Cover “Meet Mona Lisa & Portraying the Renaissance”, una presentación conjunta del Louvre, Grand Palais Immersif y French May, se inaugura este mes en Hong Kong (Imagen: cortesía del Louvre y Grand Palais Immersif)
“Meet Mona Lisa & Portraying the Renaissance”, una presentación conjunta del Louvre, Grand Palais Immersif y French May, se inaugura este mes en Hong Kong (Imagen: cortesía del Louvre y Grand Palais Immersif)
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El Louvre y las principales instituciones artísticas francesas se unirán al Hong Kong Heritage Museum para organizar una exhibición inmersiva de la “Mona Lisa”, donde la obra maestra de Da Vinci cobrará vida a través de la tecnología.
Karena Lam recuerda vívidamente su primer viaje de prensa del French May a París en 2017, tres años después de convertirse en embajadora del festival de arte. “Fuimos recibidos por el entonces director del Louvre, Jean-Luc Martinez. Un periodista le preguntó frente a la famosa “Mona Lisa”: ‘¿Es esta la verdadera?’ Me sorprendió su audacia, pero ella explicó que escuchó que se exhibían réplicas de vez en cuando como medida de seguridad”, cuenta la actriz radicada en Hong Kong. “Cuando tuvimos la oportunidad de examinarla de cerca, me sentí eufórica, casi histérica”.
La fascinación de la actriz por la autenticidad, los misterios y los rumores de esta icónica pintura de Da Vinci apenas es única. Desde que fue robada por un empleado del Louvre en un notorio atraco de 1911, la pintura del Renacimiento ha proporcionado material infinito para la cultura pop, desde el clásico de Nat King Cole que comparte su título hasta la novela de 2003 de Dan Brown, “El código Da Vinci” —y su popular adaptación cinematográfica de 2006— y las versiones de Banksy sobre el famoso rostro.
Echar un vistazo a la “Mona Lisa” normalmente significa volar a París y hacer cola durante horas, solo para pasar unos minutos en la Salle des États del ala Denon, donde se exhibe la pintura. Pero este año, el equipo del French May organiza una exhibición inmersiva de la “Mona Lisa” en Hong Kong, que presenta experiencias tecnológicamente mejoradas.
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Above Una estación interactiva en la muestra “Meet Mona Lisa & Portraying the Renaissance”, donde los visitantes pueden observar de cerca los secretos y detalles de la “Mona Lisa” (Imagen: cortesía del Louvre y Grand Palais Immersif)
Una estación interactiva en la muestra “Meet Mona Lisa & Portraying the Renaissance”, donde los visitantes pueden observar de cerca los secretos y detalles de la “Mona Lisa” (Imagen: cortesía del Louvre y Grand Palais Immersif)
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Desde el 1 de mayo hasta el 27 de julio en el Hong Kong Heritage Museum en Sha Tin, “The Hong Kong Jockey Club Series: Meet Mona Lisa & Portraying the Renaissance” es una presentación conjunta del Louvre, el recinto cultural Grand Palais Immersif, French May y el Departamento de Servicios Culturales y de Ocio de Hong Kong. La exposición se presenta como un diálogo entre la maestría del siglo XVI y la innovación del siglo XXI, combinando piezas renacentistas del Musée National de la Renaissance, el Louvre y otras importantes instituciones europeas con experiencias inmersivas. Otros artistas destacados incluyen a Miguel Ángel, Noel Bellemare y Luca Penni.
En el centro de la atracción se encuentra “Meet Mona Lisa”, un proyecto digital inmersivo que da vida al retrato más famoso del mundo. Según Isabelle Jouve, productora creativa senior de Grand Palais Immersif, la exhibición se divide en seis capítulos, comenzando con un preludio donde los visitantes son recibidos por una versión holográfica de la protagonista de la obra, animada mediante inteligencia artificial. La réplica narra sus orígenes y misterios, con un guion validado por los curadores del Louvre.
Above Un manuscrito y boceto original de Leonardo Da Vinci, mostrado en la exposición de la “Mona Lisa” (Foto: Tatler Hong Kong)
Un manuscrito y boceto original de Leonardo Da Vinci, mostrado en la exposición de la “Mona Lisa” (Foto: Tatler Hong Kong)
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“La pintura fue famosa desde el momento en que Da Vinci comenzó a pintarla en 1503”, comenta Céline Dauvergne, oficial de prensa del Louvre. Durante siglos, los expertos debatieron sobre la identidad de la mujer en el cuadro; se sugirieron nombres de numerosas nobles e incluso se llegó a postular que era un hombre. Sin embargo, Dauvergne explica: “Se encontró una nota en la década de 1990 en un libro antiguo en una biblioteca alemana que afirma que era el retrato de Lisa Gherardini”, miembro de la noble familia Gherardini. Ella se casó con el comerciante de seda florentino Francesco del Giocondo, cuyo apellido significa “feliz” en italiano. Los italianos se refieren a la obra como “La Gioconda”, un juego de palabras con su apellido de casada y una descripción de su semblante.
