फोटोग्राफर ट्रान वियत डुक: “नॉन-एआई” यादों को संजोने वाले कलाकार

जब सच्चाई और भावनाओं के बीच टकराव होता है, तो आप किसे प्राथमिकता देते हैं?

फोटो जर्नलिज्म में, सच्चाई ही सबसे मूल सिद्धांत है। भावनाएं इसी के आधार पर निर्मित होनी चाहिए, न कि सच्चाई को बदलने या विकृत करने के लिए।

सालों से कैमरा पकड़ने के बाद, क्या कभी ऐसा हुआ है कि आपको कोई बहुत “महत्वपूर्ण” फ्रेम मिला हो, लेकिन आपने उसे क्लिक न करने का फैसला किया हो?

हां, बिल्कुल। और मेरे विचार में, वे पल खींची गई तस्वीरों से कम महत्वपूर्ण नहीं हैं। जब मुझे एहसास होता है कि मेरी उपस्थिति किसी विषय को नुकसान पहुंचा सकती है या उनकी निजता का उल्लंघन कर सकती है, तो मैं अपना कैमरा नीचे कर लेता हूं। एक फोटोग्राफर का काम केवल रिकॉर्ड करना नहीं है, बल्कि यह जानना भी है कि कब रुकना है।

तो क्या फोटोग्राफी सच्चाई है या व्यक्तिगत व्याख्या?

यह दोनों का मिला-जुला रूप है। कैमरा केवल रिकॉर्ड करता है, लेकिन फोटोग्राफर उसे चुनता है। इसलिए, ईमानदारी केवल तस्वीर में ही नहीं, बल्कि फोटोग्राफर के दृष्टिकोण और रवैये में भी निहित होनी चाहिए।

तो एक पेशेवर फोटोग्राफर के मानदंड क्या हैं?

मेरे लिए व्यावसायिकता को व्यक्तिगत तस्वीरों से नहीं आंका जाता है, बल्कि समय के साथ एक दृष्टिकोण बनाने और उसे बनाए रखने की क्षमता से आंका जाता है। विषय चुनने और काम करने के तरीके में निरंतरता ही एक अच्छे चित्रकार और एक पेशेवर फोटोग्राफर के बीच का अंतर है।

तेजी से विकसित हो रही तकनीक के साथ, आपको क्या लगता है कि एक फोटोग्राफर की भूमिका कहाँ है?

मेरे लिए, मूल बात अभी भी दृश्य बोध (विजुअल परसेप्शन) की क्षमता है। मशीनें तकनीक को अनुकूलित कर सकती हैं, लेकिन सही पल, विषय और दृष्टिकोण का चयन हमेशा एक व्यक्तिगत निर्णय रहेगा। इस हिस्से को कभी भी स्वचालित नहीं किया जा सकता है।

क्या डिजिटल प्लेटफॉर्म के प्रभाव ने आपके काम करने के तरीके को बदल दिया है?

आजकल तस्वीरों की गति बहुत तेज हो गई है, लेकिन इसने मेरे काम करने के तरीके को नहीं बदला है। इसके विपरीत, यह धीमी गति से काम करने, गहराई से अवलोकन करने और लंबे समय तक चलने वाले मूल्य वाली छवियां बनाने की आवश्यकता को पुष्ट करता है। मेरे अनुसार, एक तस्वीर का मूल्य तभी है जब उसमें पर्याप्त जानकारी और संदर्भ हो, और यह केवल विषय के प्रति समय और प्रतिबद्धता के माध्यम से ही प्राप्त किया जा सकता है। इस तरह की तस्वीरें तत्काल प्रभाव पर निर्भर नहीं करती हैं।

आप स्ट्रीट फोटोग्राफी में “विषय के प्रति जुड़ाव” को कैसे परिभाषित करते हैं?

मेरे लिए, जुड़ाव केवल एक स्थान को दोहराने के बारे में नहीं है, बल्कि उस स्थान में होने वाले सूक्ष्म परिवर्तनों को पहचानने की क्षमता है। इसमें एक प्रकार की सहानुभूति भी शामिल है — जो तत्काल नहीं होती, बल्कि कई बार संपर्क में आने से बनती है। दूसरे शब्दों में कहें तो, यह स्थान और उस स्थान के लोगों दोनों के साथ जुड़ने की प्रक्रिया है।

तो जब आप उन स्थानों को देखते हैं जो अब गायब हो चुके हैं, तो आपको क्या लगता है कि फोटोग्राफी क्या प्रदान करती है?

मुझे नहीं लगता कि फोटोग्राफी समय को “बचा” सकती है, लेकिन यह एक गवाह जरूर बन सकती है। यह हमें इस बात के प्रति अधिक जागरूक होने में मदद करती है कि क्या मौजूद था और क्या खो गया है। हो सकता है कि यह पछतावे की भावना को बढ़ा दे, लेकिन साथ ही यह एक तरह की सामूहिक स्मृति का निर्माण भी करती है।

सच्चाई एक अपूरणीय नींव है

एआई (AI) के उभरने पर आपके क्या विचार हैं?

