निर्देशक माई ह्युयेन ची: “एक-दूसरे को थोड़ा और गहराई से देखना”

किस बात ने आपको सिनेमा की दुनिया में कदम रखने के लिए प्रेरित किया?

कॉलेज के दिनों में, मुझे लगता था कि मैं संयुक्त राष्ट्र (UN) से जुड़े संगठनों के लिए काम करूँगी, इसलिए मैंने वहां स्वयंसेवक के रूप में काम भी किया. मैं दुनिया को एक बेहतर और अधिक मानवीय जगह बनाना चाहती थी. हालांकि, कुछ समय बाद मुझे एहसास हुआ कि यद्यपि वह कार्य सार्थक था, लेकिन उसकी प्रक्रिया मेरी रचनात्मक और स्वतंत्र प्रकृति के अनुकूल नहीं थी, इसलिए मैंने वह छोड़ दिया. जब मैंने कॉलेज छोड़ा और हनोई से साइगॉन चली गई, तो विज्ञापन उद्योग ने मुझे आकर्षित किया. मुझे विज्ञापन मजेदार, दिलचस्प और रचनात्मकता से भरपूर लगा. लेकिन विज्ञापन जगत में जो कहानियां बताई जा रही थीं, वे वह नहीं थीं जो मैं बताना चाहती थी, इसलिए मैंने खुद को कहीं और खोजने का फैसला किया.

मेरे 20 के दशक के वर्ष निरंतर आत्म-निरीक्षण के वर्ष थे. मैं हमेशा यह जानने का प्रयास करती थी कि मैं क्या करना चाहती हूँ, मेरे लिए क्या उपयुक्त है, और मेरी सच्ची दिलचस्पी किस चीज़ में है. अंततः, फिल्म निर्माण वह क्षेत्र साबित हुआ जहाँ इन सभी सवालों के जवाब मिल गए.

आपकी पहली डॉक्यूमेंट्री फिल्म कैसे बनी?

फ्रीलांसिंग के दिनों में, मैंने विदेशी पत्रकारों के लिए एक 'फिक्सर' के रूप में काम किया, और उन्हें स्थानीय स्तर पर शोध करने में मदद की. लगभग 2010 में, हम मेकांग नदी के निचले इलाकों में रहने वाले लोगों के जीवन पर ऊपरी जलविद्युत बांधों के प्रभाव का अध्ययन कर रहे थे. उस यात्रा के बाद, 2014 में राष्ट्रीय दिवस (2 सितंबर) के अवसर पर, मैंने अपने एक करीबी दोस्त को लोंग ज़ुयेन चलने के लिए आमंत्रित किया ताकि मैं एक ऐसे व्यक्ति को खोज सकूं जिससे मैं पहले मिली थी. लेकिन जब हम वहां पहुंचे, तो उनसे संपर्क न हो पाने के कारण हम उनसे नहीं मिल सके. हम यूं ही घूम रहे थे कि अचानक हमें नदी के किनारे खेल रहे कुछ बच्चे मिले. हमने उन्हें कैमरे में कैद किया, और फिर वे हमें अपनी फ्लोटिंग विलेज (तैरती बस्ती) में ले गए. जब हम उन बच्चों से बात कर रहे थे, जब वे पानी में तैर रहे थे या किनारे पर खेल रहे थे, मैं बस उन्हें रिकॉर्ड करती रही. कुछ महीनों बाद, जब मैंने एमएसएन (MSN) की अपनी नौकरी छोड़ दी, तब मैंने उन फुटेज को निकाला और खुद से उनका संपादन किया. बस यहीं से एक फिल्म निर्माता के रूप में माई ह्युयेन ची के सफर की शुरुआत हुई.

एमएसएन (MSN) जैसे अंतर्राष्ट्रीय कॉर्पोरेट माहौल में काम करने के बाद अचानक फिल्म निर्माण की ओर मुड़ने पर, आपको दोनों क्षेत्रों में क्या मुख्य अंतर लगा?

