Temu bual bersama artis Lee Kan Kyo | “The Last CD” memelihara kehangatan zaman menerusi seni lukisan tangan

Logik penciptaan Lee Kan Kyo mempunyai ketenangan yang hampir mekanikal. Walaupun beliau tidak hanya menyalin rupa objek, beliau pernah berseloroh bahawa dirinya seperti “mesin cetak manusia”, beroperasi secara teratur di studio setiap hari, menterjemahkan perincian yang dilihat oleh mata kepada warna. Kerja berulang ini mungkin kelihatan membosankan bagi orang luar, tetapi bagi Lee Kan Kyo, ia adalah ketegasan yang sangat perlu. Beliau bukan mengejar sentuhan ajaib seorang artis, tetapi melalui “proses pengeluaran” yang biasa namun hampir suci ini, untuk menentang pengeluaran murah zaman ini.

Apabila beliau “mencetak” semula sampul cakera yang telah didigitalkan dan dipikselkan ke atas kertas, beliau bukan sahaja mengendalikan komposisi, tetapi juga keinginan untuk memiliki material tersebut. Kelajuan setiap guratan pen adalah akar yang ditanam oleh Lee Kan Kyo dalam dunia maya ini. Proses evolusi daripada “pengumpulan besar-besaran” kepada “pengeluaran besar-besaran” ini seperti maraton panjang, di mana dalam ketebalan yang dihasilkan oleh peluh dan warna, beliau menemui semula kawalan asal sebagai seorang pencipta seni Lee Kan Kyo.

Semasa di sekolah menengah, Lee Kan Kyo pernah diam-diam menyimpan yuran yang sepatutnya dibayar ke kelas tuisyen untuk ditukarkan kepada cakera fizikal yang bercetak cantik. Setiap kali membeli CD, ia seperti satu pemberontakan kecil terhadap peraturan hidup yang membosankan. Rasa terlarang kerana memiliki sesuatu di belakang orang dewasa menjadikan berat dan makna timbunan cakera di tangan itu lebih mendalam. Barang rampasan yang kelihatan seperti membuang masa belajar pada masa itu, kemudiannya disedari sebagai benih yang ditanam untuk karya seni Lee Kan Kyo hari ini; dialog beliau dengan objek bermula sejak itu.

“Apabila CD itu disusun dengan kemas, barulah saya sedar akan makna objek itu kepada saya,” kenang Lee Kan Kyo. Dengan hilangnya kedai cakera dari peta bandar, beliau sedar bahawa kewujudan manusia tidak boleh bergantung semata-mata kepada data awan, tetapi memerlukan entiti fizikal yang boleh disentuh dan diselak. Pameran ini menempa semula barang yang dianggap “luput” oleh masyarakat kepada landskap yang mempunyai resonans kolektif dan emosi peribadi. Garisan yang dilukis dengan tangan oleh Lee Kan Kyo ini menyerap semula ingatan yang sepatutnya hilang mengikut masa ke dalam minda kita.

Kembali ke Gongguan untuk mengadakan pameran mungkin lebih terasa seperti kembali ke titik asal bagi Lee Kan Kyo. Dulu beliau sering datang ke kawasan ini untuk membeli CD, tetapi dengan kehilangan kedai muzik yang biasa, mendengar muzik kini menjadi klik tanpa emosi di skrin. Beliau mengambil keputusan untuk melukis 250 sampul cakera, membina stesen bekalan ingatan di ruang pameran dengan skala lukisan tangan yang besar, supaya remaja yang pernah menukar yuran tuisyen dengan CD itu dapat memiliki semula keinginan material tersebut dengan penuh yakin oleh Lee Kan Kyo.

Pada akhir temu bual, Lee Kan Kyo meninggalkan kata-kata yang cukup ikonik. Beliau berkata, jika anda sudah membaca sehingga ke sini, harap anda dapat melupakan segala perkara yang dibincangkan tadi, dan datang sendiri ke tapak pameran untuk melihat, serta memahami karya-karya Lee Kan Kyo ini dengan cara anda sendiri. Berbanding menterjemahkan ideanya melalui teks, beliau lebih percaya pada hubungan yang terjalin apabila setiap orang masuk ke ruang pameran dan berdiri di depan karya seni dengan deria yang murni!

Teruskan membaca:

Dialog abadi antara seni bina dan kehidupan! Pameran fotografi seni Lee Kuo-min “Hidup seperti Seni Bina, Musim seperti Pantulan” secara rasmi bermula

Temu bual bersama pengasas dan pengarah eksekutif Ridge Studio, Yuan Hao-cheng | Bagaimana si pemimpi yang menolak pembaziran mencetuskan revolusi mampan?

Tontonan hebat Azimut Grande 30M pertama di dunia, hayati kemewahan kediaman bergerak di laut!