উপাদানের জগৎ: “ফ্রিজ সিউল”-এ ঘোড়ার লোম, মাটি ও মাদার-অফ-পার্লের সমন্বয়ে উচ্চমানের শিল্পকর্ম

“সমসাময়িক শিল্পকলা এখন বস্তুগত অনুশীলনের দিকে আরও বেশি ঝুঁকছে,” হেয়ং চো বলেন। তিনি আরও যোগ করেন, আন্তর্জাতিকভাবে স্বীকৃত কোরিয়ান শিল্পী লি, দো হো সুহ এবং হেইগিউ ইয়াং তাদের কাজের কেন্দ্রে উপাদানের ব্যবহারের গুরুত্ব দেন। “আমাদের এই নতুন বিভাগটি সঠিক সময়ে এসেছে, কারণ গত পাঁচ বছরে শিল্পবিশ্বে এই ধরনের বস্তুগত অনুশীলনের প্রবণতা বৃদ্ধি পেয়েছে।”

এই বিভাগটি ঐতিহাসিকভাবে চলে আসা সেই শ্রেণিবিন্যাসকে চ্যালেঞ্জ করে, যা কারুশিল্পের ওপর ফাইন আর্টকে স্থান দিত। সিউল, হংকং, তাইপেই থেকে শুরু করে নিউ ইয়র্ক, সিডনি এবং মেলবোর্ন পর্যন্ত বিভিন্ন শহরের গ্যালারিগুলোকে সাথে নিয়ে চো এমন সব শিল্পকর্ম প্রদর্শন করছেন যা ঐতিহ্যের নতুন ব্যাখ্যা দেয়। এর মধ্যে রয়েছে দাহিয়ে জিয়ং এবং জংজিন পার্কের তৈরি মুন জার এবং পেপার-ক্লে ভাস্কর্য, যারা যথাক্রমে ২০২২ এবং ২০২৬ লোয়েভ ফাউন্ডেশন ক্রাফট প্রাইজ বিজয়ী।

চো বিশ্বাস করেন, ঐতিহ্যবাহী কারুশিল্পের মধ্যেও ফাইন আর্টের মতোই সৃজনশীলতা থাকে। তিনি বলেন, “সবকিছুরই একটি ভিত্তি এবং ইতিহাস রয়েছে। এই প্রেক্ষাপটে ‘কারুশিল্প’ শব্দটি সঠিক সংজ্ঞা নাও হতে পারে; এটি আসলে প্রাগৈতিহাসিক সময় থেকে চলে আসা সমস্ত সৃজনশীলতার শিকড়।”

ডিজিটাল শিল্প ও এআই-এর যুগে, চো এই বস্তুগত ও স্পর্শযোগ্য শিল্পকর্মকে সংগ্রাহকদের জন্য এক প্রয়োজনীয় বিরতি বলে মনে করেন। তিনি বলেন, “আমরা যত বেশি ডিজিটালাইজড হচ্ছি, তত বেশি অতীতকে মিস করছি। আমি আশা করি এই বিভাগটি এক নতুন হাওয়া নিয়ে আসবে।”

এখানে আমরা তিনজন গ্যালারিস্ট ও শিল্পীর সাথে কথা বলেছি যে কারুশিল্প ও ঐতিহ্য আজ তাদের কাছে কী অর্থ বহন করে।

কোরিয়ান পপ কালচারের জনপ্রিয়তার কারণে বিশ্বজুড়ে এখন কোরিয়ান ঐতিহ্যের পরিচিতি বাড়ছে। ঐতিহাসিক কে-ড্রামা যেমন “দ্য জাং গিউম”-এ প্রাচীন খাবার ও স্থাপত্যকে তুলে ধরা হয়েছে, আবার “কে-পপ ডেমন হান্টারস” সিনেমাটি ঐতিহ্যবাহী কোরিয়ান টুপি “গাত”-কে জনপ্রিয় করেছে।

২০০০ সালের আগে পরিস্থিতি এমন ছিল না। আরুমজিগি ফাউন্ডেশনের চেয়ারপারসন ক্যাথরিন জিয়ংইন হং স্মরণ করেন কীভাবে তার মা বলতেন যে ঐতিহ্যবাহী কোরিয়ান সংস্কৃতি উদ্বেগজনক হারে হারিয়ে যাচ্ছে। হং বলেন, “১৯৯০-এর দশকে দ্রুত বিশ্বায়ন ও নগরায়ণের ফলে আমাদের অনেক ঐতিহ্য ক্ষতিগ্রস্ত হয়েছে। তখন খুব কম মানুষই আমাদের এই মূল্যবান ঐতিহ্য ধরে রাখতে চেয়েছিল।”

