Cover Der Künstler Lee Kan-kyo im Porträt (Foto: Yonn Lin) bei seiner Ausstellung
Der Künstler Lee Kan-kyo im Porträt (Foto: Yonn Lin) bei seiner Ausstellung
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Lee Kan-kyo ist ein in Japan lebender Künstler, dessen Blick auf die kleinen Dinge des Alltags gerichtet ist. Während alle Welt digitale Bequemlichkeit sucht, findet Lee Kan-kyo in Dingen wie CD-Hüllen eine vergessene Ästhetik. Er bewahrt diese Erinnerungen durch seine Kunst.
Erinnern Sie sich noch an den ersten Song, den Sie gestreamt haben? Wahrscheinlich nicht. Doch Lee Kan-kyo erinnert sich genau an seine erste CD: Michael Jacksons “Dangerous”, die er während seiner Schulzeit in einem Musikgeschäft kaufte. Lee Kan-kyo sieht das Erwerben einer physischen CD als ein komplettes Erlebnis an.
Für Lee Kan-kyo ist der Prozess des Musikhörens ein Ritual. Wenn Musik zur digitalen Bequemlichkeit schrumpft, geht die Wertschätzung verloren. Im Rahmen seiner Ausstellung “Die letzte CD” (The Last CD) überträgt er die Details und Haptik physischer Tonträger mit akribischer Präzision auf Papier. Jeder Strich ist ein Bekenntnis zu echter Handwerkskunst.
Da jedes Werk von Lee Kan-kyo viel Kraft und Zeit erfordert, signiert er seine Arbeiten stolz mit “LEE KAN KYO”. Für ihn ist diese Signatur ein Beweis seiner Hingabe und eine direkte Verbindung zwischen ihm und seiner Kunst, statt sich hinter den Werken zu verstecken.
Above Der Künstler Lee Kan-kyo im Porträt (Foto: Yonn Lin)
Der Künstler Lee Kan-kyo im Porträt (Foto: Yonn Lin)
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Die Wärme der Buntstifte von Lee Kan-kyo
Die Arbeitsweise von Lee Kan-kyo ist bewusst “straßennah” und verwendet einfache Materialien wie Buntstifte aus dem Schreibwarenladen. Die leicht unebenen Linien seiner Zeichnungen besitzen eine menschliche Note, die von keiner Maschine reproduziert werden kann. Seine Kunst dient als Kontrast zu digitalen Filtern. Lee Kan-kyo nutzt intuitive Techniken, um vergessene Fragmente des Alltags in Kunst zu verwandeln.
Hinter der experimentellen Ästhetik von Lee Kan-kyo steht immense körperliche Arbeit. Das Handzeichnen ist ein Prozess, bei dem Erinnerungen in Linien und Farben übersetzt werden. Um die Konsistenz seiner Stilistik zu wahren, arbeiten seine Studio-Kollegen wie ein erweitertes Ich mit ihm zusammen. Gemeinsam verwenden sie Stifte, Acrylfarben und Ton, um in unserer hektischen Welt eine entschleunigte, künstlerische Formensprache zu etablieren.
Above Künstler Lee Kan-kyo bei der kreativen Arbeit (Foto: Yonn Lin)
Above Detailaufnahmen der Werke von Lee Kan-kyo (Foto: Yonn Lin)
Künstler Lee Kan-kyo bei der kreativen Arbeit (Foto: Yonn Lin)
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Ein menschlicher Kopierer
Die Arbeitslogik von Lee Kan-kyo wirkt fast mechanisch. Er bezeichnet sich scherzhaft als “menschlichen Kopierer”, der täglich im Studio arbeitet, um das Gesehene in Farbe zu übersetzen. Diese repetitive Arbeit ist für ihn kein Zeichen von Monotonie, sondern ein bewusster Akt des Widerstands gegen die Wegwerfkultur der digitalen Produktion. Lee Kan-kyo sucht nicht nach dem Zufallsprodukt, sondern nach einer methodischen Beständigkeit.
Indem er digitalisierte Albumcover zurück auf Papier bringt, beansprucht Lee Kan-kyo die Materie für sich. Jeder Strich ist ein fester Anker in einer virtuellen Welt. Der Prozess vom Sammeln hin zum massenhaften Herstellen gleicht für Lee Kan-kyo einem Marathon, bei dem er sich die ursprüngliche Kontrolle über sein künstlerisches Schaffen zurückholt.
Above Lee Kan-kyo bei der Arbeit an seiner Ausstellung (Foto: Yonn Lin)
Lee Kan-kyo bei der Arbeit an seiner Ausstellung (Foto: Yonn Lin)
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Abenteuer, finanziert durch das Nachhilfegeld
In seiner Schulzeit investierte Lee Kan-kyo heimlich das Geld, das eigentlich für Nachhilfestunden gedacht war, in prachtvoll bedruckte CDs. Jede gekaufte CD war eine Rebellion gegen den Alltag. Das Gefühl, diese Schätze vor den Erwachsenen zu verbergen, verlieh den Alben für Lee Kan-kyo eine tiefere Bedeutung. Die Samen für seine heutige Kunst wurden damals gesät.
“Erst als die CDs ordentlich aufgereiht waren, wurde mir ihre wahre Bedeutung bewusst”, erinnert sich Lee Kan-kyo. Während Plattenläden aus dem Stadtbild verschwinden, erkannte er, dass menschliche Existenz nicht nur von Daten lebt, sondern von Dingen, die man berühren kann. Lee Kan-kyo macht diese scheinbar veralteten Objekte zu einer Landschaft aus persönlicher Emotion und kollektiver Erinnerung.
Above Die beeindruckende Sammlung von Lee Kan-kyo (Foto: Yonn Lin)
Die beeindruckende Sammlung von Lee Kan-kyo (Foto: Yonn Lin)
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Rückkehr zu den Wurzeln
Die Rückkehr nach Gongguan für seine Ausstellung fühlt sich für Lee Kan-kyo wie eine Reise an den Anfang an. Dort, wo er früher nach Musik suchte, schafft er nun mit seinen 250 handgezeichneten Covern ein Archiv der Erinnerung. Lee Kan-kyo bietet damit dem Jungen von damals die Möglichkeit, diese Materie neu zu besitzen.
Zum Abschluss unseres Gesprächs gibt Lee Kan-kyo einen Ratschlag: Wenn Sie bis hierhin gelesen haben, vergessen Sie alles und besuchen Sie die Ausstellung. Lee Kan-kyo glaubt fest daran, dass die direkte Begegnung zwischen Betrachter und Werk durch die Sinne stärker ist als jede schriftliche Interpretation.
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