मटीरियल वर्ल्ड: फ्रिज़ सियोल ने हॉर्सहेयर, मिट्टी और मदर-ऑफ-पर्ल को उच्च कला में बदला

“समकालीन कला तेजी से मटीरियल प्रैक्टिस की ओर बढ़ रही है,” चो कहती हैं। वह बताती हैं कि कैसे कोरियाई डीएनए में विभिन्न सामग्रियों को संभालने की कला बसी है। वह आगे कहती हैं कि ली बुल, डो हो सुह और हेग्यू यांग जैसे प्रशंसित कोरियाई कलाकार मटीरियल पर आधारित कला को केंद्र में रखते हैं। फ्रिज़ सियोल के लिए यह सेक्शन एक उपयुक्त समय पर आया है।

यह सेक्शन ऐतिहासिक पदानुक्रम को चुनौती देता है। सियोल, हॉन्ग कॉन्ग, ताइपे से लेकर न्यूयॉर्क तक की गैलरीज का चयन करते हुए, चो ऐसी कलाकृतियां पेश कर रही हैं जो विरासत को नया रूप देती हैं। इनमें दहे जियोंग और जोंगजिन पार्क (Loewe Foundation Craft Prize विजेता) द्वारा तैयार किए गए मून जार और पेपर-क्ले मूर्तियां शामिल हैं।

चो का मानना है कि पारंपरिक शिल्प में फाइन आर्ट के बराबर ही रचनात्मकता है। उनका कहना है कि हर विचार की जड़ें इतिहास में होती हैं। आज के डिजिटल दौर में, चो इसे कलेक्टर्स के लिए एक जरूरी बदलाव मानती हैं।

यहाँ, हम फ्रिज़ सियोल में प्रदर्शित तीन गैलरीज के क्यूरेटर्स और कलाकारों से बात करते हैं कि आज उनके लिए शिल्प और विरासत का क्या अर्थ है।

कोरियाई सांस्कृतिक तत्व अब विश्व स्तर पर लोकप्रिय हैं। के-ड्रामा और हिट फिल्म 'के-पॉप डेमन हंटर्स' ने 'गैट' (पारंपरिक कोरियाई टोपी) को लोकप्रिय बनाया है। अरुमजिगी फाउंडेशन की चेयरपर्सन कैथरीन ज्योंगिन होंग बताती हैं कि कैसे 1990 के दशक में तेज़ी से हुए शहरीकरण ने कोरियाई संस्कृति को प्रभावित किया था।

उनके माता-पिता ने 2001 में अरुमजिगी फाउंडेशन की स्थापना की, जिसका मिशन कोरियाई संस्कृति की सुंदरता को जीवित रखना है। यह फाउंडेशन अब वास्तुशिल्प और डिज़ाइन को भी संरक्षित कर रहा है। हाल ही में उन्होंने एक बड़े के-पॉप ग्रुप के साथ सहयोग की पुष्टि की है, जो फ्रिज़ सियोल के दौरान चर्चा का विषय बना हुआ है।

2013 में, अरुमजिगी ने ओनजियम की स्थापना की, जो एक शोध संस्थान है। उनके सहयोगी जोआन कू बताती हैं कि कैसे वे शोध और कल्पना के माध्यम से भोजन और शिल्प का संश्लेषण कर रहे हैं। फ्रिज़ सियोल में उनकी प्रस्तुति कोरियाई जीवनशैली का एक अनूठा अनुभव प्रदान करती है।

फाउंडेशन की प्रस्तुति के अलावा, सियोल में दो अन्य प्रदर्शनी चल रही हैं जो कोरियाई विरासत पर आधारित हैं। होंग कहती हैं, “पारंपरिक शिल्प का अर्थ केवल पुरानी तकनीकों को बचाना नहीं है, बल्कि प्रकृति का सम्मान करना और गुणवत्ता को प्राथमिकता देना है।” फ्रिज़ सियोल के माध्यम से वे इस संदेश को वैश्विक दर्शकों तक पहुँचाना चाहती हैं।