एमएसएन में एक संपादक के रूप में, मैं कंप्यूटर के माध्यम से हर दिन विभिन्न समाचारों के संपर्क में आती थी. इसने मुझे वियतनाम और दक्षिण पूर्व एशिया के मीडिया तथा सामाजिक-आर्थिक परिदृश्य की एक व्यापक तस्वीर दिखाई.

लेकिन जब मैंने स्वतंत्र फिल्म निर्माण की शुरुआत की, तो मैं जीवन के बारे में केवल स्क्रीन पर पढ़ने तक सीमित नहीं रही, बल्कि मुझे व्यक्तिगत रूप से इसमें उतरना पड़ा. मैंने फिल्मों के लिए जिन विषयों, कहानियों और पात्रों को चुना, उन्होंने मुझे दुनिया को और अधिक करीब से देखने और जीवन की वास्तविकताओं का गहराई से अनुभव करने के लिए प्रेरित किया.

आपने मेकांग नदी पर रहने वाले हाशिए के समुदायों पर फिल्म बनाने का निर्णय क्यों लिया?

मैंने जिन स्थानों की यात्रा की है और जिन लोगों से मैं मिली हूँ, उनमें से जो बात मेरे मन में सबसे लंबे समय तक बसी रही, वह है इन स्थानों पर मेरे द्वारा बिताए गए पल और मेरा अवलोकन.

वह उनकी बहादुरी, हास्य, जीवन का संघर्ष, काव्यात्मकता, प्रेम और पीड़ा थी — वे सभी चीजें जो इंसानों को जटिल और सुंदर बनाती हैं, उनके सभी आंतरिक विरोधाभासों के साथ.

मुझे हमेशा खुद से यह सवाल पूछना पड़ता है: मैं किसकी कहानी सुना रही हूँ, और क्यों? मेरे लिए, यह उन्हें समाज में थोड़ा कम अदृश्य बनाने का एक तरीका है. मैं उम्मीद करती हूँ कि समाज के लोग एक-दूसरे को थोड़ा और गहराई से देख सकें, और एक-दूसरे के प्रति अधिक सहानुभूति रख सकें.

एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में आपने स्थानीय लोगों को अपनी कहानी का हिस्सा बनने के लिए कैसे राजी किया?

यह कोई आसान काम नहीं है, और इसका कोई एक निश्चित फॉर्मूला भी नहीं है. फिल्म सिल्क (Silk) में, एक ऐसा परिवार शामिल था जिसे मैं दस वर्षों से जानती थी. उन दस वर्षों के दौरान, मैं अक्सर उनसे मिलने जाती थी, उनके फ्लोटिंग हाउस पर खाना खाती थी, पानी पीती थी और उनसे ढेर सारी बातें करती थी. इसलिए जब मैंने उनसे फिल्म में शामिल होने का अनुरोध किया, तो वे आसानी से मान गए.

अन्य प्रोजेक्ट्स के लिए, मेरे सिद्धांत नहीं बदलते हैं: उद्देश्य के बारे में पूरी पारदर्शिता, उचित पारिश्रमिक, और समान तथा दयालु व्यवहार - चाहे वे स्थानीय लोग हों या मेरे क्रू के सदस्य, सभी के लिए समान नियम. हम कोई दान का काम नहीं कर रहे हैं. दोनों पक्षों के बीच का यह सहयोग आपसी विश्वास और निष्पक्ष समझौतों पर आधारित होता है.

क्या आपको कभी स्थानीय लोगों की ओर से नकारात्मक प्रतिक्रिया का सामना करना पड़ा है?

