Cover LI Yuan-Chia 李元佳, Pushing, 1967, Signed, inscribed and dated 'LI YUAN-CHIA 33 JAMES ST. W1 1967' (on the reverse); signed 'Li' (on the stretcher), Black and white photographic collage, handwritten poems, graphite and oil on board, 84 x 114.2 cm. © The Estate of the Artist. Courtesy Richard Saltoun Gallery, London and Rome.（Photo：Richard Saltoun Gallery）
LI Yuan-Chia 李元佳, Pushing, 1967, Signed, inscribed and dated 'LI YUAN-CHIA 33 JAMES ST. W1 1967' (on the reverse); signed 'Li' (on the stretcher), Black and white photographic collage, handwritten poems, graphite and oil on board, 84 x 114.2 cm. © The Estate of the Artist. Courtesy Richard Saltoun Gallery, London and Rome.（Photo：Richard Saltoun Gallery）
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Tatler+
亞洲戰後有5位最值得關注的抽象派及具體派藝術家。無論是抽象或是具象的作品，都充滿了繽紛的色彩與奔放的生命力。這次在台北當代藝術展展出，讓藏家有機會收藏藝術大師的精彩作品！
最具代表抽象派及具體派藝術家。包含：臺灣第一代現代抽象藝術家：霍剛（Ho Kan），臺灣抽象畫的前衛開拓者之一：李元佳（LI Yuan-chia），第一代具體派的代表日本藝術家：元永定正（Sadamasa Motonaga），韓國當代抽象藝術家代表：李英培（Lee Bae），臺灣少數堅持幾何造形的現代雕塑家：李再鈐（Lee Tsai Chien），即將在2023台北當代藝術博覽會展出最具代表作品，非常期待～
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臺灣第一代現代抽象藝術家：霍剛（Ho Kan）
本名霍學剛是現代抽象畫家，1932年生於南京，從小就熱愛繪畫，戰後成長養成教育於台灣。1951年霍剛向李仲生學習現代藝術，其思想畫藝受到深遠的影響。1957年霍剛與其他七位畫友，包括：李元佳、吳昊、歐陽文苑、夏陽、蕭勤、陳道明、蕭明賢組成「東方畫會」，當時被報紙媒體稱之為「八大響馬」，這稱號十足表露出當年這些年輕藝術家的衝勁、叛逆性和創造力，並馳騁藝壇迄今。1964年，霍剛搭乘郵輪前往歐洲，先赴法國巴黎與夏陽、蕭明賢會面，後又前往義大利米蘭，便長居於米蘭直到2014年。目前定居於臺灣，年屆高齡，依然充滿熱情地持續享受創作。
Above HO Kan霍剛, Abstract2018-001, 72.5x91cm(x4), Oil on canvas, 2018. Image courtesy of CHINI GALLERY 采泥藝術（Photo：Chini Gallery 采泥畫廊）
HO Kan霍剛, Abstract2018-001, 72.5x91cm(x4), Oil on canvas, 2018. Image courtesy of CHINI GALLERY 采泥藝術（Photo：Chini Gallery 采泥畫廊）
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臺灣抽象畫的前衛開拓者之一：李元佳（LI Yuan-chia）
出生於1929年，為臺灣抽象畫、觀念藝術的前衛開拓者之一。二次大戰後，他隨國民政府自廣西遷臺，輾轉於臺北接受師範體系美術教育訓練，並投入現代藝術啟蒙者李仲生門下，對於藝術的生成、本質之思考，有了突破性發展。在創作上，他積極脫離傳統束縛、開創新的藝術形式，隨後即以新銳之姿，與「東方畫會」共同開展了臺灣現代美術運動的新頁，實踐融合了西方和東方傳統的影響，推動了抽象藝術的邊界。他曾在歐陸藝壇蓬勃發展，卻受限早期資訊封閉，知名度未能擴及臺灣。他的創作範圍包括：水墨、 繪畫、油彩、單色繪畫、概念藝術、攝影、複合媒材，包括雕塑，環境藝術和參與式裝置。並以行動擴延藝術的定義，是少數在國際藝壇發光發熱，但非臺灣人所熟悉的藝術家。特色藝術作品包括了著名的視覺發明《宇宙點》 、《創造的起源和終結》，一個讓人聯想到無限空間的標記。而在 Cosmic Point Multiples (1968) 中，點變得具有磁性可以在塗有他的四種圖標顏色的彩色盤子上重新排列的圓盤。
Above LI Yuan-Chia 李元佳, Cosmic Point Multiples, 1968, Set of 4 steel panels with 17 magnets, 92 x 61.5 cm (each panel); dia. 7.5 cm (each magnet). © The Estate of the Artist. Courtesy Richard Saltoun Gallery, London and Rome.（Photo：Richard Saltoun Gallery）
