Cover L'œuvre “Head Light #1” de Maya Hayuk exposée au Longchamp Art Festival montrant le dynamisme de la marque Longchamp
L'œuvre “Head Light #1” de Maya Hayuk exposée au Longchamp Art Festival montrant le dynamisme de la marque Longchamp
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Organisé par la directrice artistique Sophie Delafontaine et Olivier Bassuet, le Longchamp Art Festival célèbre le travail de plus de 30 artistes, illustrant parfaitement l'essence de la marque Longchamp.
En septembre, Longchamp a réuni des passionnés d'art du monde entier au sein de la Galerie Joseph, dans le quartier du Marais à Paris, pour une célébration inaugurale à l'image de la maison. La marque, portée par une famille d’amateurs éclairés, soutient depuis longtemps l'art contemporain, avec une fascination particulière pour les œuvres abstraites et colorées qui stimulent l'imagination. Ce festival de trois jours a mis en lumière des créations visuelles, numériques, performatives et sculpturales issues de plus de 30 artistes internationaux, prolongeant ainsi l'engagement artistique de Longchamp à travers des ateliers, des performances et des échanges dynamiques.
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“Nous collaborons avec des artistes et des créateurs depuis longtemps”, nous confie Jean Cassegrain, PDG de Longchamp. “Cependant, c’est la première fois que nous concevons un projet spécifiquement centré sur l'art, indépendamment du commerce. Longchamp a déjà collaboré sur des produits, le design des boutiques ou la communication, mais ici, il s’agit d’art pur, ce qui marque une véritable étape pour Longchamp.”
Above L'œuvre “Mobile No. 3” signée par l'artiste Xavier Veilhan
L'œuvre “Mobile No. 3” signée par l'artiste Xavier Veilhan
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Dès l'entrée, les visiteurs du festival étaient accueillis par le délicat mouvement de l'œuvre Mobile No. 3 de Xavier Veilhan. Ces semi-sphères rouges et blanches suspendues, à la fois imposantes et accueillantes, représentent immédiatement l'éthique artistique de Longchamp. “Chez Longchamp, la couleur fait partie intégrante de notre ADN”, explique Sophie Delafontaine sous le mobile. En tant que directrice artistique et force motrice de cette première édition du festival, elle incarne la rencontre entre l'art et la maison. “Optimisme, joie, simplicité et pureté : cette œuvre de Xavier Veilhan exprime parfaitement ces valeurs abstraites qui ouvrent grand le champ des possibles.”
Above La famille Longchamp (de gauche à droite) : Hector Cassegrain, Sophie Delafontaine, Jean Cassegrain, Juliette Poupard, Adrien Cassegrain
La famille Longchamp (de gauche à droite) : Hector Cassegrain, Sophie Delafontaine, Jean Cassegrain, Juliette Poupard, Adrien Cassegrain
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“Je ne sais pas si c'est Longchamp qui a inspiré mon goût ou l'inverse, tant nous sommes liés”, plaisante Delafontaine. Pour cette première édition, elle a choisi le thème du “Mouvement”, décliné à travers des installations, la danse et le jeu. Partout dans la galerie, des œuvres célèbrent cette énergie vitale. Dans un recoin, Damien Poulain a créé Bric à Bric, un espace interactif composé de modules en mousse colorée, tandis qu'un peu plus loin, les célèbres Spun Chairs de Thomas Heatherwick évoquent le mouvement même en position assise.
Above L'installation ludique “Bric à Bric” de l'artiste Damien Poulain
L'installation ludique “Bric à Bric” de l'artiste Damien Poulain
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“Le mouvement est pour moi l'expression de l'énergie et correspond au style de vie de nos clientes : actives, dynamiques, toujours en déplacement”, souligne Delafontaine. “C'est aussi l'histoire de Longchamp, depuis la bagagerie développée par notre père, ainsi que l'état d'esprit de l'entreprise : en près de 80 ans, Longchamp a toujours su évoluer, depuis la boutique de tabac ouverte par nos grands-parents à Paris.”
“La marque exige beaucoup d'énergie”, confirme Jean Cassegrain. “En tant qu'entreprise, nous cherchons à être agiles, toujours en mouvement. Ce festival, tout comme Longchamp, est éphémère et dynamique. Ce format agile reflète parfaitement cette valeur clé qu'est le mouvement.”
Co-curé par Olivier Bassuet et Sophie Delafontaine, l'événement privilégie les formes abstraites et une utilisation joyeuse des couleurs. “L'art est avant tout une émotion ; il vous invite à imaginer ce que vous voyez. Plus l'art est abstrait, plus il stimule votre imaginaire”, ajoute Delafontaine.
Above L'œuvre contemporaine “Munpei” réalisée par Soo Kyoung Lee
L'œuvre contemporaine “Munpei” réalisée par Soo Kyoung Lee
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Avec Munpei, l'artiste coréenne Soo Kyoung Lee réinterprète d'anciennes plaques nominatives en bois sous forme d'objets abstraits et colorés. Simone Pheulpin, quant à elle, sculpte le tissu dans Éclipse VI, utilisant uniquement des bandes de coton et des épingles. Les collages textiles de Caroline Hélain, familiers aux adeptes de Longchamp, côtoient la toile Never Stop Playing de la danseuse et artiste Caroline Denervaud. Plus tard, cette dernière a offert une performance incroyable, transformant ses gestes en larges aplats de couleurs vives sur toile.
Above La toile “Never Stop Playing” par Caroline Denervaud
Above La collaboration artistique exclusive Longchamp x Caroline Hélain
La toile “Never Stop Playing” par Caroline Denervaud
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“Les artistes nous donnent des idées, ils nous font rêver”, déclare Cassegrain. “Ils nous aident à explorer de nouveaux horizons.” Dans cet espace baigné de lumière, les visiteurs découvrent des œuvres aux échelles variées.
“C'est un véritable engagement de la part de Longchamp pour soutenir la créativité, mais aussi une invitation à la curiosité”, conclut Delafontaine. “Nous présentons aussi bien des artistes de renom que des talents émergents, car chaque œuvre porte en elle l'émotion et le talent de son créateur.”
