Cover পিকাসোর ১৯১২ সালের একটি কোলাজ চিত্র, যেখানে বিদ্যমান মুদ্রিত মোটিফ ও অক্ষরকে উপকরণ হিসেবে ব্যবহার করা হয়েছে।
পিকাসোর ১৯১২ সালের একটি কোলাজ চিত্র, যেখানে বিদ্যমান মুদ্রিত মোটিফ ও অক্ষরকে উপকরণ হিসেবে ব্যবহার করা হয়েছে।
1 / 1
বিংশ শতাব্দীর সবচেয়ে বিখ্যাত শিল্পী পাবলো পিকাসো কীভাবে তার সৃষ্টির ভিত্তি হিসেবে শৈলী অনুকরণের ক্ষমতাকে ব্যবহার করেছিলেন, তা নিয়ে আলোচনা করা হলো।
গত সেপ্টেম্বরের মাঝামাঝি সময়ে স্পেনীয় দূতাবাস ও ইনবুক বুকস্টোর আয়োজিত “পিকাসো অ্যান্ড দ্য ফর্মেশন অব মডার্ন আর্ট” শীর্ষক আলোচনা সভা থেকে এই আকর্ষণীয় দৃষ্টিভঙ্গিটি উঠে এসেছে। বিংশ শতাব্দীর শিল্পের ইতিহাস পর্যালোচনা করে অনুষ্ঠানের বক্তা লেখক ডুক আন দর্শকদের সঙ্গে নিয়ে অনুসন্ধান করেছেন, কীভাবে পাবলো পিকাসো (১৮৮১–১৯৭৩) সমসাময়িক শিল্পচর্চার ছাঁচে নিজেকে গড়ে তুলেছিলেন এবং পরবর্তীতে নতুন এক যুগের শিল্পধারাকে রূপরেখা তৈরিতে অবদান রেখেছিলেন।
শৈলী ও ট্রেন্ড
অনুষ্ঠানের বক্তাদের মতে, পিকাসোর খ্যাতিকে কেন্দ্র করে অসংখ্য ভুল ধারণা তৈরি হয়েছে। আজও অনেকেই তাকে এমন একজন স্বতন্ত্র প্রতিভাবান শিল্পী হিসেবে দেখেন যিনি কিউবিজম নামক নিজস্ব এক শৈলীর জন্য বিখ্যাত। কিন্তু পিকাসো একা কিউবিজম সৃষ্টি করেননি; এটি ছিল চিত্রশিল্পী জর্জেস ব্রাক (১৮৮২–১৯৬৩)-এর সাথে তার পারস্পরিক বিনিময়ের সম্মিলিত ফসল। কিউবিজমও পিকাসোর একমাত্র বৈশিষ্ট্যসূচক শৈলী নয়; এটি ছিল ১৯০৯ থেকে ১৯১৯ সাল পর্যন্ত তার ব্যবহৃত একটি পদ্ধতি মাত্র। পরবর্তী সময়ে তিনি ক্রমাগত চিত্রাঙ্কনের ধরনে পরিবর্তন এনেছেন। ক্লাসিক্যাল আর্ট, পরাবাস্তববাদ (surrealism), ভূমধ্যসাগরীয় সিরামিক ও স্প্যানিশ লোক ভাস্কর্যের মতো সমসাময়িক বা প্রাচীন শিল্পকলার উত্তরাধিকারকে অনুকরণ করে তিনি তার চিত্রশৈলী পরিবর্তন করেছেন। পিকাসোর পুরো কর্মজীবন সম্ভবত বিপরীত একটি সত্যকেই প্রমাণ করে: সৃজনশীলতা কোনো একক ব্যক্তির মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়, বরং এটি অনেক আন্তঃসম্পর্কিত বিষয়ের সমষ্টি। একজন শিল্পীকে কোনো নির্দিষ্ট শৈলী বা কাঠামোর মধ্যে সীমাবদ্ধ থাকা প্রয়োজন নয়।
আরও পড়ুন: শিল্পী তাও লিন: ছবিই মানুষ
Above পিকাসো তার নিজের তৈরি করা একটি সিরামিক শিল্পকর্মের সাথে।
পিকাসো তার নিজের তৈরি করা একটি সিরামিক শিল্পকর্মের সাথে।
1 / 1