LI Yuan-Chia 李元佳, Cosmic Point Multiples, 1968, Set of 4 steel panels with 17 magnets, 92 x 61.5 cm (each panel); dia. 7.5 cm (each magnet). © The Estate of the Artist. Courtesy Richard Saltoun Gallery, London and Rome.（Photo：Richard Saltoun Gallery）
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Above LI Yuan-Chia 李元佳, Pushing, 1967, Signed, inscribed and dated 'LI YUAN-CHIA 33 JAMES ST. W1 1967' (on the reverse); signed 'Li' (on the stretcher), Black and white photographic collage, handwritten poems, graphite and oil on board, 84 x 114.2 cm. © The Estate of the Artist. Courtesy Richard Saltoun Gallery, London and Rome.（Photo：Richard Saltoun Gallery）
Above LI Yuan-Chia 李元佳, Untitled, 1963, Signed and dated, Oil on canvas, 148 x 148 cm. © The Estate of the Artist. Courtesy Richard Saltoun Gallery, London and Rome.（Photo：Richard Saltoun Gallery）
LI Yuan-Chia 李元佳, Pushing, 1967, Signed, inscribed and dated 'LI YUAN-CHIA 33 JAMES ST. W1 1967' (on the reverse); signed 'Li' (on the stretcher), Black and white photographic collage, handwritten poems, graphite and oil on board, 84 x 114.2 cm. © The Estate of the Artist. Courtesy Richard Saltoun Gallery, London and Rome.（Photo：Richard Saltoun Gallery）
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第一代具體派的代表日本藝術家：元永定正（Sadamasa Motonaga）
是第一代具體派的代表藝術家之一。1922 年出生於日本伊賀市的他，受日本傳統繪畫技巧 Tarashikom（意為「滴落式」）的啟發，最為人稱道的便是用不同的顏料在畫布上揮灑出大片的色域，將自然世界想像成個體，賦予它們獨特的形狀和顏色。在他藝術生涯的早期，多採用有機材料進行創作實驗，例如：岩石和水，因此創作了一系列戶外裝置作品，通過以原始形式展示材料，這些作品如今已成為「具體展」早期最重要的作品之一。1966 年至 1967 年間，元永定正受資助在紐約生活，他開始使用噴槍和壓克力顏料進行創作，色彩明亮飽和，硬邊、類卡通的繪畫風格也奠定了他後來的作品形式，根據自己的歷史觀或審美、觀念和技法，打破常規想法和展示平凡的非凡。生涯的後期，他也創作兒童繪本，詼諧的作品風格在各個年齡層都廣為人知且大受歡迎。元永定正是具體藝術協會會員，被譽為第一位採用平面的當代藝術家，以浮世繪為開端的日本美術世界觀，作為其藝術表現的核心。
Above Sadamasa MOTONAGA 元永定正, Giza Giza Za, acrylic on canvas, 182×227, 1980. Image courtesy of Gallery Yamaki Fine Art.（Photo：Gallery Yamaki Fine Art）
Above Sadamasa MOTONAGA 元永定正, Fine Meshes, acrylic on canvas, 97×130, 1987. Image courtesy of Gallery Yamaki Fine Art.（Photo：Gallery Yamaki Fine Art）
Sadamasa MOTONAGA 元永定正, Giza Giza Za, acrylic on canvas, 182×227, 1980. Image courtesy of Gallery Yamaki Fine Art.（Photo：Gallery Yamaki Fine Art）
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Above Sadamasa MOTONAGA 元永定正, From Two Meshes, Long Oval, 1990, 91×72.7 cm, acrylic on canvas. Image courtesy of Gallery Yamaki Fine Art.（Photo：Gallery Yamaki Fine Art）
