Una nuova pagina: come Royal Selangor preserva l'arte tessile tradizionale malese del “telepuk”

L'iniziativa è nata dalla ricerca e dall'impegno del Langkasuka Movement, il cui lavoro ha catturato l'interesse del produttore locale di peltro. La collaborazione coinvolge una rete più ampia di istituzioni museali e artigiani, tra cui la Galeri Diraja Sultan Abdul Aziz e il Warisan Negeri Selangor. Tra i riferimenti più significativi figurano 77 blocchi di legno per telepuk, ora custoditi al Victoria and Albert Museum (V&A) di Londra. Risalenti agli anni tra il 1920 e il 1923, offrono una connessione tangibile con la storia di quest'arte.

“La collezione del V&A apre una finestra importante sulle relazioni tra la Malesia e la Gran Bretagna all'inizio del XX secolo”, dichiarano i rappresentanti del Langkasuka Movement riguardo al telepuk.

L'opportunità di studiare questi blocchi offre una rinnovata connessione con le tradizioni culturali da cui hanno avuto origine. Per Royal Selangor, questo significa anche reinterpretare il telepuk attraverso il peltro, mantenendo intatto il carattere dei motivi storici. Il Telepuk Collector’s Set comprende sei placche in peltro che adattano il metodo tradizionale di doratura, preservando i dettagli intricati dell'intaglio originale. Inoltre, sono stati introdotti nuovi stampi ispirati al telepuk per laboratori creativi presso la School of Hard Knocks, dove è possibile realizzare persino una collana dedicata.

Il significato del progetto supera le interpretazioni contemporanee del telepuk. In questa conversazione con Tatler Malaysia, Hilda Razali di Royal Selangor e i rappresentanti del Langkasuka Movement discutono di come garantire che questa forma d'arte rimanga parte del patrimonio culturale vivo della Malesia.

Cosa rende il telepuk importante da preservare oggi?

Hilda: Il nostro interesse per il telepuk è nato scoprendo la ricerca del Langkasuka Movement. Non è solo una forma d'arte decorativa, ma un pilastro dell'eredità culturale. Come la lavorazione del peltro, il telepuk si basa su una conoscenza tattile. Per 141 anni, Royal Selangor ha fatto affidamento su abilità tramandate; l'eredità rimane rilevante solo quando le sue tecniche sono attivamente utilizzate e celebrate come nel caso del telepuk.

Langkasuka: Il telepuk è conoscenza viva. Se le storie dietro quest'arte non vengono più praticate, l'intera tradizione del telepuk rischia di scomparire. Per noi, la rinascita del telepuk è una responsabilità collettiva.

Cosa rivela la trasposizione del telepuk nel peltro?

Hilda: Il telepuk connette discipline diverse: tessitura, intaglio e doratura. Questa natura multidisciplinare risuona con la lavorazione del peltro, dove il design richiede esperienza pratica. Entrambe le tradizioni del telepuk e del peltro richiedono precisione, trasformando materie prime in oggetti raffinati.

Quali aspetti del telepuk sono più a rischio?

Langkasuka: Il telepuk autentico coinvolge quattro pratiche: tenun (tessitura), gerus (calandratura), ukir (intaglio) e l'applicazione di foglia d'oro. Il gerus, pratica di brunitura della stoffa, è in grave pericolo. Le istituzioni devono continuare a documentare il telepuk, identificando e formando nuovi artigiani che ne mantengano vivo lo spirito.

Quale futuro sperate per il telepuk?

Hilda: Speriamo che questa iniziativa incoraggi una nuova generazione a celebrare l'arte del telepuk, riconoscendola come una espressione viva di ingegno e memoria culturale.

Langkasuka: Royal Selangor ha l'abilità di rendere il sapere artigianale accessibile a un pubblico più vasto. Se questo progetto ispirerà nuove interpretazioni basate sui motivi del telepuk, il suo impatto sarà duraturo.

La mostra ‘Telepuk: The Imprint of Heritage’ è aperta al Royal Selangor Visitor Centre fino al 18 ottobre 2026. Un'esposizione satellite sarà presente al Flagship Store di Pavilion KL dal 19 ottobre al 31 dicembre 2026.