কিন্তু শিল্পীরা কখন থেকে নতুন শৈলী তৈরির প্রতিযোগিতায় লিপ্ত হলেন? রেনেসাঁ থেকে ঊনবিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি পর্যন্ত পাশ্চাত্য চিত্রশিল্প মূলত ছাদ, কাগজ বা ক্যানভাসে মানুষের চোখে দেখা ত্রিমাত্রিক চিত্রকে দ্বিমাত্রিক পৃষ্ঠে ফুটিয়ে তোলার ক্ষমতার ওপর কেন্দ্র করে ছিল। সেই প্রেক্ষাপটে, শিল্পীরা একাডেমি, স্যালন এবং অভিজাতদের পৃষ্ঠপোষকতার মতো প্রাতিষ্ঠানিক কাঠামোর মাধ্যমে শিক্ষিত হতেন। তবে বিশ্বায়ন, প্রযুক্তিগত বিপ্লব, শিল্প বিপ্লব এবং ফরাসি বিপ্লবের ফলে এই নিয়মের ভিত্তি দুর্বল হয়ে পড়ে। শিক্ষালাভের সুযোগ বৃদ্ধি এবং ফরাসি বিপ্লবের পর ল্যুভর মিউজিয়ামে শিল্পকর্ম দেখার সুযোগ পাওয়ায় ফ্রান্সে শিল্পীর সংখ্যা নাটকীয়ভাবে বেড়ে যায়, যা প্রাতিষ্ঠানিক কাঠামোর সীমা ছাড়িয়ে যায়। অন্যদিকে, ফটোগ্রাফি ও চিত্রিত কার্টুনের মতো নতুন প্রযুক্তি ছবি তৈরির বিকল্প উপায় হিসেবে সামনে আসে। একই সময়ে উপনিবেশবাদের মাধ্যমে বিশ্বায়নের ফলে পাশ্চাত্য ভোক্তারা চীন ও জাপানের “অপ্রথাগত” চিত্রাঙ্কন শৈলীর প্রতি মুগ্ধ হয়ে ওঠে, যার মাধ্যমে চিনোসেরি (১৭৩০–১৭৬০) এবং জাপোনিজম (১৮৬০–১৮৯০) ট্রেন্ডগুলো ছড়িয়ে পড়ে। এই দ্রুত পরিবর্তনগুলো প্রাতিষ্ঠানিক চিত্রশিল্পের ভিত্তি নাড়িয়ে দেয় এবং আধুনিক শিল্পের পথ প্রশস্ত করে। ১৮৬৩ সালে নেপোলিয়ন তৃতীয় স্যালন দে রিফিউজেস (Salon des Refusés) আয়োজনের অনুমতি দেন, যেখানে প্রাতিষ্ঠানিক স্যালনের প্রত্যাখ্যাত ৩০০০ শিল্পকর্ম প্রদর্শিত হয়েছিল। ১৮৭৪ সালে ইম্প্রেশনিস্ট শিল্পীরা প্রথমবার স্বাধীন প্রদর্শনীর আয়োজন করেন। তখন থেকেই অ্যাভান্ত-গার্ড বা অগ্রগামী শিল্পীরা প্রাতিষ্ঠানিক অনুমোদনের পরিবর্তে সংবাদপত্রের সমালোচনার মাধ্যমে একে অপরকে বিচার করতে শুরু করেন। সংবাদপত্র শিল্পের একঘেয়েমি কাটিয়ে উঠতে এবং বিজ্ঞান ও অন্যান্য শিল্পের প্রভাব গ্রহণে সহায়তা করে।
Above ১৯০১ সালের একটি ছবি, যেখানে পিকাসোর ঘনিষ্ঠ বন্ধু কাসাখেয়াসের মৃত মুখাবয়ব চিত্রিত হয়েছে।
১৯০১ সালের একটি ছবি, যেখানে পিকাসোর ঘনিষ্ঠ বন্ধু কাসাখেয়াসের মৃত মুখাবয়ব চিত্রিত হয়েছে।
1 / 1
