Dunia bahan: Frieze Seoul mengubah bulu kuda, tanah liat dan mutiara menjadi seni halus

“Seni kontemporari semakin bergerak ke arah amalan bahan,” kata Cho mengenai proses praktikal bekerja dengan bahan fizikal, manakala “banyak DNA Korea adalah mengenai pengendalian bahan yang berbeza.” Beliau menambah bahawa tokoh Korea yang diiktiraf di peringkat antarabangsa seperti Lee, Do Ho Suh dan Haegue Yang meletakkan penglibatan bahan sebagai teras amalan mereka. “Bahagian tambahan kami datang pada masa yang sangat sesuai, kerana lima tahun kebelakangan ini telah bergerak ke arah amalan bahan sebegini dalam dunia seni di Frieze Seoul.”

Bahagian ini dengan sengaja mencabar hierarki bersejarah yang meletakkan seni halus di atas disiplin bahan. Memilih galeri yang mengambil bahagian di bandar-bandar bermula dari Seoul, Hong Kong dan Taipei hingga ke New York, Sydney dan Melbourne, Cho mempamerkan karya yang memikirkan semula warisan—bekas bulu kuda yang berakar umbi dalam tradisi tenunan topi era Joseon, sebagai contoh, dan balang bulan kontemporari serta arca tanah liat kertas oleh Dahye Jeong dan Jongjin Park, pemenang Hadiah Kraf Yayasan Loewe masing-masing pada tahun 2022 dan 2026 yang turut hadir di Frieze Seoul.

Cho, yang percaya bahawa pertukangan tradisional mempunyai kreativiti yang sama banyak dengan seni halus, berkata: “Segala-galanya—semua sumber kita dari segi idea—mempunyai asas, punca dan sejarah. Perkataan ‘kraf’ mungkin bukan definisi yang tepat dalam konteks ini; ia adalah punca segala kreativiti yang kembali ke zaman prasejarah.”

Dalam era yang didominasi oleh seni digital dan AI, Cho melihat tumpuan fizikal dan sentuhan ini sebagai penetapan semula yang penting untuk pengumpul dan pengunjung Frieze Seoul. “Semakin digital kita menjadi, semakin kita merindui apa yang ada pada masa lalu dan apa yang pernah wujud,” katanya. “Saya berharap bahagian baharu di Frieze Seoul ini membawa nafas segar, membangkitkan idea baharu dan menggalakkan rangkaian karya seni yang serba baharu.”

Di sini, kami bercakap dengan pemilik galeri, kurator dan artis daripada tiga galeri yang mempamerkan karya di Frieze Seoul tentang apakah erti pertukangan dan warisan bagi mereka pada hari ini.

Elemen budaya tradisional Korea semakin dikenali di peringkat global, hasil daripada budaya popular; dalam drama K zaman sejarah seperti Dae Jang Geum, sebagai contoh, makanan dan seni bina purba menjadi tumpuan utama, manakala filem popular K-Pop Demon Hunters mempopularkan gat, iaitu topi tradisional Korea yang juga menarik perhatian di Frieze Seoul.

Perkara itu hampir tidak berlaku sebelum tahun 2000-an. Katherine Jeongin Hong, pengerusi Yayasan Arumjigi—sebuah institusi budaya bukan untung di Seoul yang berdedikasi untuk mempromosikan warisan Korea—mengingatkan bagaimana ibunya sering memberitahunya bahawa budaya tradisional Korea hilang pada kadar yang membimbangkan. “Kami melalui globalisasi dan pembandaran yang pesat [pada tahun 1990-an] dan, sebelum itu, penjajahan Jepun [1910–1945] dan Perang Korea [1950–1953],” kata Hong. “Banyak warisan tradisional kami rosak [atau hilang]. Tidak ramai yang menghargai atau mahu menyimpan apa yang kita miliki, walaupun warisan tradisional kita sangat berharga.”

Ibu Hong, seorang graduan sosiologi, dan bapanya, seorang wartawan berita, berkongsi visi: untuk memastikan warisan Korea terus hidup sambil menyokong tukang mahir. Pada tahun 2001, mereka menubuhkan Yayasan Arumjigi, dengan misi untuk “menemui keindahan, nilai dan semangat budaya tradisional Korea, membawanya ke dalam kehidupan kontemporari dan berkongsi dengan dunia”. Arumjigi merujuk kepada orang yang memelihara dan memupuk warisan budaya yang indah seperti yang dipamerkan di Frieze Seoul.