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मिरीनाई चोई ने 2021 में सोलुना फाइन आर्ट में जाकर गैलरी के पारंपरिक शिल्प के समकालीन दृष्टिकोण को देखा। सोलुना फाइन आर्ट में काम करते हुए, उन्होंने एशियाई शिल्प को वैश्विक मंच पर पहुँचाने का मिशन अपनाया। चोई का कहना है कि उनके कलाकार पुरानी तकनीकों का अध्ययन करते हैं और उन्हें अपने दर्शन के साथ फिर से परिभाषित करते हैं।

गैलरी आठ कलाकारों को प्रदर्शित कर रही है जो विरासत के माध्यमों को मूर्त रूप देते हैं। इनमें जियोंग शामिल हैं, जिन्होंने जोसियन राजवंश की हॉर्सहेयर बुनाई तकनीक को पुनर्जीवित किया है। यह फ्रिज़ सियोल के सबसे अनूठे प्रदर्शनों में से एक है।

जियोंग, जिन्होंने 2017 में हॉर्सहेयर बुनाई सीखी थी, ने वर्षों तक संग्रहों का शोध किया है। वह कहती हैं, “परंपरा के नियमों और इतिहास के बोझ से दबे रहने के बजाय, मुझे इस प्रक्रिया ने ऊर्जा दी। मैंने अपनी राह खुद चुनी।”

किम डक-योंग पारंपरिक 'चेकगेओरी' को फिर से परिभाषित कर रहे हैं। वह मदर-ऑफ-पर्ल इनले और पुरानी लकड़ी का उपयोग करते हैं। उनका काम अतीत और भविष्य के मिलन बिंदु को दर्शाता है।

वह कहते हैं, “मेरे चित्रों में ये दो अलग सामग्रियां एक विवाह की तरह मिलकर कुछ नया बनाती हैं। मैं अपनी कला के माध्यम से एशियाई आत्मा को वैश्विक दर्शकों के साथ साझा करना चाहता हूँ।” फ्रिज़ सियोल उनके काम के लिए एक महत्वपूर्ण मंच है।

प्रॉपर्टी डेवलपर केट शिन ने जब न्यूयॉर्क में 'वाटरफॉल मेंशन' प्रोजेक्ट संभाला, तो उनका उद्देश्य केवल इमारत बेचना था। लेकिन वहां कलाकारों के काम को देखकर उन्हें एक नया उद्देश्य मिला। 2014 में उन्होंने वाटरफॉल गैलरी की स्थापना की।

शिन कहती हैं, “आज के कलेक्टर्स न केवल तकनीकी उत्कृष्टता, बल्कि दार्शनिक गहराई और सामग्री नवाचार के लिए कोरियाई कलाकारों की ओर देख रहे हैं। कोरियाई समकालीन कला अब वैश्विक स्तर पर एक अनिवार्य आवाज बन गई है।” फ्रिज़ सियोल में उनकी भागीदारी इसी दृष्टि का हिस्सा है।

फ्रिज़ सियोल के लिए, वाटरफॉल फाउंडेशन ने ली सेंग ही की सोलो प्रदर्शनी का चयन किया है। ली सेंग ही सिरेमिक कला के विस्तार में तीन दशकों से लगे हुए हैं। वह कहते हैं, “जो कागज जैसा दिखता है, वह वास्तव में मिट्टी है। मैं दृश्य और वास्तविकता के बीच के अंतर को उजागर करना चाहता हूँ।”

शिन मानती हैं कि फ्रिज़ सियोल जैसे प्लेटफॉर्म स्थानीय कहानियों को अंतरराष्ट्रीय संदर्भ में समझने का मौका देते हैं। अंत में, वह कहती हैं, “पारंपरिक शिल्प पुरानी यादें नहीं, बल्कि जीने का एक तरीका है। भविष्य तकनीक और परंपरा के बीच प्रतिस्पर्धा नहीं, बल्कि इंसानी स्पर्श का सम्मान है।”

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