আধুনিক শিল্পের ভৌত অবকাঠামো যখন স্বতঃস্ফূর্তভাবে গড়ে উঠছিল, তখন এর চেতনা কবি বোদলেয়ারের মতো সাংবাদিকের লেখায় ফুটে ওঠে। তিনি তার “স্যালন ১৮৪৬” এবং “দ্য পেইন্টার অব মডার্ন লাইফ” (১৮৬০) শীর্ষক সমালোচনামূলক নিবন্ধে যুক্তি দিয়েছিলেন যে, প্রতিটি সৌন্দর্যের মধ্যেই একটি ক্ষণস্থায়ী ও একটি চিরন্তন উপাদান থাকে। ইতিহাস, বাইবেল বা পুরাণের মোটিফ অনুকরণ না করে, একজন আধুনিক শিল্পীকে রাস্তা দিয়ে হাঁটা মানুষ, সংকট বা ফ্যাশনের মতো ক্ষণস্থায়ী বিষয়গুলোর হুবহু রূপ ফুটিয়ে তুলতে হবে। তার আহ্বানের অল্প সময় পরেই ইম্প্রেশনিস্টরা জাপানি শিল্পকলা থেকে অনুপ্রাণিত হয়। আধুনিকতাকে ধারণ করার প্রতিযোগিতায় একের পর এক শিল্পধারা জন্ম নেয়, যা শিল্পকে ফ্যাশন অনুযায়ী চালিত একটি বাজারে রূপান্তরিত করে।
লেখার মতো আঁকা
বোদলেয়ার শিল্পের ভাষার চেতনা হিসেবে আরেকটি উত্তরাধিকার রেখে যান। তার ‘করস্পনডেন্স’ কবিতায় তিনি বিশ্বকে প্রতীকের জঙ্গল হিসেবে বর্ণনা করেন, যেখানে শব্দ ও রং একই আধ্যাত্মিক বাস্তবতাকে জাগ্রত করতে পারে। এই চেতনার মাধ্যমে শিল্পী আর ভৌত বাস্তবতাকে অনুকরণ না করে রেখা, রং বা শব্দের মতো উপাদানের মাধ্যমে বিমূর্ত আধ্যাত্মিক অবস্থাকে ফুটিয়ে তোলেন। বোদলেয়ারের এই দৃষ্টিভঙ্গি সিম্বলিস্ট বা প্রতীকবাদী শিল্পীদের দ্বারা গৃহীত হয়, যার উদাহরণ হিসেবে ওডিলন রিডনের নাম উল্লেখযোগ্য।
Above পিকাসোর রোজ পিরিয়ডের একটি ছবি, যেখানে সাজসজ্জা ত্যাগ করা সার্কাসের জোকারদের চিত্রিত করা হয়েছে।
পিকাসোর রোজ পিরিয়ডের একটি ছবি, যেখানে সাজসজ্জা ত্যাগ করা সার্কাসের জোকারদের চিত্রিত করা হয়েছে।
1 / 1
আধুনিক শিল্পের এই ঐতিহ্য পিকাসোর কাজে প্রবলভাবে ফুটে ওঠে। অল্প বয়সে চিত্রাঙ্কনের দক্ষতা অর্জন করলেও, ১৯০১ সালে তার ঘনিষ্ঠ বন্ধু কার্লেস কাসাখেয়াসের মৃত্যুর পর থেকেই পিকাসো মূলত তার স্বতন্ত্র শৈলী গড়ে তোলেন। একজন মৃত ব্যক্তির মুখের রেখা ব্যবহারের মাধ্যমে একটি বিমূর্ত অনুভূতি, অর্থাৎ মৃত্যুকে চিত্রিত করার প্রচেষ্টাই পিকাসোর ‘ব্লু পিরিয়ড’ (১৯০১–১৯০৪) এর সূচনা করে। এরপর ‘রোজ পিরিয়ড’ (১৯০৪–১৯০৬)-এ তিনি সার্কাসের জোকারদের জীবন আঁকেন। এরপর তার গবেষণার বিষয় হয় আফ্রিকান মুখোশ। মৃত ব্যক্তি, জোকার এবং মুখোশের একটি সাধারণ বৈশিষ্ট্য রয়েছে: এগুলো জীবন্ত কোনো প্রাণীর মুখ নয়, বরং এগুলো শূন্য প্রতীক, যেখানে দর্শক তাদের অনুভূতি ও চিন্তাকে শূন্যতা পূরণের জন্য যুক্ত করে। এই শূন্যতাই লিখন পদ্ধতির মূল বৈশিষ্ট্য।