“Probablemente por eso Da Vinci eligió dibujar esa sonrisa en su rostro”, dice Dauvergne. “La sonrisa es la expresión humana más ambigua de todas. Existen muchas razones para sonreír. Al mirarla, algunos dicen que parece feliz; tiene sentido porque “giocondo” en italiano significa “feliz”, pero otros piensan que sonríe para burlarse de ellos”.
Las habilidades pictóricas magistrales de Da Vinci, siglos antes de la invención de la fotografía, se ejemplifican en su retrato hiperrealista de las expresiones faciales de la “Mona Lisa”. Su técnica de “sfumato” —un efecto ahumado que crea transiciones suaves y brumosas entre la luz y la sombra— confiere a la pintura una calidad realista que intimidó a otros artistas del siglo XVI. La tecnología actual permite profundizar aún más en sus técnicas.
Above “La Virgen y el Niño con el pequeño San Juan Bautista” (1500/4-1557) de Luca Penni, expuesta en la exhibición de la “Mona Lisa” (Imagen: Instagram/@frenchmayartsfest)
“La Virgen y el Niño con el pequeño San Juan Bautista” (1500/4-1557) de Luca Penni, expuesta en la exhibición de la “Mona Lisa” (Imagen: Instagram/@frenchmayartsfest)
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Equipos de Grand Palais Immersif y el Louvre utilizaron métodos como imágenes infrarrojas y lidar para escanear las capas bajo el óleo y el barniz. En la exhibición, estos resultados pueden examinarse en estaciones interactivas. Ksenia Zemtsova, jefa de exposiciones itinerantes de Grand Palais Immersif, asegura: “Esta ampliación científica nunca se había hecho antes en un formato tan accesible con la “Mona Lisa”. Es muy interactivo, divertido y educativo”, lo que permite al público una comprensión más clara del proceso técnico de Da Vinci.
Dauvergne añade: “Esta es la pintura más famosa del mundo, pero irónicamente, por eso la gente acude al Louvre, se toma una selfi y se marcha. Pocas personas la comprenden realmente. Pero la experiencia digital es una extensión de la visita al museo, donde se pueden apreciar pequeños detalles, como las grietas, y tomarse el tiempo para aprender sobre la historia de la “Mona Lisa””.
Complementando el viaje digital se encuentra “Portraying the Renaissance”, una exposición de 28 piezas físicas seleccionadas para proporcionar el contexto cultural e intelectual de la época. Cabe destacar cuatro dibujos y textos originales del “Codex Atlanticus” de Da Vinci, su mayor colección existente de dibujos y notas escritas, prestados por la Pinacoteca Ambrosiana de Milán y expuestos en Hong Kong por primera vez.
Above Un fotograma de un video que muestra el robo de la “Mona Lisa”, parte de la exposición en Hong Kong (Imagen: cortesía del Louvre y Grand Palais Immersif)
Un fotograma de un video que muestra el robo de la “Mona Lisa”, parte de la exposición en Hong Kong (Imagen: cortesía del Louvre y Grand Palais Immersif)
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La exhibición también destaca una colaboración con el Atelier d’Art Grand Palais RMN, anteriormente conocido como Atelier des Moulages. Fundado durante la Revolución Francesa, es el único taller autorizado para producir réplicas de las colecciones nacionales francesas utilizando técnicas transmitidas por generaciones. Para esta muestra, el taller ha proporcionado nueve calcografías y moldes, incluyendo una serie de bustos que permiten a los visitantes experimentar la artesanía táctil del Renacimiento.
Aunque la muestra acerca el mundo de Da Vinci y otros maestros renacentistas a Hong Kong, la “Mona Lisa” original permanece en el Louvre. Dauvergne explica que existe una grieta visible que recorre desde la parte superior del frágil panel de madera de álamo hasta el cabello, una inestabilidad presente desde al menos el siglo XVII. “Debido a que la madera es sensible a la temperatura, la humedad y las vibraciones, cualquier viaje conlleva el riesgo de que el panel se parta en dos”, afirma. “La pérdida de material original es algo irreparable”. Los curadores del Louvre han rechazado históricamente las solicitudes para trasladar la obra. Dauvergne señala que solo ha salido del museo dos veces desde la década de 1960: una a Estados Unidos y otra a Japón.
Tatler estuvo en el Louvre en febrero con Lam y French May antes de la exhibición en Hong Kong. Al situarse frente a la “Mona Lisa” de nuevo después de nueve años, Lam se mostró emocionada de que tantas personas en Hong Kong puedan presenciar la obra. “Esta pintura ha existido por más de 500 años, atravesando momentos históricos cruciales como la Revolución Francesa y la creación del Louvre”, dice Lam. “Al verla aquí, uno siente que es solo una pequeña parte de esta línea temporal histórica. No es solo un cuadro; es contemplar la historia misma”.
