Cover La obra ‘Head Light #1’ de Maya Hayuk expuesta en el Longchamp Art Festival de “Longchamp”.
La obra ‘Head Light #1’ de Maya Hayuk expuesta en el Longchamp Art Festival de “Longchamp”.
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Comisariado por la directora artística Sophie Delafontaine y Olivier Bassuet, el Longchamp Art Festival celebró el trabajo de más de 30 artistas junto a la firma “Longchamp”.
En septiembre, Longchamp reunió a amigos del arte de todo el mundo en la Galerie Joseph, situada en el distrito de Le Marais en París, para una celebración inaugural del arte al estilo de la firma. La marca, y la familia que la respalda, han sido durante mucho tiempo defensoras del arte contemporáneo, con una fascinación particular por el arte abstracto y colorido que enciende la imaginación y evoca emociones. Esta toma de posesión de la galería durante tres días reunió a artistas visuales, digitales, de performance y de escultura de más de 30 países, siendo una extensión natural del enfoque de “Longchamp” hacia la creatividad mediante talleres, charlas y exposiciones.
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“Llevamos mucho tiempo colaborando con artistas y creadores”, nos explica el director ejecutivo de “Longchamp”, Jean Cassegrain. “Pero esta es la primera vez que creamos un proyecto específicamente centrado en el arte y los artistas. Hemos colaborado en productos, diseño de tiendas y obras de arte, pero aquí el objetivo es puramente artístico, sin mezclarlo con el comercio. Es un hito fundamental para la marca”.
Above La obra ‘Mobile No. 3’ de Xavier Veilhan que representa el espíritu de “Longchamp”.
La obra ‘Mobile No. 3’ de Xavier Veilhan que representa el espíritu de “Longchamp”.
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Al entrar en la Galerie Joseph, los visitantes fueron recibidos por la obra Mobile No. 3 de Xavier Veilhan. Con sus semiesferas blancas y rojas suspendidas, la obra resulta imponente a la vez que acogedora, representando fielmente el ethos artístico de “Longchamp”. “En “Longchamp”, poseemos un ADN de color muy fuerte”, comenta Sophie Delafontaine. Como directora creativa y fuerza impulsora de este festival, Delafontaine es la persona idónea para analizar esta intersección. “Optimismo, alegría, sencillez y pureza. Este móvil de Xavier Veilhan resume perfectamente lo que busco: es puro, sencillo, colorido y abstracto”.
Above La familia “Longchamp” (de izquierda a derecha): Hector Cassegrain, Sophie Delafontaine, Jean Cassegrain, Juliette Poupard y Adrien Cassegrain.
La familia “Longchamp” (de izquierda a derecha): Hector Cassegrain, Sophie Delafontaine, Jean Cassegrain, Juliette Poupard y Adrien Cassegrain.
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“No sé si fue “Longchamp” quien inspiró mi gusto o al revés, pero estamos profundamente vinculados”, ríe Delafontaine. Para esta edición, eligió el tema del ‘Movimiento’, expresado a través de instalaciones, danza y juego. En un pequeño rincón, Damien Poulain creó Bric à Bric, un área de juego interactiva con módulos de espuma coloridos. Detrás de un divisor ondulado, un par de famosas Spun Chair de Thomas Heatherwick expresan movimiento incluso estando estáticas.
Above La obra interactiva ‘Bric à Bric’ creada por el artista Damien Poulain.
La obra interactiva ‘Bric à Bric’ creada por el artista Damien Poulain.
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“El movimiento es la expresión de la energía y define el estilo de vida de nuestras clientas: mujeres dinámicas, siempre en constante evolución”, afirma Delafontaine. “Es parte de la historia de “Longchamp” desde que mi padre comenzó a desarrollar equipaje, el mejor compañero de viaje, y refleja la mentalidad de la compañía que lleva casi 80 años evolucionando”.
“La marca necesita mucha energía”, coincide Jean Cassegrain. “Como empresa, intentamos ser ágiles. El formato de este festival también es muy ágil; no es un museo permanente, sino una experiencia de tres días. El movimiento es, verdaderamente, el valor fundamental expresado aquí”.
El festival, co-curado por Olivier Bassuet y Sophie Delafontaine, destaca por un uso alegre del color y formas abstractas que invitan a la interpretación personal. “Para mí, el arte es emoción. Cuanto más abstracta es la obra, más permite que tu imaginación vuele libremente”, añade Delafontaine.
Above La pieza contemporánea ‘Munpei’ realizada por la artista Soo Kyoung Lee.
La pieza contemporánea ‘Munpei’ realizada por la artista Soo Kyoung Lee.
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En Munpei, la artista coreana Soo Kyoung Lee reinterpreta placas de nombres tradicionales convirtiéndolas en formas contemporáneas. Simone Pheulpin esculpió Éclipse VI usando únicamente tiras de algodón y alfileres, mientras que los collages textiles de Caroline Hélain —que muchos reconocerán en las colecciones de “Longchamp”— decoraban las paredes junto al lienzo de Caroline Denervaud, Never Stop Playing. Más tarde, disfrutamos de una actuación donde Denervaud fusionó la danza con la pintura, creando trazos audaces sobre el lienzo.
Above La obra ‘Never Stop Playing’ de la artista Caroline Denervaud.
Above La exclusiva colaboración de “Longchamp” con Caroline Hélain.
La obra ‘Never Stop Playing’ de la artista Caroline Denervaud.
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“Los artistas nos ofrecen nuevas perspectivas y nos ayudan a soñar”, explica Cassegrain mientras los visitantes recorren la exposición, maravillados por la escala de las obras.
“Es un compromiso genuino de “Longchamp” con la creatividad para despertar la curiosidad del público”, concluye Delafontaine. “Hemos reunido a artistas consagrados junto a talentos emergentes, porque detrás de cada pieza hay un creador con un talento y una emoción únicos que deseamos compartir”.
