La esencia humanista en el “arte”

A continuación, presentamos respetuosamente una conversación entre los artistas y nuestros queridos lectores apasionados por la pintura.

Proveniente de la tradición de las pinturas folclóricas Đông Hồ y habiendo alcanzado la fama con variaciones contemporáneas en óleo, ¿cree que exhibir su “arte” en espacios habitables es una forma de reflejar el legado en una vida nueva, más refinada y perdurable?

Crecí nutrido por la fuente de la cultura rural. Mi hogar es Thuận Thành, Bắc Ninh, una tierra fértil con templos, pagodas y múltiples estratos culturales. Durante mis años universitarios, aunque aprendí los conceptos básicos de la pintura, no me atraía la rigidez, sino la imperfección de lo rural, como las tallas en madera de las casas comunales o el trazo rústico de los artesanos en las puertas de los pueblos. El agricultor no necesita diseños complejos; construye poco a poco. Mi “arte” es igual: a menudo pinto sin bocetos previos, guiado únicamente por la emoción.

¿Necesita un factor especial para que la inspiración despierte antes de que llegue ese momento de arrebato? 

Cada artista tiene su método. El público ve el atractivo en la obra, pero para el creador, el trabajo no siempre fluye como un río tranquilo. Si uno dibuja siempre igual, se repite. Se necesita un elemento “sorpresa”. Cuando me bloqueo por completo, llega esa “gota que colma el vaso”. Cuando el dique se rompe, la emoción fluye y la obra alcanza el éxito, resultando bella, al menos a los ojos del artista. 

¿Hay en esta exposición alguna obra que sea la cristalización de esa “gota que colma el vaso”? 

Es un cuadro sobre la vida rural. Al principio, dibujaba techos, puertas, pozos... tratando de hacerlo correctamente. Luego, mi propia sensibilidad me hizo insatisfecho con ese estilo. La visión del artista no tolera la facilidad. A veces, guardo cuadros durante años hasta encontrar ese detonante. Tal vez mañana, al salir a la calle y encontrar una historia o situación, obtenga esa gota necesaria. 

¿En qué aspecto de la vida se esconde la belleza según su visión del “arte”? 

Ya sea que se dedique al diseño, al periodismo, a la agricultura o a cualquier oficio, debemos trabajar con el 200% de nuestras fuerzas, emociones e instintos. Cuando lo hacemos, la cualidad del “arte” llega a nosotros. La belleza aparecerá sin necesidad de maquillaje. Los artesanos que esculpen no piensan en ángulos académicos; simplemente expresan significados y valores espirituales. Trabaje con toda su energía y el “arte” surgirá de forma natural, pues la belleza no tiene fórmula fija.

La belleza en su “arte” esconde una forma poderosa, evasiva pero cercana. ¿Podría compartir algo sobre su trayectoria para encontrar un estilo propio? 

Creo que todos empezamos influenciados por alguien, pero el reto es si podemos liberarnos de ello. Algunos llaman a esta influencia “herencia”. Los genios, por otro lado, desarrollan un lenguaje nuevo; son pocos, apenas unos diez en un siglo. En la historia del “arte” del siglo XX, solo unos pocos lograron ese nivel de innovación. En Vietnam, tuvimos maestros como Nguyễn Gia Trí, Tô Ngọc Vân o Nguyễn Xuân Phái. Para nosotros, los sucesores, el camino es difícil; a menudo empezamos adaptando lenguajes existentes para contar nuestra propia historia.

De sus obras expuestas aquí, ¿alguna le resulta especialmente significativa en su “arte”? 

Todo artista tiene obras que marcan hitos. Comparo la creación con la música: no todas las composiciones de Beethoven o Mozart son magistrales, pero las que se asocian a su nombre dejan una huella imborrable. Picasso pintó miles de cuadros, pero recordamos unos pocos, como el Guernica. Al final, cada artista deja quizás cinco o siete obras que parecen tocadas por una divinidad. La respuesta sobre cuál es mi mejor pieza de “arte” no es sencilla.

¿Qué hace que el espacio de The Atelier by Masterise Homes sea diferente para su “arte”? 

Aquí, vemos que el “arte” es, simplemente, “arte”. A veces, no es fácil aceptar el camino que uno elige. Ver que el esfuerzo de quienes se atreven a crear es validado en un espacio como este es fundamental. Esto motiva a los artistas a ser libres, sin preocuparse constantemente por la aceptación comercial, permitiéndoles dedicarse a su verdadera pasión creativa.