২০০১ সালে আরুমজিগি ফাউন্ডেশন প্রতিষ্ঠিত হয়, যার লক্ষ্য হলো ঐতিহ্যবাহী কোরিয়ান সংস্কৃতির সৌন্দর্য, মূল্যবোধ এবং চেতনা আবিষ্কার করা ও বিশ্বজুড়ে তা ছড়িয়ে দেওয়া। “আরুমজিগি” বলতে সেই ব্যক্তিদের বোঝায় যারা সুন্দর সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যকে লালন ও সংরক্ষণ করে।

ফাউন্ডেশনটি শুরুতে তৃণমূল পর্যায়ে কাজ শুরু করে। বর্তমানে এটি স্থাপত্য ও নকশার মতো বিভিন্ন শাখায় কাজ করছে। তারা ঐতিহাসিক স্থাপনা ও ঐতিহ্যবাহী গঠনশৈলী সংরক্ষণের পাশাপাশি কোরিয়ান পোশাক “হানবোক”-এর সংরক্ষণেও কাজ করছে। জুলাইয়ের শেষে, দলটি এ বছরের শেষের দিকে একটি শীর্ষ কে-পপ গ্রুপের সাথে বড় ধরনের সহযোগিতার কথা নিশ্চিত করেছে।

২০১৩ সালে আরুমজিগি তাদের সহযোগী প্রতিষ্ঠান “ওনজিউম” (যার অর্থ “সঠিক উপায়ে সৃষ্টি করা”) প্রতিষ্ঠা করে, যেখানে কারিগর ও শেফরা ঐতিহাসিক প্রযুক্তিগুলোকে আধুনিক জীবনে প্রয়োগ করার উপায় নিয়ে গবেষণা করেন। ওনজিউমের জোয়ান কু বলেন, “আমরা মূল জিনিসগুলোকে পুরোপুরি নকল করতে পারি না কারণ অনেক রেসিপি সময়ের সাথে হারিয়ে গেছে, তাই আমাদের মেনু কঠোর গবেষণা ও রন্ধনশিল্পের কল্পনার সমন্বয়।”

ফ্রিজ সিউলের ম্যাটেরিয়াল প্র্যাকটিস বিভাগের জন্য, ফাউন্ডেশন একটি চমৎকার ইনস্টলেশন উপস্থাপন করছে যা পোশাক, খাদ্য এবং আশ্রয়ের মাধ্যমে কোরিয়ান জীবনধারাকে প্রতিফলিত করে। হং বলেন, “আমরা কোরিয়ান ঐতিহ্যকে কেবল সুন্দর বস্তুর সংগ্রহ হিসেবে নয়, বরং জীবনযাত্রার একটি অংশ হিসেবে তুলে ধরতে চাই।”

ফ্রিজ সিউলে তাদের এই উপস্থাপনার পাশাপাশি সিউলে আরও দুটি প্রদর্শনী চলছে। আরুমজিগির বার্ষিক প্রদর্শনী “উইদিন দ্য ফোল্ডস” কোরিয়ান ঐতিহ্যবাহী স্কার্ট নিয়ে এবং ওনজিউমের “সি ব্রিজেস ২০২৬” জাপানি কারিগরদের সাথে চা আচারের অন্বেষণ। হং বলেন, “এই তিনটি প্রদর্শনী মিলে একটি কেন্দ্রীয় প্রশ্ন তৈরি করে: আমরা যেভাবে বাঁচি, তাতে কী সংরক্ষণ করা এবং এগিয়ে নিয়ে যাওয়া উচিত?”

মিস করবেন না: সেপ্টেম্বরে হংকংয়ে ৯টি শিল্প ও সাংস্কৃতিক ইভেন্ট: লেসলি চেউং রেট্রোস্পেক্টিভ, সাইলেন্স ওয়াং এবং ল্যানি কনসার্ট

মিরিনাই চোই ২০২১ সালে ঘটনাক্রমে সোলুনা ফাইন আর্ট গ্যালারিতে যান এবং ঐতিহ্যবাহী কারুশিল্পের আধুনিক ব্যাখ্যা দেখে অভিভূত হন। একজন আগ্রহী শিল্প সংগ্রাহক হিসেবে তিনি কিম কুন-তাই-এর একটি বিমূর্ত চিত্রকর্ম কেনেন। পাথর-গুঁড়োর মিশ্রণ ও আঠার সাহায্যে তৈরি এই চিত্রকর্মটিতে যে গভীরতা ছিল, তা তাকে মুগ্ধ করে।