Sadamasa MOTONAGA 元永定正, From Two Meshes, Long Oval, 1990, 91×72.7 cm, acrylic on canvas. Image courtesy of Gallery Yamaki Fine Art.（Photo：Gallery Yamaki Fine Art）
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韓國當代抽象藝術家代表：李英培（Lee Bae）
韓國當代抽象藝術家，主要以木炭作為創作。 李英培（Lee Bae）生於韓國鄉村小鎮清道，常駐首爾和巴黎。他專注於木炭作為媒介創作，近三十年來，他一直致力於創作韓國繪畫的多元性，透過對木炭和抽象形式的使用，展現豐富的精神，李英培（Lee Bae）具有影響力的單色作品，繼承了1970 年代的韓國《單色畫》的精神和超凡品質，展示中的作品將包括《Issu du feu》，這是一個使用切割方法的標誌性系列木炭和研磨表面，以不同的光錶達照亮。包括：探索屈服、呼吸和循環、生與死、缺席與存在、光與影、形式和空虛⋯⋯等概念，每件新作品都擴展了他獨特的視野和想法，被譽為「繪畫雕塑」！李英培（Lee Bae）的作品享譽國際，曾在世界各地的博物館和機構展出，也被許多博物館永久收藏，包括：首爾藝術博物館、巴黎「吉美博物館」、威尼斯「威爾莫特基金會」、巴黎「吉美博物館」⋯⋯等。
Above Lee Bae 李英培, Issu du feu Y-7, 2001, Charcoal on Canvas, 210 X 120 cm. Image courtesy of Johyun Gallery.（Photo：Johyun Gallery）
Lee Bae 李英培, Issu du feu Y-7, 2001, Charcoal on Canvas, 210 X 120 cm. Image courtesy of Johyun Gallery.（Photo：Johyun Gallery）
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Above Lee Bae 李英培, Gallery Installation View. Image courtesy of Johyun Gallery.（Photo：Johyun Gallery）
Lee Bae 李英培, Gallery Installation View. Image courtesy of Johyun Gallery.（Photo：Johyun Gallery）
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臺灣少數堅持幾何造形的現代雕塑家：李再鈐（Lee Tsai Chien）
是一位台灣現代雕塑家，也是台灣少數堅持幾何造形的現代雕塑家。李再鈐，1928年出生於中國福建，1949年移居台灣，就讀於台灣省立師範學院（今台灣師範大學）美術系。自幼生長在書畫世家的李再鈐，祖父李霞與父親李璧都是書法大家，造就他深厚的書法造詣。他的作品形式源自於中國傳統書畫，之後以西方的邏輯思維和美學觀念呈現。1970年代，李再鈐接觸極簡藝術（Minimal Art）觀念後，轉為探討幾何造型的表現形式；他認為事物的「數」與「形」，必有一種合乎邏輯的組合秩序，可以因循、安排，重現空間美學的內涵。他結合美學、哲學和數學的三元關係，試圖將形而上的思維融入抽象形式之中，使作品流露出一種絕對的單純與靜謐之美。李再鈐的作品為今年台北當代實境計畫大型裝置之一，其作《品》（2008）由 12 條大型不鏽鋼組成，以低限主義的幾何結構表現出雕塑藝術回歸純粹後的形式基礎。《品》字可視為三個口，也是三個正方形。三個口出惡言、食相難看的三張大嘴。毫無品味、拆散重組、改變形象。仍是十二根直線，根根首尾90°相接。保留十二個直角，連成一體，變了樣。竦然屹立、威風凜凜，不卑、不亢、不作。理性剛直，形象與視感同步，規律可敬。
Above Tsai-Chien Lee 李再鈐, Sense 品, 2008, Stainless steel 不鏽鋼, 397 x 523 x 478.5 cm. Presented by Liang Gallery 尊彩藝術中心（Photo：Liang Gallery 尊彩藝術中心）
Above Tsai-Chien Lee 李再鈐, Sense 品, 2008, Stainless steel 不鏽鋼, 397 x 523 x 478.5 cm. Presented by Liang Gallery 尊彩藝術中心（Photo：Liang Gallery 尊彩藝術中心）
Tsai-Chien Lee 李再鈐, Sense 品, 2008, Stainless steel 不鏽鋼, 397 x 523 x 478.5 cm. Presented by Liang Gallery 尊彩藝術中心（Photo：Liang Gallery 尊彩藝術中心）
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想一賞優異的藝術家創作？台灣藝術最大盛事「台北當代藝術博覽會」，將於2023年5月12日至14日於台北南港展覽館舉行！共有90間國際頂尖畫廊、思想論壇、公眾導覽與快閃美食登場；而Tatler也提供優惠碼【TD23P@RTNER】購票優惠，偷偷獻給愛探索的你。
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