পিকাসো যেন লেখার মতো করেই আঁকতেন। ১৯১২ সালে তিনি কোলাজ পদ্ধতি আবিষ্কার করেন। বাস্তব বা কাল্পনিক দৃশ্যের পরিবর্তে তিনি বিদ্যমান চাক্ষুষ উপাদানগুলোকে সাজিয়ে অর্থ তৈরির পদ্ধতি উদ্ভাবন করেন, যা অনেকটা অক্ষর দিয়ে বাক্য গঠনের মতো। পিকাসো ক্রমাগত বিদ্যমান শৈলীগুলোকে অনুকরণ করেছেন এবং সেগুলোকে নতুন বলে দাবি করে শিল্প বাজারে সফল হয়েছেন। পিকাসোর কর্মজীবন এক বিশাল মুখোশধারী উৎসবের মতো, যেখানে তিনি বারবার বিভিন্ন সংস্কৃতির নান্দনিকতাকে নকল করেছেন। শিল্পের বাজারে তিনি সবচেয়ে বড় বাণিজ্যিক সাফল্য পেয়েছেন কারণ তিনি তার কাজের মাধ্যমে সর্বদা সংবাদমাধ্যমে উপস্থিত থাকতেন।
আরও পড়ুন: “ওয়ান্স এগেইন, ফরএভার”: সময়, স্মৃতি ও অস্তিত্বের ওপর সাতটি দৃষ্টিভঙ্গি
Above লে ডেমোইসেলস ডি'অ্যাভিগনন (১৯০৭), যা পিকাসো আফ্রিকান মুখোশের শৈলীতে অঙ্কন করেছিলেন।
লে ডেমোইসেলস ডি'অ্যাভিগনন (১৯০৭), যা পিকাসো আফ্রিকান মুখোশের শৈলীতে অঙ্কন করেছিলেন।
1 / 1
পিকাসোর দৃষ্টিতে বাণিজ্যিক সাফল্যের চেয়ে গুরুত্বপূর্ণ আর কিছুই ছিল না। তার কর্মজীবনের শুরুর দিকে তিনি বিক্রির লক্ষ্য পূরণের জন্য দিনে তিনটি ছবি আঁকতেন। ছবি বিপণন ও সম্পর্ক স্থাপনের ক্ষেত্রেও তিনি ছিলেন ওস্তাদ। অন্যান্য অগ্রগামী শিল্পীরা যেখানে সমাজ পরিবর্তনের তাগিদে কাজ করতেন, পিকাসো সেখানে বর্তমান অবস্থাকে আঁকড়ে ধরে সেখান থেকে মুনাফা অর্জনের চেষ্টা করতেন। তার এই ক্রমাগত নতুন শৈলী আসলে শিল্পভিত্তিক সমাজে ভোগের নতুন বাস্তবতাকে নির্দেশ করে। সমালোচকরা বলেন, নতুন প্রযুক্তি নকল করার নেশায় পিকাসো কেবল এমন কিছু সূত্র তৈরি করেছিলেন যা অন্যদের জন্য অনুকরণ করা সহজ ছিল। এর ফলে তিনি কোনো নির্দিষ্ট বিষয় গভীরভাবে চর্চার সময় পাননি। তার ছবিগুলো তাৎক্ষণিক প্রভাব ফেললেও তা প্রায়শই অগভীর। তাছাড়া, তার আঁকা আফ্রিকান মুখোশের রেখাগুলো মূল সংস্কৃতির আধ্যাত্মিক বাস্তবতাকে ফুটিয়ে তুলতে পারেনি, কারণ সেই বাস্তবতা স্থানীয় জীবনযাত্রা ও আচার-অনুষ্ঠানের সাথে মিশে ছিল, যা পিকাসোর অভিজ্ঞতার বাইরে ছিল।
আধুনিক শিল্পের সবচেয়ে বিখ্যাত মুখ পিকাসো আমাদের তার পূর্ণ রূপ ও পতনের আখ্যান দেখায়। সমসাময়িক শিল্পের অন্যতম অগ্রদূত হিসেবে ১৯৬০-এর দশকের ফ্লাক্সাস আন্দোলন পিকাসোর শিল্পচর্চার সমালোচনা থেকেই জন্ম নেয়। পিকাসোর কাজের পদ্ধতি গ্রহণ করলেও তারা বড় গ্যালারি ও চিত্র বিক্রির বাণিজ্যকে প্রত্যাখ্যান করেছিল এবং শিল্পকে সাধারণ মানুষের দৈনন্দিন জীবনের অংশ করার চেষ্টা করেছিল। পিকাসোর প্রক্রিয়ার মাধ্যমে শিল্পকর্মের পবিত্রতা কিছুটা লোপ পাওয়ায় সমসাময়িক শিল্পীরা জীবনের সাথে মিশে থাকা শিল্পকর্ম তৈরির দিকে ঝুঁকেছেন।
