1 / 1
Bagi menyambut ulang tahun ke-70 kelahiran Leslie Cheung, kami meninjau kembali tujuh persembahan skrin penting yang mengukuhkan legasinya sebagai legenda Leslie Cheung di Hong Kong.
Hanya segelintir figura dalam sejarah hiburan Asia yang memiliki karisma semula jadi dan penghormatan berkekalan seperti Leslie Cheung Kwok-wing. Dikenali dengan panggilan penuh kasih Gor Gor, yang bermaksud “abang” dalam bahasa Kantonis, ikon serba boleh ini merentasi dunia muzik Canto-pop dan seni skrin bertaraf dunia sepanjang tahun 1980-an dan 90-an, serta terus menyinari warisan budaya kota raya ini. Leslie Cheung bukan sekadar penghibur, beliau adalah lambang seni.
Selain kehadirannya yang memukau di skrin dan pentas, Cheung merupakan perintis keterlihatan golongan queer, yang berani—atau lebih tepat lagi, bersahaja—menjalani kebenaran hidupnya pada era yang jauh lebih konservatif. Sementara peminat filem di seluruh dunia bersiap sedia untuk menghormati ulang tahun ke-70 kelahirannya pada 12 September ini, kuasa legasi seni Leslie Cheung yang terus berkembang dirasakan amat penting.
Berikut adalah tujuh karya agung sinematik yang mengukuhkan Leslie Cheung sebagai titan abadi pawagam Asia.
Baca lanjut: 9 acara seni dan budaya di Hong Kong pada September ini: Retrospektif Leslie Cheung, konsert Silence Wang dan LANY
Farewell My Concubine (1993) dan legasi Leslie Cheung
Above Dalam persalinan opera Peking, Leslie Cheung merakamkan keanggunan tragis seorang pelakon setia dalam karya agung Chen Kaige.
Di bawah arahan ikon filem Chen Kaige, drama sejarah yang diadaptasi daripada novel Lilian Lee ini menampilkan Leslie Cheung sebagai Cheng Dieyi, seorang pelakon opera Peking yang dibesarkan melalui latihan yang menyeksakan untuk mengkhusus dalam watak wanita. Mengaburkan sempadan antara persembahan dan realiti, Cheng menyimpan pengabdian obsesif sepanjang hayat terhadap rakan pentasnya, Duan Xiaolou, yang dilakonkan oleh Zhang Fengyi. Dinamik mereka hancur apabila Duan mengahwini Juxian, lakonan Gong Li, mencetuskan konflik cinta tiga segi yang penuh cemburu dan kekecewaan sepanjang dekad pendudukan Jepun serta kekacauan Revolusi Kebudayaan.
Sebagai karya luar biasa dalam pawagam dunia, filem ini kekal sebagai satu-satunya filem berbahasa Cina yang merangkul Palme d’Or di Cannes, di samping anugerah BAFTA, Golden Globe dan dua pencalonan Academy Award. Tidak lama selepas Leslie Cheung secara terbuka mengakui biseksualitinya pada tahun 1992, perwatakannya yang lembut namun tegas dalam menggambarkan ketidakpastian jantina telah mengubah persepsi terhadap perwakilan queer di seluruh Asia, menetapkan penanda aras tinggi bagi kesenian LGBTQ+ di pentas global.
Days of Being Wild (1990) lakonan Leslie Cheung
Above Leslie Cheung memancarkan kelemahan yang tenang sebagai playboy gelisah, Yuddy, dalam filem klasik 1960-an arahan Wong Kar-wai.
Dalam kolaborasi sulungnya bersama pengarah Wong Kar-wai, Leslie Cheung mencipta persona yang tidak dapat dilupakan sebagai Yuddy, seorang playboy 1960-an yang penuh teka-teki, hanyut dalam hubungan kasual sambil menanggung obsesi mendalam terhadap ibu kandungnya.
Persembahan ini melayakkan Leslie Cheung memenangi Pelakon Lelaki Terbaik di Anugerah Filem Hong Kong, di mana filem itu turut merangkul Filem Terbaik dan Pengarah Terbaik. Menghembuskan gaya cool yang seakan James Dean, Cheung mengabadikan monolog Yuddy mengenai “burung tanpa kaki” yang ditakdirkan terbang sehingga mati. Walaupun Wong Kar-wai enggan mengurangkan karyanya kepada komen politik, penonton dan pengkritik sama-sama menerima dialog itu sebagai simbol yang menyentuh jiwa mengenai krisis identiti Hong Kong sebelum 1997.
Happy Together (1997) menampilkan Leslie Cheung
Above Leslie Cheung melakonkan watak Ho Po-wing yang mercurial dan menggoda dalam kisah cinta queer yang ikonik.
Turut diarahkan oleh Wong, kisah cinta berlatarkan Buenos Aires ini menggandingkan Leslie Cheung dengan Tony Leung Chiu-wai sebagai Ho Po-wing dan Lai Yiu-fai, pasangan yang tidak menentu hala tuju hubungan mereka. Dalam perjalanan ke Air Terjun Iguazu, mereka tersesat dan hubungan mereka mulai retak. Terkandas di bandar asing, Ho muncul kembali di depan pintu Fai dalam keadaan lebam dan terluka, melafazkan frasa manipulatif yang sukar ditolak: “Mari kita bermula semula.” Tempoh kebahagiaan domestik yang singkat dengan cepat merosot menjadi kitaran kehancuran cemburu dan perang emosi, yang memuncak dalam kekecewaan yang sedalam air terjun itu sendiri.
