Cover 《舟越桂 Katsura FUNAKOSHI》（Photo: 關渡美術館提供）
《舟越桂 Katsura FUNAKOSHI》（Photo: 關渡美術館提供）
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他以樟木為筆，刻出凝視與靜默的形體。舟越桂，用雕塑說出了人心未言的重量。
日本當代雕塑大師舟越桂（1951–2024）以樟木為材，以凝視為語言，用一刀一刻描繪出人類精神的深層形貌。自 1980 年代以來，他以寫實卻帶著超現實氣息的人像作品聞名，其溫潤的木質肌理與大理石雙眼之間，流動著難以言喻的靜謐與情感張力。2025 年 11 月，關渡美術館將與也趣藝廊攜手推出《舟越桂 Katsura FUNAKOSHI》回顧展，這是藝術家辭世後首度在台舉辦的大型個展，完整呈現他橫跨四十五年的創作歷程。展覽將帶領觀者重返他所構築的精神世界，一個介於現實與永恆之間的空間，凝視、時間與存在在此交錯。
舟越桂的創作不僅是雕塑的技藝，更是一種哲學思考。他筆下的人物常以半身像出現，神情平靜卻蘊藏深意，眼神穿越時間，似乎在對觀者低語。他讓木頭保有生命的痕跡，刻痕、筆觸與纖維紋理成為情感的肌理。這種對「人」的凝視與「存在」的探問，使他的作品超越了形式的框架，進入一種靜謐而永恆的精神領域。
Above 《舟越桂 Katsura FUNAKOSHI》（Photo: 關渡美術館提供）
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《舟越桂 Katsura FUNAKOSHI》（Photo: 關渡美術館提供）
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重返日本當代雕塑巨擘的藝術世界
舟越桂以樟木為媒材，將雕刻的痕跡視為時間與情感的印記。1980 年代初，他從父親的雕塑工坊起步，逐漸發展出融合東西方精神的創作語彙。他筆下的人像多以真實人物為原型，卻不著重外貌再現，而是試圖捕捉靈魂的「氣息」。作品保留刀痕與木紋，表面覆以淡彩與鉛筆線條，使木質呈現近似肌膚的柔光。人物的雙眼以大理石鑲嵌，石紋與光澤在視線中閃爍，讓凝視成為靈魂的出口。
Above 《舟越桂 Katsura FUNAKOSHI》（Photo: 關渡美術館提供）
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《舟越桂 Katsura FUNAKOSHI》（Photo: 關渡美術館提供）
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跨越國際的雕刻語彙
自 1988 年代表日本館參加第 43 屆威尼斯雙年展後，舟越桂的名字登上國際藝術舞台，並活躍於聖保羅雙年展、卡塞爾文件展與上海雙年展等重要展會。其作品被大英博物館與紐約大都會藝術博物館典藏，2011 年獲日本政府頒發紫綬褒章。他以東方的靜謐氣質對話西方的雕塑傳統，在具象與象徵之間建立出獨特的語言，讓「人」成為情感、時間與精神性的共構載體。
Above 《舟越桂 Katsura FUNAKOSHI》（Photo: 關渡美術館提供）
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紙上作品與超現實想像
除了雕塑，舟越桂長年創作素描、版畫與水彩，以紙為另一種雕刻的空間。他筆下的人物延續雕塑中的凝視與孤寂，同樣帶有詩意與象徵性。這些紙上作品曾被多位日本作家選作小說封面，成為文化記憶中的精神象徵。進入 1990 年代後，他的創作逐漸轉向超現實題材，《Sphinx》系列將人與動物的形象融合，呼應日本文化中對「異界」與「靈性」的思考，展現藝術家對存在邊界的持續追問。
《舟越桂 Katsura FUNAKOSHI》（Photo: 關渡美術館提供）
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凝視與永恆：舟越桂的遺光
舟越桂於 2024 年辭世，然而他的作品仍以靜謐姿態持續對話世界。本次回顧展以「人間」、「之間」、「幻間」三大主題重新梳理其創作脈絡，帶領觀眾進入他筆下的精神場域。無論是木雕、素描還是版畫，他的作品都在無聲中提醒人們：在喧囂與變動的時代裡，藝術仍是最真實的凝視，是一種讓靈魂得以停留的力量。
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