心優先落在台灣、日本及新加坡，並結合 The Art Assembly 亞洲會展聯盟旗下國際藝術博覽會品牌資源，以期發揮最大的市場影響力。Robin提到可以藉此帶一些符合身分資格的四十歲下年輕藏家去國外看展，並且能夠認識更多同代且有共同興趣或生活方式的國外收藏家。此外，也邀請一些新加坡和東南亞地區的藏家來台灣交流介紹台灣藝術家作品。

每個地區的藏家性格都不一樣，Robin提到：「收藏家去不同地方也是一種旅遊型態，常會和朋友一起去，本來就是一種社交，但我覺得這種社交可以探索新的領域，如果是和已經和熟悉的人去玩就不會看到太多新東西。」

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