Cover Maya Hayuk创作的《Head Light #1》，亮相于2026年Longchamp艺术节。
Maya Hayuk创作的《Head Light #1》，亮相于2026年Longchamp艺术节。
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由艺术总监Sophie Delafontaine与Olivier Bassuet联袂策展，Longchamp艺术节汇聚了超过30位艺术家的杰出作品
九月，Longchamp将世界各地的艺术挚友齐聚巴黎玛黑区（Le Marais）的Galerie Joseph画廊，以Longchamp独有的方式举办了首届艺术庆典。该品牌及其背后的家族长期以来一直致力于支持当代艺术，尤其热衷于那些能够激发无限想象力并引发情感共鸣的绚丽抽象作品。这场为期三天的画廊活动汇集了来自全球30多位艺术家的视觉艺术、数字艺术、表演艺术及雕塑作品，通过一系列充满活力的工作坊、表演、讲座与派对，将Longchamp对艺术的独特诠释展现得淋漓尽致。
“我们与艺术家及创作者的合作已久，” Longchamp首席执行官Jean Cassegrain向我们表示，“但这是我们首次打造一个完全聚焦于艺术与艺术家的项目。过去，我们曾共同设计产品、门店装潢，在门店展示艺术品，或在传播活动中进行合作。而此次完全脱离商业运作，纯粹呈现艺术，这是我们迈出的里程碑式一步。”
Above Xavier Veilhan创作的《Mobile No. 3》装置艺术，展现Longchamp品牌精神。
Xavier Veilhan创作的《Mobile No. 3》装置艺术，展现Longchamp品牌精神。
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步入Galerie Joseph，Festival的访客们首先会被Xavier Veilhan的作品《Mobile No. 3》所吸引，其轻盈起伏的形态尽显艺术美感。悬挂的红白半球体艺术装置既宏大又亲切，直观地呈现了Longchamp的艺术内核。“在Longchamp，我们拥有非常浓厚的色彩DNA，” Sophie Delafontaine站在装置下对我们说道。作为品牌创意总监及首届Longchamp艺术节背后的驱动力，Delafontaine对艺术与品牌的融合有着深刻的见解。“乐观、愉悦，同时兼具简洁与纯粹。Xavier Veilhan的这件作品恰好印证了这一点——它纯粹、简约、色彩斑斓且充满活力，当您注视它时，会产生无限遐想。”
Above Longchamp家族成员（从左至右）：Hector Cassegrain、Sophie Delafontaine、Jean Cassegrain、Juliette Poupard、Adrien Cassegrain。
Longchamp家族成员（从左至右）：Hector Cassegrain、Sophie Delafontaine、Jean Cassegrain、Juliette Poupard、Adrien Cassegrain。
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“我不确定是Longchamp启发了我的品位，还是我的品位影响了Longchamp，但我们确实密不可分，” Delafontaine笑着说。在艺术节的首届活动中，她选择了“动感（Movement）”作为主题，通过装置、舞蹈、游戏及对话形式展现。画廊的墙面、角落与空间被填满，诉说着律动带来的喜悦。在一个小角落里，Damien Poulain创作的《Bric à Bric》是一个色彩鲜艳的互动式泡沫模块游乐区，访客可以自由拼搭。在波浪形隔断后，摆放着Thomas Heatherwick著名的《Spun Chair》，即使处于静坐状态，依然动感十足。
Above Damien Poulain创作的互动装置艺术《Bric à Bric》。
Damien Poulain创作的互动装置艺术《Bric à Bric》。
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“对我而言，动感是能量的表达，也是我们顾客的生活方式：充满活力的女性，始终处于运动中的女性，” Delafontaine表示。“这也是公司历史的一部分——20世纪50年代，我们的父亲开始开发行李箱，成为人们旅途中最好的伴侣。这也是我们的公司心态，近80年来，从祖辈在巴黎创立烟草店起，公司始终在演进、在奔跑、在动感中前行。”
“品牌需要源源不断的能量，” Jean Cassegrain深表赞同，“作为一个企业，我们始终致力于保持敏锐，不停歇地前行。即使是此次艺术节的形式也非常灵活。它不像博物馆那样追求永久性，而是仅仅持续三天，这种快闪式的敏捷感正是我所欣赏的。动感，确实是这里表达的核心价值。”
艺术节由Olivier Bassuet与Sophie Delafontaine共同策展，尽管作品风格各异，却有着共同的线索：对色彩的欢快运用，以及引人入胜、留有解读空间的抽象形式。“艺术对我来说就是情感，它能帮助您构想出内心所想、眼中所见，” Delafontaine说，“艺术越是抽象，就越能激发您的想象力，引领您进入精神的殿堂。”
Above 韩国艺术家Soo Kyoung Lee创作的抽象艺术作品《Munpei》。
韩国艺术家Soo Kyoung Lee创作的抽象艺术作品《Munpei》。
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在作品《Munpei》中，韩国艺术家Soo Kyoung Lee从古老的传统中汲取灵感，将传统的木质名牌抽象化，并转化为色彩缤纷的形态。Simone Pheulpin用棉条与针脚雕刻出如化石般坚硬的《Éclipse VI》。墙面上还展示了您或许在Longchamp时装中曾见过的Caroline Hélain层叠纺织拼贴画，以及舞蹈家兼视觉艺术家Caroline Denervaud使用炭笔、粉笔和牛奶蛋白创作的大胆画布作品《Never Stop Playing》。当天晚些时候，我们还有幸欣赏了Denervaud的精彩表演，她将舞蹈与绘画结合，将动作转化为狂野而大胆的色彩线条。
Above Caroline Denervaud的抽象艺术画作《Never Stop Playing》。
Above Longchamp与艺术家Caroline Hélain的创意合作作品。
Caroline Denervaud的抽象艺术画作《Never Stop Playing》。
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“艺术家赋予我们灵感，让我们心怀梦想，” Cassegrain说道，“他们帮助我们探索新领域，拓宽视野。”在他身边，访客们穿梭于光影交织的空间，驻足观赏巨幅画作，细细品味精巧的小型艺术装置。
“支持创意是企业的承诺，同时也是一种引发公众好奇心、探索欲的方式，” Delafontaine表示，“我们希望人们能够深入挖掘，发现更多未知的艺术家与佳作。我们不仅展示了来自全球顶级艺术家的重磅之作，也涵盖了崭露头角的新锐艺术家的作品。我为这种组合感到自豪，因为每一件作品的背后，都凝聚着艺术家的才华与情感。”