Yayasan ini bermula dengan inisiatif akar umbi, seperti menggalakkan kampung-kampung di seluruh Korea Selatan untuk menanam semula dangsannamu atau sinmok—pokok yang secara tradisinya dipercayai menempatkan dewa penjaga yang melindungi komuniti, menjamin hasil tuaian yang melimpah dan memastikan keamanan—di kawasan kejiranan mereka. Ia telah berkembang luas untuk melindungi disiplin seni bina dan reka bentuk, memelihara mercu tanda bersejarah dan reka bentuk struktur tradisional. Ia juga berusaha memelihara hanbok, atau pakaian tradisional Korea, bekerjasama dengan tukang jahit dan pereka yang menafsirkan semula pakaian tradisional tersebut untuk dipamerkan di Frieze Seoul.

Pada tahun 2013, Arumjigi mengasaskan organisasi kembarnya, Onjium (yang bermaksud “mencipta dengan cara yang betul”), sebuah institut penyelidikan dan studio di mana tukang dan cef meneliti teknik sejarah untuk kehidupan moden. “Kami tidak dapat meniru sepenuhnya asal usul kerana banyak resipi hilang ditelan zaman, jadi menu kami mewakili sintesis penyelidikan yang ketat dan imaginasi kulinari,” kata rakan sekerja Hong, Joanne Koo. Pameran ini turut dibawa ke Frieze Seoul.

Untuk Material Practice di Frieze Seoul, yayasan itu membentangkan pemasangan mengasyikkan yang mencerminkan budaya gaya hidup Korea merentas pakaian, makanan dan tempat tinggal. “Kami ingin membentangkan tradisi Korea bukan sekadar sebagai koleksi objek yang indah, tetapi sebagai badan pengetahuan hidup yang dibentuk oleh bahan, pertukangan dan cara hidup,” kata Hong.

Persembahan pameran itu disertai oleh dua pameran serentak di tempat lain di Seoul: pameran tahunan Yayasan Arumjigi—tema tahun ini adalah Within the Folds, meneroka skirt tradisional Korea; dan Sea Bridges 2026 oleh Onjium: Cha, penerokaan ritual teh, dengan kerjasama tukang Jepun. “Bersama-sama,” kata Hong, “ketiga-tiga pembentangan membentuk satu perbualan yang saling berkaitan mengenai satu soalan utama: apa yang perlu kita pelihara dan bawa ke hadapan dalam cara kita hidup?”

“Kraf tradisional bukan sekadar mengenai memelihara teknik lama; ia adalah mengenai memelihara cara berfikir, menghormati alam semula jadi, menghargai kualiti berbanding kepantasan dan mencipta perkara yang boleh kekal bersama kita untuk masa yang lama,” tambah Hong mengenai kehadiran mereka di Frieze Seoul.

Jangan terlepas: 9 acara seni dan budaya di Hong Kong September ini: Retrospektif Leslie Cheung, konsert Silence Wang dan LANY

Mirinai Choi melawat Soluna Fine Art secara kebetulan pada tahun 2021 dan mendapati fokus galeri tersebut pada tafsiran kontemporari pertukangan tradisional sebagai sesuatu yang menyegarkan. Sebagai pengumpul seni yang berminat, beliau membeli lukisan abstrak oleh Kim Keun-tai. Karya itu, yang dicipta dengan merendam kanvas dalam campuran serbuk batu—bahan yang secara tradisinya digunakan oleh ahli seramik balang bulan Korea—dan gam, merakamkan proses renungan dan kekangan yang meninggalkan kesan mendalam yang kini dibawa ke Frieze Seoul.

“Karya yang baik membolehkan anda berdiri di hadapannya dan merasai sesuatu yang berbeza walaupun selepas bertahun-tahun,” kata Choi. Lukisan Kim, tafsiran kontemporari bagi elemen seni tradisional Korea, membuatkan beliau memikirkan tentang definisi “seni halus”. Apabila pengasas Soluna Fine Art, Rachel Eunju Lee, berpindah ke AS, Choi mengambil alih peranan sebagai pengarah, meneruskan misi bersama untuk mempamerkan kraf Asia dan seni berasaskan bahan di pentas global termasuk Frieze Seoul.

