Die “Mona Lisa”-Ausstellung eröffnet diesen Monat in Hongkong mit Da Vincis Manuskripten und einer animierten “Mona Lisa”

“Das Gemälde war berühmt, sobald Da Vinci 1503 mit dem Malen begann”, sagt Céline Dauvergne, eine Pressesprecherin des Louvre. Über Jahrhunderte stritten Experten darüber, wer die Frau auf dem Bild war; viele Namen von Adligen wurden vorgeschlagen, und manche vermuteten sogar, es sei ein Mann. Doch wie Dauvergne erklärt: “In den 1990er Jahren wurde in einem alten Buch in einer deutschen Bibliothek eine Notiz gefunden, die besagt, dass es das Porträt von Lisa Gherardini sei”, einem Mitglied der adligen Familie Gherardini. Sie heiratete den florentinischen Seidenhändler Francesco del Giocondo, dessen Nachname im Italienischen “glücklich” bedeutet. Italiener bezeichnen das Bild als La Gioconda, was sowohl ein Wortspiel auf ihren Ehenamen als auch eine Beschreibung ihres Gesichtsausdrucks ist.

“Das ist wahrscheinlich der Grund, warum Da Vinci ihr dieses Lächeln verlieh”, sagt Dauvergne. “Das Lächeln ist der zweideutigste menschliche Ausdruck von allen. Es kann viele Gründe zum Lächeln geben. Manche Menschen finden, sie sieht glücklich aus; das ergibt Sinn, weil ‘giocondo’ auf Italienisch ‘glücklich’ bedeutet. Andere glauben jedoch, sie lächle, um sich über sie lustig zu machen.” Diese Ambivalenz ist ein Markenzeichen der “Mona Lisa”.

Da Vincis meisterhafte Malkunst, Jahrhunderte vor der Erfindung der Fotografie, wird durch seine hyperrealistische Darstellung der Gesichtszüge der “Mona Lisa” unterstrichen. Seine Sfumato-Technik — ein “rauchiger” Effekt, der weiche, verschwommene Übergänge zwischen Licht und Schatten erzeugt — verleiht dem Gemälde eine lebensnahe Qualität, die andere Künstler des 16. Jahrhunderts in Erstaunen versetzte. Moderne Technologie erlaubt es uns heute, seine Technik noch tiefer zu analysieren.

Teams des Grand Palais Immersif und des Louvre verwendeten Methoden wie Infrarot- und Lidar-Bildgebung, um die Schichten unter dem Öl und Firnis zu scannen. In der Ausstellung können diese Ergebnisse an interaktiven Stationen untersucht werden. Ksenia Zemtsova, Leiterin der Wanderausstellungen bei Grand Palais Immersif, sagt: “Diese wissenschaftliche Vergrößerung wurde in einem so zugänglichen Format noch nie zuvor bei der Mona Lisa durchgeführt. Es ist sehr interaktiv, unterhaltsam und lehrreich”, was der Öffentlichkeit ein klareres Verständnis von Da Vincis technischem Prozess ermöglicht.

Dauvergne fügt hinzu: “Dies ist das berühmteste Gemälde der Welt, aber ironischerweise strömen die Leute deswegen in den Louvre, um die ‘Mona Lisa’ zu sehen, ein Selfie zu machen und dann wieder zu gehen. Wenige Menschen verstehen sie wirklich. Aber die digitale Erfahrung ist eine Erweiterung des Museumserlebnisses, bei der man die feinen Details, wie die kleinen [Risse], betrachten und sich Zeit nehmen kann, um mehr über die Geschichte des Gemäldes zu lernen.”

Ergänzt wird die digitale Reise durch Portraying the Renaissance, eine Ausstellung von 28 physischen Exponaten, die den kulturellen und intellektuellen Kontext der Zeit beleuchten. Besonders hervorzuheben sind vier Originalzeichnungen und Texte aus Da Vincis Codex Atlanticus, seiner umfangreichsten erhaltenen Sammlung, die als Leihgabe der Pinacoteca Ambrosiana in Mailand zum ersten Mal in Hongkong zu sehen ist.

Die Ausstellung hebt zudem eine Zusammenarbeit mit dem Atelier d’Art Grand Palais RMN hervor, das früher als Atelier des Moulages bekannt war. Es wurde während der Französischen Revolution gegründet und ist die einzige Werkstatt, die autorisiert ist, Repliken der französischen Nationalkollektionen mit einem über Generationen weitergegebenen Savoir-faire herzustellen. Für diese Schau hat das Atelier neun Chalcographien (Kupferstiche) sowie Moulagen (Abgüsse) zur Verfügung gestellt, darunter eine Reihe von Büsten und Statuen, die es den Besuchern ermöglichen, das handwerkliche Geschick der Renaissance förmlich zu spüren.

Während die Ausstellung die Welt von Da Vinci und anderen Meistern der Renaissance nach Hongkong bringt, bleibt das Original der Mona Lisa fest im Louvre. Dauvergne erklärt, dass ein sichtbarer Riss von der Oberseite des dünnen, zerbrechlichen Pappelholzpaneels bis zum Haar des Porträtierten verläuft — eine Instabilität, die seit mindestens dem 17. Jahrhundert besteht. “Da Holz empfindlich auf Temperatur, Feuchtigkeit und Vibrationen reagiert, birgt jeder Transport das Risiko, dass die Tafel in zwei Teile bricht”, sagt sie. “Der Verlust von Originalmaterial ist unwiederbringlich.” Die Kuratoren des Louvre haben Anfragen für Reisen des Gemäldes lange abgelehnt. Dauvergne merkt an, dass es das Museum seit den 1960er Jahren nur zweimal verlassen hat — einmal in die Vereinigten Staaten und einmal nach Japan.

Tatler war im Februar mit Lam und “French May” im Louvre, noch vor der Ausstellung in Hongkong. Als sie nach neun Jahren wieder vor der Mona Lisa stand, war Lam begeistert, dass so viele Menschen in Hongkong die Möglichkeit haben werden, dieses Erlebnis zu teilen. Sie liebt das physische Museumserlebnis weiterhin. “Dieses Gemälde existiert seit mehr als 500 Jahren und hat so viele historische Momente durchlebt, wie die Französische Revolution und die Entstehung des Louvre”, sagt Lam. “Wenn man sie hier sieht, kann man nicht anders, als sich als kleiner Teil dieser historischen Zeitlinie zu fühlen. Es ist nicht nur ein Bild — man betrachtet die Geschichte selbst.”

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