Enggan menapis atau mensensasikan percintaan gay, Leslie Cheung menyuntik wataknya dengan kelemahan yang mentah dan berbahaya, melayakkan Wong memenangi Pengarah Terbaik di Cannes serta menjadikan karya ini sebagai tunjang Pawagam Queer Baharu tahun 1990-an.
Baca lanjut: Gaya skrin Leslie Cheung yang paling terkenal: ‘Days of Being Wild’, ‘Farewell My Concubine’ dan banyak lagi
Rouge (1988) bersama Leslie Cheung
Above Dibaluti dekadensi vintaj sebagai playboy kaya yang terikat dengan janji cinta tragis, Leslie Cheung membintangi drama menghantui bersama ikon Anita Mui.
Kisah cinta ghaib yang menghantui oleh Stanley Kwan ini menyatukan Leslie Cheung dengan sahabat baiknya dan juga legenda muzik, Anita Mui, dalam salah satu gandingan paling diraikan dalam pawagam Hong Kong. Mui melakonkan watak Fleur, hantu seorang wanita simpanan tahun 1930-an yang kembali ke Hong Kong moden untuk menjejaki kekasih aristokratnya, Tuan Chan Kedua (Cheung), yang gagal menunaikan janji bunuh diri mereka.
Merangkul enam anugerah utama di Anugerah Filem Hong Kong, filem ini menyampaikan komen tajam mengenai sifat kehidupan bandar yang sementara serta kemerosotan pengabdian cinta agung, yang diperkukuhkan oleh keserasian antara dua ikon budaya yang telah pergi ini.
A Chinese Ghost Story (1987) lakonan Leslie Cheung
Above Sebagai sarjana Ning Choi-san yang jujur, Leslie Cheung membawa daya tarikan yang sempurna kepada fenomena fantasi kultus ini.
Diadaptasi daripada koleksi cerita rakyat Dinasti Qing karya Pu Songling, Strange Stories from a Chinese Studio, mercu tanda fantasi-seram ini menampilkan Leslie Cheung sebagai Ning Choi-san, seorang pemungut cukai jujur yang jatuh cinta tanpa harapan kepada roh mempesona (Joey Wong) yang terikat dengan syaitan jahat.
Filem ini berkembang menjadi fenomena budaya pop yang besar di seluruh Asia Timur. Daya tarikan semula jadi Leslie Cheung dan ketepatan masa komedi yang sempurna memberikan degupan jantung emosi yang diperlukan untuk memantapkan gabungan aksi pedang yang pantas, seram gotik, dan percintaan cerita rakyat dalam filem ini.
A Better Tomorrow (1986) bersama Leslie Cheung
Above Melakonkan watak Sung Tse-kit, seorang pegawai idealis yang terkoyak antara tugas dan keluarga, Leslie Cheung mengukuhkan filem aksi klasik John Woo.
Drama jenayah John Woo menampilkan Leslie Cheung di samping Chow Yun-fat dan Ti Lung dalam filem yang melahirkan genre “heroic bloodshed”. Leslie Cheung memberikan persembahan yang menyerlah sebagai Sung Tse-kit, seorang graduan akademi polis idealis yang dunianya hancur apabila mengetahui abangnya adalah pengendali kanan dalam sindiket triad yang berkuasa.
Evolusi dramatik Leslie Cheung daripada seorang rookie kepada pegawai pahit yang dimakan oleh pengkhianatan keluarga memberikan pusat moral penting dan berat emosi yang mengimbangi koreografi aksi filem yang meletup.
The Bride with White Hair (1993) lakonan Leslie Cheung
Above Membawa watak hebat sebagai pahlawan pedang Zhuo Yihang, Leslie Cheung memimpin kisah ‘wuxia’ gotik arahan Ronnie Yu.
Diarahkan oleh Ronnie Yu (Fearless, Bride of Chucky, Freddy vs. Jason) dan secara longgar berdasarkan novel wuxia (kesateriaan seni mempertahankan diri) karya Liang Yusheng, percintaan zaman gotik yang subur ini menampilkan Leslie Cheung sebagai pahlawan pedang Dinasti Ming, Zhuo Yihang, yang percintaannya dengan seorang pahlawan yang dibesarkan oleh serigala, lakonan Brigitte Lin, runtuh akibat salah faham tragis dan pembalasan ganas.
Selain persembahan utamanya yang memikat, filem ini mempamerkan serba boleh Leslie Cheung sebagai artis kreatif yang lengkap: beliau mengarang dan menyanyikan lagu tema filem yang menghantui, Red Cheek, White Hair, yang merangkul Lagu Filem Asal Terbaik di Anugerah Golden Horse ke-30.
Cyril Ip ialah Editor Ciri di Tatler Hong Kong, di mana beliau membentuk strategi digital, mengurus ciri-ciri bentuk panjang dan memacu liputan budaya yang sedang trending merentasi pengalaman digital berbilang platform. Beliau menulis tentang budaya, masyarakat dan pembangunan diri. Setelah tinggal dan bekerja di seluruh Hong Kong, tanah besar China dan UK, beliau membawa latar belakang pelbagai rupa yang merangkumi media, muzik dan publisiti—termasuk tempoh empat tahun sebagai wartawan budaya dan diplomasi di South China Morning Post .
