Cover En París, el evento muestra el futuro del diseño de interiores
En París, el evento muestra el futuro del diseño de interiores
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Desde hace mucho tiempo, septiembre en París es el momento en que la capital mundial de la moda y el arte se transforma, de manera natural, en el epicentro global del diseño. Del 10 al 19 de septiembre de 2026, París se convierte en el escenario de dos eventos creativos excepcionales que convergen: Maison&Objet, la feria líder mundial en interiorismo, decoración y lifestyle, celebrada bajo el nuevo y dinámico concepto “Maison&Objet Pulse”, y la aclamada Semana del Diseño de París que se extiende por toda la ciudad.
Maison&Objet Pulse 2026: El diseño como un ecosistema de experiencias en París
Durante cinco días, el centro de exposiciones Paris Nord Villepinte reunió a más de 1.700 marcas de decenas de países. El nuevo nombre de la feria de otoño, “Pulse”, refleja el giro estratégico hacia la innovación, el talento emergente y la interdisciplinariedad. Ha surgido una tendencia clara: el espacio interior ya no se considera una mera colección de objetos, sino que se “programa” de manera integral, abarcando desde fragancias, iluminación y textiles, hasta accesorios para mascotas y piezas coleccionables.
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Above Instalaciones creativas en la feria Maison&Objet en París
Instalaciones creativas en la feria Maison&Objet en París
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Above Detalles exclusivos del diseño en la feria de París
Above Muestras de innovación en el sector de interiorismo
Detalles exclusivos del diseño en la feria de París
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Above Exhibiciones vanguardistas dentro de Maison&Objet Pulse en París
Above Exploración de nuevas texturas en Maison&Objet Pulse
Exhibiciones vanguardistas dentro de Maison&Objet Pulse en París
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Embajadores e identidad visual de París
Ana Milena Hernández y Christophe Penasse, del estudio español Studio Masquespacio, asumieron el papel de embajadores principales y curadores de la identidad visual para la edición de otoño de 2026. Reconocidos por su estilo de diseño audaz, emotivo y onírico, desarrollaron una campaña centrada en una cinta de color coral que se curva para formar un umbral hacia nuevos espacios creativos en París.
Above Póster con la identidad visual de Maison&Objet Pulse 2026 en París
Póster con la identidad visual de Maison&Objet Pulse 2026 en París
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Su mensaje es contundente: en un mundo dominado por la tecnología, los espacios deben reconectar a las personas tanto física como emocionalmente.
Masquespacio creó dos instalaciones emblemáticas —una en el recinto ferial y otra en el paisaje urbano de París— que invitan a los visitantes a pausar y reflexionar. La nueva tipografía del evento, desarrollada en colaboración con Édouard Bérard, rinde homenaje al gesto humano y al valor de la maestría artesanal.
Zonas y puntos destacados en París
Los pabellones en Villepinte se dividieron en siete zonas experienciales, destacando áreas como Decor & Design, Fine Craft, Wellness & Beauty, y Cook & Share, junto con la vibrante actividad del Pabellón 7, que fusiona moda, accesorios y ocio.
Semana del Diseño de París 2026: La ciudad como galería de arte
Paralelamente a la feria profesional, del 10 al 19 de septiembre, todo París se sumergió en el ambiente festivo de una celebración abierta al público. Más de 500 participantes organizaron exposiciones en 320 sedes repartidas en cuatro zonas clave: Le Marais, Saint-Germain-des-Prés, Opéra y Bastille.
Tendencias clave y perspectivas futuras
A través del análisis de las novedades en el área “Pulse” y las instalaciones urbanas de la Semana del Diseño de París, se observan tres direcciones que marcan el diseño contemporáneo:
Identidad local y nueva artesanía: Los diseñadores se alejan del modelo de producción masiva. El futuro pertenece a las ediciones limitadas o al “diseño coleccionable”, donde la huella humana, la colaboración con artesanos especializados y el uso de materiales tradicionales locales juegan un papel crucial.
Above Obras y productos artesanales de fibra textil del artista coreano JungEun Tark
Obras y productos artesanales de fibra textil del artista coreano JungEun Tark
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Above Productos exquisitos elaborados con papel tradicional por artesanos coreanos
Productos exquisitos elaborados con papel tradicional por artesanos coreanos
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Above Iluminación artesanal sofisticada de Isabelle Roye y Veronique Carlot
Iluminación artesanal sofisticada de Isabelle Roye y Veronique Carlot
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La unión entre circularidad y estética: La sostenibilidad ecológica ya no es un parámetro técnico ni un compromiso aburrido. Las obras exhibidas en la plataforma (im)Pulse, así como los proyectos de Studio 5.5, demuestran que los materiales reciclados y biológicos —como lámparas de cera— pueden crear formas lujosas, refinadas y visualmente impresionantes.
Above Lámparas artesanales de papel creadas por el estudio Charlot & Cie
Lámparas artesanales de papel creadas por el estudio Charlot & Cie
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Experiencias táctiles que despiertan emociones en el hogar: En la era digital, el hogar actúa como un bálsamo contra la sobrecarga sensorial. Por ello, la tendencia se desplaza hacia formas orgánicas, líneas suaves y materiales naturales —como terracota, madera y lana— combinados con tonos tierra cálidos. Destacan esta temporada los tonos coral impulsados por Masquespacio en todo París.
Above Los tonos coral aplicados con maestría en el diseño actual
Above El uso de materiales cerámicos naturales en el interiorismo
Los tonos coral aplicados con maestría en el diseño actual
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Above Belleza y textura de materiales cerámicos naturales
Above Formas orgánicas y líneas suaves que definen el estilo
Belleza y textura de materiales cerámicos naturales
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Los eventos celebrados en París en septiembre de 2026 demuestran que el diseño contemporáneo no teme abordar retos ecológicos, sociales o tecnológicos, manteniendo intacta la elegancia, la sensualidad sofisticada y el auténtico art de vivre francés.
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