No inaugural Longchamp Art Festival em Paris, descobrimos o significado de movimento

Ao entrar na Galerie Joseph, os visitantes do festival eram recebidos pelo movimento ondulante da obra Mobile No. 3, de Xavier Veilhan. As semiesferas brancas e vermelhas suspensas compunham uma obra imponente e acolhedora, uma representação visual imediata do ethos artístico da Longchamp. “Na Longchamp, possuímos um DNA de cores muito forte”, revela Sophie Delafontaine enquanto observa o mobile. Como diretora criativa da marca e força motriz desta primeira edição do festival, Delafontaine tem uma perspectiva única sobre a intersecção entre a Longchamp e a arte. “Otimismo, alegria, mas também simplicidade e pureza. Este mobile de Xavier Veilhan demonstra exatamente o que defendo: é pureza, simplicidade, cor, alegria e abstração, permitindo que cada pessoa imagine inúmeras interpretações ao observá-lo.”

“Não sei se foi a Longchamp que inspirou o meu gosto ou se foi o meu gosto que inspirou a Longchamp, mas estamos intrinsecamente ligados”, ri Delafontaine. Para esta estreia do festival, ela escolheu o tema “Movimento”, expresso por meio de instalações, dança, jogos e conversas. Por toda a galeria, espaços e paredes foram preenchidos com obras que exaltam a alegria e o significado do movimento. Em um pequeno canto, Damien Poulain criou Bric à Bric, uma área de lazer interativa com módulos de espuma coloridos que podiam ser montados e desmontados — no momento em que passamos, alguns formavam uma girafa. Atrás de uma divisória ondulada, encontravam-se duas famosas Spun Chair de Thomas Heatherwick, que transmitem a sensação de movimento mesmo em um ato estático como sentar-se na Longchamp.

“O movimento para mim é a expressão de energia, e é também o estilo de vida dos nossos clientes: mulheres ativas, dinâmicas e sempre em movimento”, explica Delafontaine. “Isso faz parte da história da empresa; nos anos 50, nosso pai começou a desenvolver malas, que são as melhores companheiras para o movimento. É também a mentalidade da Longchamp, pois, em quase 80 anos, a companhia esteve sempre evoluindo, desde que nossos avós abriram aquela loja de tabaco em Paris.”

“A marca precisa de muita energia”, concorda Jean Cassegrain. “Como empresa, tentamos ser ágeis, sempre em movimento. Até o formato deste festival é ágil. Não é como um museu planejado para durar 50 anos; são apenas três dias e depois se encerra. Valorizo esse formato ágil. O movimento é verdadeiramente o valor fundamental expresso aqui na Longchamp.”

O festival foi co-curado por Olivier Bassuet e Sophie Delafontaine e, embora as obras sejam diversas, existe um fio condutor: o uso alegre das cores e formas abstratas que convidam à imaginação e à interpretação. “Para mim, a arte é emoção, e a ideia é que ela lhe permita imaginar o que você deseja, o que você percebe”, diz Delafontaine. “Quanto mais abstrata for a arte, mais ela permite que você explore a sua própria imaginação.”

Em Munpei, a artista coreana Soo Kyoung Lee criou uma série de peças contemporâneas inspiradas em uma tradição antiga, abstraindo placas de madeira e transformando-as em formas coloridas. Simone Pheulpin esculpiu tecidos em uma formação que lembra fósseis na obra Éclipse VI, utilizando apenas tiras de algodão e alfinetes. As colagens têxteis em camadas de Caroline Hélain — que talvez você reconheça pelas criações da Longchamp — adornavam as paredes, assim como a ousada tela Never Stop Playing, da dançarina e artista visual Caroline Denervaud, criada com carvão, giz e proteínas de leite. Mais tarde, fomos presenteados com uma performance incrível de Denervaud, na qual a artista dançou e pintou sobre a tela, transformando gestos em traços audaciosos de cor.

“Os artistas nos dão ideias e nos fazem sonhar”, reflete Cassegrain. “Eles nos ajudam a descobrir novos lugares e ampliam nossos horizontes.” Ao seu redor, os visitantes caminham pelo espaço iluminado, apreciando a escala das enormes telas e observando os detalhes das menores.

“É um verdadeiro compromisso da Longchamp apoiar a criatividade”, acrescenta Delafontaine, “mas também uma forma de despertar a curiosidade do público. Esperamos que eles se sintam instigados a explorar e descobrir novos artistas e obras. Temos algumas peças de grande relevância, de alguns dos principais artistas mundiais, mas também artistas emergentes que quase ninguém conhece. Estou muito feliz com essa mistura, pois, para mim, por trás de cada obra, existe um artista com sua própria emoção e talento que a Longchamp valoriza.”

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