¿Cree que los coleccionistas de “arte” aquí contribuyen al futuro del mercado en Vietnam? 

El espacio iniciado por Masterise Homes es una señal positiva. El “arte” debe nacer de la pasión individual para ser genuino y aportar valor real. Otros sectores funcionan igual; como el iPhone, que transformó el teléfono de un simple dispositivo de llamada a una herramienta inteligente, el mercado se lidera con iniciativas frescas. En Vietnam, estamos viendo cambios positivos, especialmente en el campo de la pintura, como se observa en este entorno.

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Las esculturas de Lê Công Thành poseen una esencia vietnamita y una belleza primitiva. Como guardiana de ese legado de “arte”, ¿qué piensa de la sintonía entre su visión y la de Masterise Homes? 

En nuestra familia, yo pintaba y el maestro Lê Công Thành esculpía. Nuestras influencias eran mutuas; sus volúmenes robustos y modernos obligaban a mi pintura a elevar su nivel. Su mayor sueño era que la escultura pudiera existir en la vida cotidiana humana, lo cual era difícil en tiempos de guerra y escasez. Ahora, con el desarrollo del país, sus esculturas en espacios urbanos modernos encajan perfectamente. Masterise Homes ha creado un entorno donde vivir y disfrutar del “arte” nos hace más civilizados y modernos.

¿Cómo valora la forma en que Masterise Homes conecta a los creadores de “arte” con el público? 

Un hogar lujoso sin cuadros ni esculturas se siente vacío; degrada al habitante. Antiguamente, incluso en las casas humildes de nuestros abuelos, había pinturas para colgar, representando su concepto de belleza. Hoy, en un espacio moderno, la ausencia de obras nos empobrece espiritualmente. Dondequiera que encontremos el ambiente del “arte”, nuestra vida se eleva.

Vivir rodeada de “arte” es una riqueza envidiable. 

Antes, vivíamos en apartamentos pequeños, pero nuestra riqueza espiritual nunca faltó. Este espacio representa también nuestros sueños. Debemos esforzarnos para que la vida real de todos sea rica y hermosa en ambos planos: material y espiritual.

¿Qué papel juega introducir obras de “arte” lleno de sensibilidad en los espacios vitales para ayudar al dueño a dialogar consigo mismo? 

La velocidad es una elección personal. Mi “arte” es expresionismo abstracto, por lo que intento transmitir energía positiva. Dos factores deciden el éxito: colores bellos y un trazo firme. Sin ellos, es difícil conquistar al espectador. Si el pintor no tiene la destreza necesaria, la obra se siente inerte y no transmite nada.

¿Cómo transmite esa energía a su “arte”? 

Al ver mis pinturas, se nota la fuerza del trazo. Al crear cuadros grandes, debo pintar con rapidez. El acrílico es ideal para el expresionismo abstracto por su secado rápido. En mi taller, la mayoría de mis herramientas son caseras. No tenso el lienzo en un bastidor, sino que lo pego sobre un sistema de cristal móvil que me permite verter capas de color. Es mi método para enriquecer la superficie de mi “arte”. 

¿Tiene algún consejo para la nueva generación de artistas de “arte”? 

Recuerdo a Antoni Tàpies: “Jóvenes, aprendan por su cuenta y pinten desde el fondo de su corazón”. Este mensaje fue mi guía. La fama y el dinero llegarán después. Van Gogh sacrificó todo; para él, lo importante era perseguir su pasión sin copiar a nadie. Vivir del “arte” exige pasión y sacrificio. No considero que sea un juego; hay sangre y lágrimas. Cuando estudié en Alemania a los 24 años, le dije a mi profesor: “Déjeme ser libre. Soy un vietnamita que pinta”. Él estuvo de acuerdo.

¿Qué es la belleza en el “arte” para usted? 

Los expertos usan palabras complejas, pero para mí, la belleza en el “arte” debe ser distinta. Mi lema es: “No te parezcas a nadie”. El mundo repite demasiado; la pintura no debe repetirse. Trabajo con absoluta concentración. Elijo vivir solo, apartado, dedicando toda mi energía al “arte”. Vivo como un asceta cerca de un templo antiguo. Se debe ser apasionado, honesto y no engañarse a uno mismo. Para lograr algo extraordinario, uno debe entregarse por completo y sentir un amor puro por el “arte”.

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