एक बार मेरा एक परिवार से विवाद हो गया था क्योंकि उन्होंने फिल्म की शूटिंग के लिए अपनी नाव किराए पर देने के लिए अधिक पैसों की मांग की थी. उस समय मुझे बहुत निराशा हुई थी क्योंकि मुझे लगता था कि हम भाई-बहनों की तरह करीब हैं, लेकिन जब पैसे की बात आई तो स्थिति बदल गई. हालांकि, घर लौटने पर जब मैंने इस बारे में गहराई से सोचा, तो मुझे एहसास हुआ कि मैं कितनी अनुचित थी. मैं अपने मानकों और उम्मीदों को उन पर क्यों थोप रही थी? यह सब उनके जीवन और उनकी दुनिया में बहुत ही सामान्य और स्वाभाविक बातें थीं.

मैं अभी भी सीख रही हूँ और खुद को लगातार याद दिलाती रहती हूँ कि मुझे अपने पूर्वाग्रहों और अपेक्षाओं को त्यागना होगा — तभी मैं वास्तव में किसी दूसरे व्यक्ति की दुनिया को समझ पाऊंगी और उसमें प्रवेश कर सकूंगी.

फिल्म बनाने के अलावा, आप कई अन्य सामुदायिक परियोजनाओं पर भी काम कर रही हैं. आप अपने समग्र कार्य के संदर्भ में इन गतिविधियों को किस प्रकार देखती हैं?

मैं एक साथ कई परियोजनाओं का विकास कर रही हूँ: सिनेमा फॉर द पुअर (Cinema Con Nhà Nghèo), पटकथा लेखन रेजीडेंसी कार्यक्रम बैड गर्ल (Gái Tệ Residency), और संकलन डिस्कर्स ऑन ओब्लिवियन (Bàn về Quên lãng). ये कोई अलग-अलग कार्य नहीं हैं. ये सभी घरेलू स्वतंत्र सिनेमा के बुनियादी ढांचे में मौजूद कमियों और हमारे संवादों में छूटे हुए हिस्सों के गहन अवलोकन से उत्पन्न हुए हैं.

सिनेमा फॉर द पुअर की शुरुआत एक विशिष्ट इच्छा के साथ हुई थी: डा नांग (Da Nang) में फिल्मों की स्क्रीनिंग करना और सिनेमा के बारे में चर्चा करना - स्थानीय स्तर पर फिल्म वितरण प्रणाली और सिनेमा तक पहुंच की कमी को दूर करना. “अपने वतन से प्यार करें, अपनी कहानी खुद बताएं” के मूल मंत्र के साथ, यह कार्यक्रम भूमि, जल और स्थानों के साथ संबंध बनाने पर केंद्रित है. मुझे 5वीं स्क्रीनिंग की याद है - जो 30 अप्रैल (स्वतंत्रता दिवस) के आसपास सामूहिक स्मृति के बारे में एक कार्यक्रम था. फिल्म समाप्त होने के बाद भी दर्शक घर नहीं गए. वे बहुत देर तक वहां बैठे रहे और अपनी कहानियां साझा करने लगे - अपने परिवार की यादों, अनकहे दर्दों, और उन खाली स्थानों के बारे में जो हमारी पीढ़ी को विरासत में मिले हैं, लेकिन जिन्हें हम नाम देना नहीं जानते. उस समय मुझे समझ आया कि युद्ध के बाद पैदा हुए वियतनामी लोगों के अवचेतन में कुछ छिपी हुई भावनाएं आज भी मौजूद हैं - वे अभी भी वहां हैं, बस उन्हें व्यक्त करने के लिए कोई सुरक्षित जगह नहीं थी.

बैड गर्ल रेजीडेंसी (Gái Tệ Residency) FLINTA समूह (लेस्बियन, इंटरसेक्स, नॉन-बाइनरी, ट्रांसजेंडर, एजेन्डर) के वियतनामी फिल्म निर्माताओं के लिए एक रेजीडेंसी कार्यक्रम है जो अपनी फीचर फिल्मों की पटकथा विकसित करना चाहते हैं. इस रेजीडेंसी का पहला वर्ष शानदार सकारात्मक प्रतिक्रियाओं के साथ संपन्न हुआ. हम अपने मौजूदा नेटवर्क को और मजबूत करेंगे ताकि इस कार्यक्रम के माध्यम से बने संपर्क वास्तविक और दीर्घकालिक पेशेवर संबंधों में बदल सकें.

