Cover Une image de rue capturée sur le vif par le photographe Trần Việt Đức.
Une image de rue capturée sur le vif par le photographe Trần Việt Đức.
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En plus de trente ans comme photojournaliste, le photographe Trần Việt Đức poursuit une approche cohérente : documenter la vie quotidienne et les anciens espaces urbains en voie de disparition. Sans mise en scène ni intervention, sa pratique se concentre sur l'observation, la distance éthique et l'authenticité de l'image. Cette méthode soulève des questions fondamentales sur la nature même du regard et de la documentation.
Trần Việt Đức a été photojournaliste pour le journal Sài Gòn Tiếp Thị, poursuivant de manière constante la documentation de la vie urbaine, depuis ses séries de photos de rue jusqu'à son livre photo “Ăn Vặt Sài Gòn”. Il se montre ouvert aux nouvelles technologies, étant la première personne au Vietnam à exposer une série de photos prises avec un téléphone portable (l'exposition “Le Vietnam à travers l'objectif d'un téléphone portable” - 2013). Dans cette interview, le photographe Trần Việt Đức partage son point de vue sur la position d'un créateur d'images à l'ère de l'IA.
Un créateur d'images doit savoir s'arrêter au bon moment
Comment êtes-vous venu à la photographie ?
Je suis venu à la photographie par besoin d'enregistrer la réalité. Cependant, avec le temps, j'ai réalisé que chaque moment de la vie a une valeur documentaire. Prendre des photos n'est donc plus un réflexe personnel, mais devient une pratique consciente, liée à la préservation de ce qui risque de disparaître.
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Vos photos créent un sentiment de grande proximité, mais sans donner l'impression de violer l'intimité du sujet. Comment expliquez-vous cela ?
Je pense que le secret réside dans l'établissement d'une distance éthique. Celui qui prend la photo doit être conscient de sa propre présence et limiter son intervention dans le déroulement naturel des choses. En n'imposant pas sa volonté au sujet, l'image peut conserver son intimité tout en respectant l'espace personnel.
Above Le photographe Trần Việt Đức dans son élément.
Le photographe Trần Việt Đức dans son élément.
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Comment parvenez-vous à contrôler votre “présence” dans des scènes chaotiques, comme lorsque vous prenez des photos de rue ?
C'est précisément par la tranquillité, c'est un état qui nécessite de l'entraînement. J'apprends à observer plus longuement, à bouger moins et à maintenir un rythme de travail lent. En ne se laissant pas emporter par le rythme environnant, on peut percevoir les structures plus profondes de la vie.
Lorsque vous photographiez des situations difficiles, comment évitez-vous de les “embellir” ?
C'est une question de méthode. Je prône de ne pas utiliser de techniques visuelles pour adoucir ou embellir la situation. Privilégier l'authenticité permet à l'image de conserver sa valeur documentaire, plutôt que de devenir un produit purement visuel pour le photographe.
Above Une scène de rue authentique capturée sans aucune intervention extérieure.
Une scène de rue authentique capturée sans aucune intervention extérieure.
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Quand la vérité et l'émotion sont en conflit, à quoi donnez-vous la priorité ?
Dans le photojournalisme, la vérité est le principe fondamental. L'émotion doit se construire sur cette base, elle ne peut ni la remplacer ni la déformer.
Après de nombreuses années derrière l'objectif, vous est-il déjà arrivé de voir un cadre très “précieux” mais de décider quand même de ne pas le photographier ?
Oui. Et ces moments, selon moi, sont tout aussi importants que les photos qui ont été prises. Quand je réalise que ma présence pourrait blesser le personnage ou briser son espace privé, je choisis de baisser l'appareil. La photographie ne consiste pas seulement à enregistrer, mais aussi à savoir s'arrêter à temps.
Above L'observation silencieuse de la vie urbaine par l'artiste visuel.
L'observation silencieuse de la vie urbaine par l'artiste visuel.
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Ainsi, la photographie est-elle une vérité ou une interprétation personnelle ?
C'est un état androgyne. L'appareil enregistre, mais l'opérateur choisit. Par conséquent, l'honnêteté ne réside pas seulement dans l'image, mais aussi dans l'approche et l'attitude du réalisateur.
Quels sont alors les critères d'un photographe professionnel ?
Pour moi, le professionnalisme ne s'évalue pas à travers chaque photo individuelle, mais par la capacité à construire un système de points de vue et à le maintenir dans le temps. La constance dans l'approche et le choix des sujets est l'élément qui distingue un bon preneur d'images d'un véritable photographe professionnel en exercice.
Avec le développement fulgurant de la technologie, où se situe selon vous le rôle de ce métier ?
Pour moi, l'essentiel reste la capacité de perception visuelle. Les machines peuvent optimiser la technique, mais le choix du moment, du sujet et de la perspective reste une décision hautement personnelle. C'est la partie qui ne peut être automatisée.
Above La beauté des instants quotidiens figés dans le temps présent.
La beauté des instants quotidiens figés dans le temps présent.