“Di Korea Selatan dan seluruh Asia, pertukangan tradisional [telah lama] dilihat sebagai sesuatu untuk [sama ada] dipelihara atau digunakan untuk tujuan harian, bukannya seni halus yang boleh dikumpul,” kata Choi. “Tetapi artis galeri kami menyukai teknik tradisional, mengkaji asas sejarah kraf, dan menafsirkannya semula melalui falsafah mereka sendiri. Dengan dedikasi dan proses itu, karya mereka bukan lagi sekadar kraf; ia menjadi seni halus.”

Galeri tersebut mempamerkan lapan artis yang mengubah medium warisan menjadi bentuk arca kontemporari di Frieze Seoul. Antaranya ialah Jeong, pemenang Hadiah Kraf Yayasan Loewe 2022, yang telah menghidupkan semula teknik tenunan bulu kuda Dinasti Joseon berusia 500 tahun.

Jeong, yang pertama kali menemui tenunan bulu kuda melalui projek pemulihan kraf di Jeju pada tahun 2017, menghabiskan bertahun-tahun mengkaji arkib muzium dan menguasai teknik simpulan rumit untuk membina bekas 3D yang halus dan berdiri bebas. Karyanya yang dipamerkan di Frieze Seoul, A Time of Sincerity, menggabungkan jalur tengah yang berpola mengikut sabanggwan abad ke-16, atau hiasan kepala “topi sarjana”. “Pada masa itu, tiada siapa yang pernah menggunakan teknik tenunan bulu kuda tradisional untuk mencipta karya seni kontemporari sebelum ini,” kata Jeong. “Daripada merasa takut dengan perkara itu, ia memberi tenaga kepada saya... Bekerja dalam tradisi kadangkala bermakna terbeban dengan peraturan dan sejarahnya, tidak dapat lari daripada tabiat berfikir lama. Tetapi tukang [dari Jeju] menggalakkan saya, dan kajian saya memberi saya keyakinan untuk mengikut jalan saya sendiri.”

Kim Duck-yong, sementara itu, menafsirkan semula chaekgeori tradisional, lukisan alam benda buku dan rak buku yang dicipta menggunakan dakwat dan pigmen warna serta sering dipamerkan pada skrin lipat kertas di Frieze Seoul. Kim sebaliknya menggabungkan sisipan mutiara—beliau menyifatkan kilauannya sebagai “cahaya yang menghala ke masa depan”—dengan kanvas kayu usang berusia berabad-abad, yang menurutnya membawa “kesan sejarah”, untuk menghubungkan masa lalu dan masa depan.

“Dalam lukisan saya, dua bahan yang sangat berbeza ini bergabung seperti perkahwinan untuk mencipta sesuatu yang baru sepenuhnya. Kita hidup pada masa kini, antara [masa lalu dan masa depan], tetapi saya tidak menganggap masa kini sebagai satu saat sahaja—ia adalah titik di mana masa lalu dan masa depan bertindih, dan pertindihan itulah di mana saya bertanya: dari mana kita datang, dan ke mana kita pergi?

“Melalui itu, saya berharap dapat berkongsi sesuatu yang sangat [secara falsafah] Asia dalam semangat—perasaan bahawa manusia dan alam semula jadi sentiasa berubah, sentiasa bergerak dalam kitaran—dengan khalayak antarabangsa di Frieze Seoul.”

Apabila pelabur dan pemaju hartanah Kate Shin mengambil projek rumah bandar Upper East Side bersejarah di New York, beliau bekerjasama dengan arkitek terkenal Toshiko Mori untuk mengubah hartanah itu menjadi mercu tanda seni bina tujuh tingkat yang dikenali sebagai Waterfall Mansion.

Berniat untuk menjual hartanah itu apabila ia siap empat tahun kemudian, Shin mula menjemput artis untuk mempamerkan karya di dalam ruang tersebut semasa menyediakannya untuk pasaran, yang kemudiannya dihubungkan dengan Frieze Seoul.

“Apa yang saya jangkakan sebagai pengaktifan sementara menjadi sesuatu yang jauh lebih bermakna,” katanya. “Saya menyaksikan artis dari seluruh dunia menemui komuniti, keyakinan dan peluang baharu di New York. Pada saat itu, saya menyedari bangunan itu telah menemui tujuannya.”