“একটি ভালো শিল্পকর্ম আপনাকে বছরের পর বছর ধরে ভিন্ন কিছু অনুভব করতে সাহায্য করে,” চোই বলেন। সোলুনার প্রতিষ্ঠাতা র‍্যাচেল ইউনজু লি যুক্তরাষ্ট্রে চলে যাওয়ার পর চোই পরিচালক হিসেবে দায়িত্ব গ্রহণ করেন। তিনি এশিয়ান কারুশিল্পকে বিশ্বমঞ্চে তুলে ধরার মিশনটি এগিয়ে নিয়ে যাচ্ছেন।

চোই বলেন, “আমাদের গ্যালারির শিল্পীরা ঐতিহ্যবাহী কৌশল ভালোবাসেন এবং নিজেদের দর্শনের মাধ্যমে সেগুলোর পুনর্যাখ্যা করেন। এই উৎসর্গ ও প্রক্রিয়ার মাধ্যমে তাদের কাজ কেবল কারুশিল্প থাকে না, এটি ফাইন আর্ট হয়ে ওঠে।”

গ্যালারিটি আটজন শিল্পীকে প্রদর্শন করছে যারা ঐতিহ্যের মাধ্যমগুলোকে সমসাময়িক ভাস্কর্য রূপ দেয়। তাদের মধ্যে অন্যতম হলেন জিয়ং, যিনি ৫০০ বছরের পুরনো জোসিয়ন রাজবংশের ঘোড়ার লোম বোনার কৌশলকে পুনরুজ্জীবিত করেছেন। মূলত অভিজাতদের টুপির জন্য ব্যবহৃত এই ঘোড়ার লোম তার হালকা এবং বাতাস চলাচলের গুণের জন্য নির্বাচিত হয়েছিল।

জেজু দ্বীপে একটি কারুশিল্প পুনরুজ্জীবন প্রকল্পের মাধ্যমে ঘোড়ার লোম বোনার সাথে পরিচিত হওয়া জিয়ং বছরের পর বছর গবেষণার মাধ্যমে জটিল গিঁট তৈরির কৌশল আয়ত্ত করেন। তার প্রদর্শিত কাজ “আ টাইম অফ সিনসিয়ারিটি”-তে ১৬শ শতাব্দীর স্কলার্স টুপির নকশা অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। জিয়ং বলেন, “ঐতিহ্যের মধ্যে কাজ করার সময় কখনো কখনো নিয়মের চাপে সৃজনশীলতা বাধাগ্রস্ত হতে পারে, কিন্তু অধ্যয়ন আমাকে নিজের পথে চলার আত্মবিশ্বাস দিয়েছে।”

কিম ডাক-ইয়োং ঐতিহ্যবাহী “চায়েগিওরি”-র আধুনিক ব্যাখ্যা দেন। তিনি মাদার-অফ-পার্লের সাথে শতাব্দীর পুরনো কাঠের ক্যানভাস যুক্ত করেন, যা অতীত ও ভবিষ্যতের মধ্যে সংযোগ স্থাপন করে। কিম বলেন, “আমার চিত্রকর্মগুলোতে এই দুটি ভিন্ন উপাদানের মিলন নতুন কিছু তৈরি করে। আমরা বর্তমান সময়ে বাস করি, কিন্তু বর্তমান মানেই কেবল একটি মুহূর্ত নয়; এটি অতীত ও ভবিষ্যতের মিলনস্থল।”

“এর মাধ্যমে আমি এশীয় দর্শনের সেই চেতনাকে আন্তর্জাতিক দর্শকদের সাথে শেয়ার করতে চাই, যেখানে প্রকৃতি ও মানুষ সবসময় চক্রাকারে পরিবর্তিত হয়।”

সম্পত্তি বিনিয়োগকারী এবং ডেভেলপার কেট শিন নিউ ইয়র্কের আপার ইস্ট সাইডের একটি ঐতিহাসিক টাউনহাউস প্রজেক্টের কাজ করার সময় বিখ্যাত স্থপতি তোশিকো মরির সাথে মিলে এটিকে সাত তলা বিশিষ্ট স্থাপত্য ল্যান্ডমার্ক “ওয়াটারফল ম্যানশন”-এ রূপান্তর করেন।

