Di Festival Seni Longchamp yang julung kali diadakan di Paris, kami meneroka erti pergerakan

Sebaik sahaja melangkah masuk ke Galerie Joseph, para pengunjung festival disambut oleh karya Mobile No. 3 yang beralun lembut hasil seni Xavier Veilhan. Sfera separuh putih dan merah yang tergantung itu membentuk karya seni yang mengagumkan namun mesra, satu representasi visual serta-merta bagi etos seni Longchamp. “Di Longchamp, kami mempunyai DNA warna yang sangat kuat,” jelas Sophie Delafontaine kepada kami sambil berdiri di bawah mobil tersebut. Sebagai pengarah kreatif jenama itu dan penggerak utama di sebalik edisi pertama Festival Seni Longchamp ini, Delafontaine berada pada kedudukan unik untuk mengulas tentang persilangan antara seni dan jenama Longchamp. “Optimistik, penuh kegembiraan, tetapi juga ringkas dan murni. Karya mobil daripada Xavier Veilhan ini menunjukkan dengan tepat apa yang saya maksudkan—ia adalah kemurnian, kesederhanaan, berwarna-warni, ceria, abstrak, dan anda boleh membayangkan banyak perkara apabila melihatnya.”

“Saya tidak pasti sama ada Longchamp yang memberi inspirasi kepada cita rasa saya, atau cita rasa saya yang memberi inspirasi kepada Longchamp, tetapi ya, kami sangat berkait rapat,” Delafontaine ketawa. Untuk edisi pertama festival ini, beliau memilih tema ‘Pergerakan’, yang dizahirkan melalui pemasangan, tarian, permainan, dan perbualan. Di seluruh galeri, dinding, sudut, dan ruang dipenuhi dengan karya yang mengungkapkan kegembiraan serta makna pergerakan. Di satu sudut kecil, Damien Poulain mencipta Bric à Bric, kawasan permainan interaktif yang terdiri daripada modul buih berwarna-warni yang boleh dibina dan disusun semula. Di sebalik pembahagi yang berbentuk gelombang, terdapat sepasang kerusi Spun Chair yang terkenal hasil rekaan Thomas Heatherwick, yang menzahirkan pergerakan walaupun ketika melakukan sesuatu yang bersifat statik seperti duduk.

“Bagi saya, pergerakan adalah ekspresi tenaga, dan ia juga merupakan gaya hidup pelanggan Longchamp kami: wanita yang aktif, dinamik, dan sentiasa dalam pergerakan,” kata Delafontaine. “Ia sebahagian daripada sejarah syarikat—pada tahun 50-an, bapa kami mula membangunkan bagasi, teman terbaik untuk pergerakan anda—dan ia juga merupakan pola fikir syarikat ini, kerana dalam hampir 80 tahun, Longchamp sentiasa dalam pergerakan dan evolusi, sejak datuk nenek kami memulakan kedai tembakau di Paris.”

“Jenama ini memerlukan banyak tenaga,” Jean Cassegrain bersetuju. “Sebagai sebuah syarikat, kami berusaha untuk menjadi tangkas dan sentiasa bergerak maju. Malah format festival ini sangat tangkas. Ia bukan seperti muzium yang kami bina untuk 50 tahun. Ia hanya berlangsung selama tiga hari dan kemudian berakhir. Saya juga menyukai fakta bahawa ia merupakan format yang sangat tangkas. Pergerakan sememangnya nilai utama yang dizahirkan di sini.”

Festival ini dianjurkan bersama oleh Olivier Bassuet dan Sophie Delafontaine, dan walaupun karya yang dipamerkan sangat pelbagai, terdapat satu benang merah yang menghubungkan semuanya: penggunaan warna yang ceria dan bentuk abstrak yang mengundang imaginasi serta tafsiran. “Seni adalah emosi bagi saya, dan ideanya adalah seni membantu anda membayangkan apa yang anda mahukan, apa yang anda lihat sendiri,” kata Delafontaine. “Semakin abstrak seni itu, semakin ia membolehkan anda membayangkan sesuatu dan mendalami imaginasi anda sendiri.”

Dalam Munpei, artis Korea Soo Kyoung Lee mencipta siri karya seni kontemporari yang diilhamkan oleh tradisi purba, mengabstraksikan papan nama kayu tradisional dan mengubahnya menjadi bentuk-bentuk berwarna-warni. Simone Pheulpin mengukir fabrik menjadi pembentukan seperti fosil dalam Éclipse VI, menggunakan hanya jalur kapas dan jarum peniti. Kolaj tekstil berlapis karya Caroline Hélain (yang mungkin anda kenali daripada fesyen Longchamp) dipaparkan di dinding, begitu juga kanvas berani Never Stop Playing oleh penari dan artis visual Caroline Denervaud, yang dihasilkan menggunakan arang, kapur, dan protein susu. Kemudian pada hari itu, kami dihiburkan dengan persembahan yang luar biasa oleh Denervaud, di mana artis tersebut menari dan melukis di atas kanvas, mengubah gerak geri menjadi sapuan warna yang liar dan berani.

“Para artis memberi kami idea. Mereka membuatkan kami bermimpi,” kata Cassegrain. “Para artis membantu Longchamp untuk pergi ke tempat-tempat baharu. Mereka membuka ufuk baharu kami.” Di sekelilingnya, pengunjung membanjiri ruang yang dipenuhi cahaya itu, menghayati skala kanvas yang besar serta meneliti karya-karya yang lebih kecil dengan penuh minat.

“Ia sememangnya satu komitmen daripada syarikat untuk menyokong kreativiti,” kata Delafontaine, “tetapi ia juga satu cara untuk membuatkan orang ramai menemui dan bersikap ingin tahu. Kami berharap mereka mahu menggali sedikit lebih dalam dan menemui artis serta karya seni baharu. Kami mempunyai beberapa karya seni yang sangat penting daripada artis-artis terkemuka dunia, tetapi kami juga mempunyai artis yang sangat baru meningkat naik, artis yang hampir tidak dikenali sesiapa. Saya sangat gembira dengan gabungan ini, kerana bagi saya, di sebalik setiap karya seni, terdapat seorang artis dengan emosi dan bakatnya yang tersendiri.”

BACA JUGA

Pengarah eksekutif YTL Cement, Rachel Yeoh mengenai seni, tujuan, dan membina legasi yang berkekalan

Timur Flores menemui kekuatan dalam melepaskan, mengubah penerimaan diri menjadi lagu dan kekuatan menjadi seni

Di mana pencuci mulut adalah satu seni: bandar yang wajib dikunjungi oleh penggemar pastri