Pada tahun 2014, beliau mengasaskan Waterfall Gallery untuk menjadi jambatan antara bakat Asia dan institusi serta pengumpul antarabangsa. Sejak penubuhannya, ruang tersebut telah membentangkan lebih daripada 400 artis kontemporari dari seluruh dunia, memperkenalkan ramai artis Asia ke New York buat kali pertama. “Melihat kerjaya mereka berkembang adalah salah satu keistimewaan terbesar dalam hidup saya,” kata Shin, yang berasal dari Korea Selatan. Malangnya, galeri itu menjadi mangsa kewangan wabak; ia berpindah keluar dari rumah agam itu pada Januari 2024 dan sejak itu wujud secara dalam talian dan di ruang tontonan peribadi di daerah Midtown New York untuk menyokong pameran Frieze Seoul.

Shin memerhatikan bahawa pengumpul hari ini berminat dengan generasi muda artis yang bekerja merentas seramik, tekstil, lukisan, pemasangan, seni media dan amalan antara disiplin. Pengumpul “tertarik bukan sahaja kepada kecemerlangan teknikal tetapi juga kepada kedalaman falsafah, inovasi bahan, dan naratif budaya yang dibawa oleh artis Korea ke dalam amalan kontemporari,” katanya. “Seni kontemporari Korea [kini] merupakan suara penting dalam membentuk masa depan seni kontemporari global di Frieze Seoul.”

Penjajaran antara falsafah bahan Korea dan seni kontemporari global menemui platform semula jadi di Frieze Seoul dalam Material Practice. Untuk pembentangan gerainya, Waterfall Foundation memilih pameran solo artis Korea Selatan Lee Seung Hee. Dilahirkan di Cheongju pada tahun 1950-an, dan berpangkalan di ibu kota porselin terkenal Jingdezhen di China sejak 2008, Lee telah menghabiskan lebih tiga dekad memperluaskan sempadan seni seramik.

Amalan Lee menumpukan kepada mengubah tradisi porselin Asia tradisional menjadi panel relief konseptual dan pemasangan untuk Frieze Seoul. Bagi Frieze Seoul, beliau telah mencipta karya seramik yang secara visual meniru kertas yang usang dan lama.

“Apa yang kelihatan seperti kertas dalam karya saya sebenarnya adalah tanah liat,” katanya. “Ini adalah percubaan untuk mendedahkan jurang antara apa yang boleh dilihat dan apa yang sebenarnya wujud. Daripada mengeluarkan semula bentuk atau imejan tradisional, saya menyasarkan untuk menangkap saat apabila persepsi dan pemahaman konseptual kita terhadap sesuatu bahan digoncang.”

Teknik artis yang intensif buruh bergantung kepada membina lapisan seramik nipis dan lut sinar tembus yang nipis melalui aplikasi fizikal berulang. “Bagi saya, ‘amalan bahan’ adalah proses di mana masa dan ingatan terkumpul dalam badan melalui pergerakan tangan yang berulang,” kata Lee. “Untuk mendengar apa yang bahan itu sendiri cuba katakan, saya mengenepikan fikiran saya sendiri buat seketika.”

Shin melihat platform seperti Frieze Seoul sebagai peluang untuk membolehkan “naratif tempatan difahami dalam konteks antarabangsa, sambil menjemput khalayak global untuk menghargai kedalaman dan kaitan amalan seni Asia.

“Pertukangan tradisional bukan nostalgia, tetapi cara hidup,” katanya. “Apabila AI maju, nilai seni beralih daripada pengeluaran kepada proses dan kehadiran manusia. Masa depan seni bukan persaingan antara teknologi dan tradisi, tetapi pengiktirafan tentang apa yang hanya boleh dibawa oleh tangan manusia—dan semangat yang penuh perhatian.”

BACA SEKARANG DI FRIEZE SEOUL

Pameran solo utama Lucio Fontana, yang terkenal dengan kanvas yang dikelar, dibuka di Hong Kong bulan depan

‘Pisstanks’, najis dan perairan keruh: Florentina Holzinger mempersoalkan garis antara seni kelas tinggi dan rendah di Venice Biennale

Bagaimana sebuah kampung Dinasti Song Selatan berusia 700 tahun di Guangzhou ditukar menjadi pusat seni Chun Yang Tai