“আমি যা একটি অস্থায়ী কাজ ভেবেছিলাম, তা অনেক অর্থবহ কিছু হয়ে ওঠে,” তিনি বলেন। “আমি দেখেছি বিশ্বের শিল্পীরা নিউ ইয়র্কে নতুন সুযোগ ও আত্মবিশ্বাস খুঁজে পাচ্ছেন। তখনই বুঝেছি, এই ভবনটির একটি নিজস্ব উদ্দেশ্য রয়েছে।”

২০১৪ সালে তিনি এশিয়ান প্রতিভা এবং আন্তর্জাতিক সংগ্রাহকদের মধ্যে সেতুবন্ধন তৈরির উদ্দেশ্যে ওয়াটারফল গ্যালারি প্রতিষ্ঠা করেন। গ্যালারিটি বিশ্বজুড়ে ৪০০ জনেরও বেশি সমসাময়িক শিল্পীকে উপস্থাপন করেছে। দুঃখজনকভাবে, মহামারীর কারণে গ্যালারিটি আর্থিক ক্ষতির সম্মুখীন হয় এবং ২০২৪ সালের জানুয়ারিতে নিউ ইয়র্কের মিডটাউন জেলায় একটি ব্যক্তিগত ভিউয়িং স্পেসে স্থানান্তরিত হয়।

শিন পর্যবেক্ষণ করেন যে আজকের সংগ্রাহকরা সিরামিক, টেক্সটাইল, চিত্রকলা এবং মিডিয়া আর্টে কাজ করা শিল্পীদের প্রতি আগ্রহী। তিনি বলেন, “কোরিয়ান সমসাময়িক শিল্প এখন বিশ্বজুড়ে শিল্পের ভবিষ্যৎ গঠনে একটি অপরিহার্য কণ্ঠস্বর হয়ে উঠেছে।”

ফ্রিজ সিউলের ম্যাটেরিয়াল প্র্যাকটিস বিভাগে ওয়াটারফল ফাউন্ডেশন কোরিয়ান শিল্পী লি সিউং হি-এর একক প্রদর্শনী করছে। ১৯৫০-এর দশকে চেওংজু-তে জন্মগ্রহণকারী লি তিন দশকেরও বেশি সময় ধরে সিরামিক শিল্পের সীমানা বিস্তৃত করছেন।

লি-এর কাজ ঐতিহ্যবাহী এশীয় পোরসেলিন কৌশলকে ধারণাগত রিলিফ প্যানেলে রূপান্তর করে। ফ্রিজ সিউলের জন্য তিনি সিরামিক দিয়ে তৈরি এমন কিছু কাজ করেছেন যা দেখতে জীর্ণ কাগজের মতো।

“আমার কাজে যা কাগজের মতো দেখায়, তা আসলে মাটি,” তিনি বলেন। “আমি দৃশ্যমান এবং বাস্তব অস্তিত্বের মধ্যবর্তী ব্যবধানকে তুলে ধরার চেষ্টা করছি।”

লি আরও বলেন, “ম্যাটেরিয়াল প্র্যাকটিস আমার কাছে এমন এক প্রক্রিয়া যেখানে সময়ের স্মৃতি হাতের পুনরাবৃত্তিমূলক গতিতে জমা হয়। উপাদানের নিজস্ব ভাষা বোঝার জন্য আমি নিজেকে এক মুহূর্তের জন্য সরিয়ে রাখি।”

শিন বিশ্বাস করেন, ফ্রিজ সিউলের মতো প্ল্যাটফর্মগুলো স্থানীয় শিল্পকে আন্তর্জাতিক প্রেক্ষাপটে বোঝার সুযোগ করে দেয়। তিনি বলেন, “ঐতিহ্যবাহী কারুশিল্প নস্টালজিয়া নয়, এটি জীবনযাপনের একটি উপায়। এআই-এর যুগে শিল্পের মূল্য উৎপাদন থেকে প্রক্রিয়ার দিকে স্থানান্তরিত হচ্ছে। শিল্পের ভবিষ্যৎ প্রযুক্তি ও ঐতিহ্যের প্রতিযোগিতা নয়, বরং মানুষের হাতের স্পর্শ ও অনুভূতির স্বীকৃতি।”

এখনই পড়ুন

লুসিও ফন্টানার একটি বড় একক প্রদর্শনী হংকংয়ে আগামী মাসে শুরু হচ্ছে

ফ্লোরেন্টিনা হোলজিঙ্গার ভেনিস বিয়েনালে শিল্পকলার উচ্চ ও নিম্ন মার্জিন নিয়ে প্রশ্ন তুলেছেন

গুয়াংজুর ৭০০ বছরের পুরনো সঙ রাজবংশের গ্রাম কীভাবে শিল্প কেন্দ্রে পরিণত হলো