इन परियोजनाओं से मैंने जो सबसे महत्वपूर्ण बात सीखी है, वह यह है कि वास्तविक मूल्य किसी चीज़ के पैमाने या गति से नहीं आता. यह सही तरीके से काम करने, बारीकियों पर ध्यान देने, और साथ मिलकर काम करने वालों के साथ एक समान लय खोजने से आता है. इस तरह की परियोजनाओं में, लोग केवल व्यक्तिगत लाभ के लिए एक साथ नहीं आते हैं. जो चीज़ उन्हें एक-दूसरे से जोड़े रखती है, वह है मानवीय जुड़ाव, साझा मूल्यों में विश्वास और एक-दूसरे पर भरोसा. यही वह सबसे महत्वपूर्ण चीज़ है जिसे हमेशा संजोकर रखना चाहिए.

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वर्तमान में वियतनामी स्वतंत्र सिनेमा के समग्र परिदृश्य के बारे में आपकी क्या राय है?

वियतनाम में कई बेहद प्रतिभाशाली फिल्म निर्माता मौजूद हैं. लेकिन जिस चीज़ की कमी है, वह है इन प्रतिभाओं को विकसित करने के लिए आवश्यक बुनियादी ढांचा: घरेलू फंडिंग के अवसर, स्वतंत्र फिल्मों के लिए वितरण प्रणाली और प्रयोगात्मक रचनात्मक स्थान.

वर्तमान में, माई ह्युयेन ची जैसे बेहतरीन फिल्म निर्माताओं को घरेलू दर्शकों तक पहुंचने से पहले अंतर्राष्ट्रीय फंड्स तलाशने पड़ते हैं और विदेशी फिल्म समारोहों में अपनी फिल्में प्रदर्शित करनी पड़ती हैं. यह एक ऐसा विरोधाभास है जिस पर विचार करने की आवश्यकता है. मैं उस दिन की उम्मीद करती हूँ जब हमारा घरेलू बुनियादी ढांचा इतना मजबूत हो जाएगा कि किसी भी बेहतरीन डॉक्यूमेंट्री फिल्म को अपने दर्शकों तक पहुंचने के लिए यूरोप का चक्कर लगाने की आवश्यकता नहीं होगी. बैड गर्ल कार्यक्रम में, हम अक्सर एक कहावत का उपयोग करते हैं, “जब पानी का स्तर बढ़ता है, तो नाव भी ऊपर उठती है.” वियतनामी सिनेमा को सही मायने में “ऊपर उठने” के लिए, ज्ञान और संस्कृति के स्तर को भी साथ-साथ बढ़ाना होगा: हमें उत्कृष्ट फिल्म निर्माताओं, श्रेष्ठ आलोचकों, सिनेमा सिद्धांत के शोधकर्ताओं और दार्शनिकों की आवश्यकता है; और साथ ही हमें ऐसे संवाद स्थापित करने वाले स्थानों की आवश्यकता है जहाँ हर कोई एक-दूसरे के विचारों और कार्य प्रणालियों को समृद्ध कर सके.

आप अपनी फिल्मों के माध्यम से दुनिया को वियतनाम को किस नज़रिए से दिखाना चाहती हैं?

मेरे लिए यह बात अधिक महत्वपूर्ण है कि वियतनाम खुद को किस नज़रिए से देखता है. हम एक-दूसरे को - और स्वयं को - कैसे देखते हैं, हम एक-दूसरे से और अपने आप से क्या कहते हैं, यह सबसे ज्यादा मायने रखता है. दुनिया हमें कैसे देखती है, यह तो बहुत बाद की बात है.

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