एआई तस्वीरों की प्रामाणिकता पर सवाल उठाता है, लेकिन साथ ही यह घटनास्थल पर फोटोग्राफर की वास्तविक उपस्थिति के मूल्य को भी उजागर करता है। मेरा मानना है कि वास्तविकता के प्रति सीधा अनुभव और जिम्मेदारी एक फोटोग्राफर की सबसे बड़ी ताकत है। यह एक ऐसा तत्व है जिसे तकनीक द्वारा दोबारा नहीं बनाया जा सकता है।

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जब एआई “नकली” लेकिन यथार्थवादी छवियां बना सकता है, तो क्या आपको लगता है कि फोटोग्राफी कभी पुरानी पड़ जाएगी?

मुझे ऐसा नहीं लगता। एआई छवियां तो बना सकता है, लेकिन यह फोटोग्राफी के प्रमाणिक कार्य को प्रतिस्थापित नहीं कर सकता। पत्रकारिता या वृत्तचित्र के संदर्भ में, एक खींची गई तस्वीर हमेशा एक विशिष्ट घटना और समय से जुड़ी होती है। इसका मूल्य उसी संबंध में निहित है, न कि केवल इसकी दृश्य सतह पर।

जब जनता किसी फोटोग्राफर के काम पर संदेह करती है कि वह नकली है, तो आपके अनुसार सच्चाई की रक्षा के लिए क्या किया जाना चाहिए?

मेरा मानना है कि कैमरा पकड़ने वाले की विश्वसनीयता ही सच्चाई के लिए सबसे मजबूत ढाल है। दर्शक न केवल तस्वीर को देखते हैं, बल्कि उसे बनाने वाले को भी देखते हैं। व्यक्तिगत प्रतिष्ठा बनाने के लिए दो चीजें बहुत जरूरी हैं: काम करने का पारदर्शी तरीका और अपने अभ्यास में निरंतरता। ये वे चीजें हैं जिन्हें मैंने अपने करियर की शुरुआत से ही कायम रखा है।

क्या आपको चिंता है कि भविष्य में आपके फोटो आर्काइव पर संदेह किया जाएगा?

यह एक संभावना है। लेकिन मुझे लगता है कि एक संग्रह का मूल्य केवल व्यक्तिगत तस्वीरों में ही नहीं है, बल्कि समग्रता में — इसकी निरंतरता, इसके संदर्भ और क्रॉस-चेकिंग में निहित है। इन तत्वों को पूरी तरह से बदला या नकली नहीं बनाया जा सकता है।

एआई (AI) के विकास की वर्तमान गति के साथ, आपको क्या लगता है कि एक फोटोग्राफर इस पेशे से कैसे आजीविका कमा सकता है?

यह एक वास्तविक चुनौती है। मुझे लगता है कि आज फोटोग्राफरों की प्रतिस्पर्धा उपकरण या तकनीक को लेकर नहीं है, बल्कि उस मूल्य को लेकर है जो छवि लेकर आती है। पत्रकारिता, वृत्तचित्र या दीर्घकालिक परियोजनाओं जैसे क्षेत्रों में अभी भी एक वास्तविक फोटोग्राफर की आवश्यकता होती है। घटनाओं की व्याख्या एआई द्वारा नहीं की जा सकती है। हालांकि, इसके लिए पेशेवरों को अपनी भूमिका और अपने फायदे स्पष्ट रूप से परिभाषित करने की आवश्यकता है: स्वतंत्र सोच, छवि नैतिकता की भावना और अपनी पद्धति में निरंतरता। मेरे अनुसार, ये मुख्य चीजें हैं जो फोटोग्राफी के अभ्यास को लुप्त होने से बचाएंगी।

यदि आप युवा फोटोग्राफरों की पीढ़ी को कोई संदेश देना चाहें, तो वह क्या होगा?

मुझे लगता है कि सबसे महत्वपूर्ण बात अपनी स्वतंत्र “देखने” की क्षमता को बनाए रखना है। एआई बहुत ही खूबसूरत नकली फ्रेम बना सकता है, लेकिन साथ ही वे बहुत “अमानवीय” भी होते हैं। उपकरण बदल सकते हैं, लेकिन जिस तरह से मनुष्य जीवन और सुंदरता के साथ तालमेल बिठाते हैं, वह कभी भी तकनीक पर निर्भर नहीं होगा। जब तक यह बरकरार है, फोटोग्राफी के प्रति उत्साही लोगों के पास दुनिया का पता लगाने, खुद को खोजने और “नॉन-एआई” यादों को सहेजने के लिए बहुत बड़ा दायरा है।

इस बातचीत के लिए आपका बहुत-बहुत धन्यवाद!

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