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Les impacts des plateformes numériques ont-ils changé votre façon de travailler ?
La vitesse de l'image aujourd'hui est très rapide, mais cela ne change pas ma méthode. Au contraire, cela renforce le besoin de travailler lentement, d'observer en profondeur et de construire des images ayant une valeur à long terme. Selon moi, une photo n'a de valeur que si elle contient suffisamment d'informations et de contexte, et cela ne peut être atteint qu'à travers le temps et l'attachement au sujet. De telles images ne dépendent pas des effets instantanés.
Comment définissez-vous “l'attachement au sujet” dans la photographie de rue ?
Pour moi, l'attachement ne réside pas seulement dans la répétition d'un espace, mais dans la capacité à identifier les changements subtils au sein de cet espace. Cela inclut également une forme d'empathie – non pas instantanée, mais accumulée à travers de multiples contacts. En d'autres termes, c'est un attachement à la fois à l'espace et aux personnes qui s'y trouvent.
Above Détails subtils d'un espace urbain en pleine mutation constante.
Détails subtils d'un espace urbain en pleine mutation constante.
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Alors, quand vous regardez ces espaces qui ont disparu, que pensez-vous que la photographie apporte ?
Je ne pense pas que la photographie puisse “racheter” le temps, mais elle peut témoigner. Elle nous aide à être plus conscients de ce qui a existé et de ce qui a été perdu. Cela peut augmenter le sentiment de regret, mais crée en même temps une forme de mémoire collective.
La vérité est un fondement irremplaçable
Comment percevez-vous l'émergence de l'IA ?
L'IA soulève la question de l'authenticité de l'image, mais met en même temps en évidence la valeur de la présence réelle de l'opérateur sur le terrain. Je considère que l'expérience directe et la responsabilité envers la réalité sont les forces d'un photographe, des éléments qui ne peuvent être recréés par la technologie.
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Quand l'IA peut créer des images “fausses” mais convaincantes, pensez-vous qu'un jour la photographie deviendra obsolète ?
Je ne pense pas. L'IA peut générer des images, mais ne peut remplacer la fonction de témoignage de la photographie. Une photo, dans un contexte journalistique ou documentaire, est toujours liée à un événement spécifique, à un moment précis. Sa valeur réside dans cette connexion, pas seulement dans sa surface visuelle.
Above La réalité brute captée par l'objectif sans aucune retouche.
La réalité brute captée par l'objectif sans aucune retouche.
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Lorsque le public soupçonne l'œuvre d'un créateur d'être fausse, que faut-il faire selon vous pour protéger la vérité ?
Je crois que la crédibilité de celui qui tient l'appareil est la protection la plus solide de la vérité. Le spectateur ne regarde pas seulement la photo, mais aussi la personne qui l'a créée. Pour construire une réputation personnelle, deux choses sont absolument nécessaires : une méthode de travail transparente et une constance dans la pratique. Ce sont d'ailleurs les principes que j'ai toujours maintenus depuis mes débuts dans le métier.
Craignez-vous que vos archives photographiques soient remises en question à l'avenir ?
C'est une possibilité. Mais je pense que la valeur d'une archive ne réside pas seulement dans chaque photo individuelle, mais dans son ensemble – dans la continuité, dans le contexte et dans la vérification croisée. Ces éléments ne sont pas facilement remplaçables ou falsifiables de manière exhaustive.
Above Portrait d'une époque révolue documentée avec une grande précision.
Above Le talentueux photographe Trần Việt Đức lors d'une session.
Portrait d'une époque révolue documentée avec une grande précision.
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Above Une composition photographique illustrant la poésie de la vie quotidienne.
Une composition photographique illustrant la poésie de la vie quotidienne.
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Avec la vitesse de développement actuelle de l'IA, comment un créateur d'images peut-il vivre de son métier selon vous ?
C'est un défi réel. Je pense que ce sur quoi les professionnels rivalisent aujourd'hui n'est plus l'équipement ou la technique, mais la valeur que l'image apporte. Des domaines comme le journalisme, le documentaire ou les projets à long terme auront toujours besoin d'un véritable œil humain ; on ne peut pas interpréter un événement avec l'IA. Cependant, cela exige que le professionnel définisse clairement son rôle et ses avantages : pensée indépendante, conscience de l'éthique de l'image et persévérance dans la méthode. Selon moi, ce sont les éléments fondamentaux qui empêchent la pratique de la photographie de se diluer.
Si vous pouviez envoyer un message à la jeune génération de créateurs, que diriez-vous ?
Je pense que le plus important est de conserver sa capacité à “regarder” de manière indépendante. L'IA peut générer des cadres simulés très beaux, mais en même temps très “inhumains”. Les outils peuvent changer, mais la façon dont l'être humain résonne avec la vie, avec la beauté, seront des choses qui ne dépendront jamais de la technologie. Tant que l'on préserve cela, les passionnés de création d'images auront encore un immense ciel ouvert pour explorer le monde, se découvrir eux-mêmes et conserver des souvenirs “sans IA”.
Merci beaucoup pour cet échange !
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