以「凝視」為核心的木雕語彙！日本藝術家手嶋大輔《視點》最新個展登場

日本藝術家手嶋大輔將於 2025 年秋天帶來全新個展《視點》，在索卡藝術・台北以木雕語彙展開一場關於「凝視」的對話。作品結合日本傳統雕刻技法與當代多媒材語境，從日常細節到社會符號，邀請觀眾在凝視與被凝視之間，發現屬於自己的觀看角度。

索卡藝術・台北榮幸宣布，日本藝術家手嶋大輔（Daisuke Teshima）將於 2025 年 9 月 27 日至 11 月 1 日推出全新個展《視點》。這次展覽以「凝視」為核心概念，藝術家延續其一貫的木雕創作語彙，將日本古典雕刻與佛像雕刻的技法融會貫通，再進一步延伸至彩色木雕與多媒材形式，呈現當代藝術裡獨特的精神性與敘事性。他並不單純重現人物外觀，而是將觀察凝縮為雕鑿與筆觸的細節，賦予作品溫潤卻又充滿思辨的表情。

手嶋大輔的靈感往往來自日常生活，他會將身邊遇見的人物、情境或記憶片段轉化為創作的基礎。這些片段在過程中被重疊、融合或分離，最終於靈感閃現的瞬間凝聚成具象的藝術形體。對他而言，雕塑不僅是一種形態的塑造，更是情感與思維的外化。《視點》便是一次嘗試，透過凝視的行為讓作品與觀者產生新的連結。觀者在面對作品的同時，也被作品反向凝視，在相互交會的視線之中，產生對未知可能的探索與感知。

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Above 《視點 / perspective》手嶋大輔個展（Photo: 索卡藝術）

《視點 / perspective》手嶋大輔個展（Photo: 索卡藝術）

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在雕刻痕跡中捕捉氛圍

創作始於一塊樟木或多媒材基底，雕鑿與繪製過程中的每一道手工痕跡，成為情感與思維的印記。手嶋大輔運用色鉛筆、壓克力彩與局部金箔，展現純淨細膩的日本美學，並融入幽默與哲思的角色設計。他曾表示，希望這些痕跡能化為具體的形態，喚起無形的氛圍，觸動細膩的感知與共鳴。作品中的人物形象既帶有親和力，又以平靜單純的眼神觀照都市的喧囂、孤獨的相遇與隱藏的內心風景。這些角色或靜觀、或幽默地「面壁思過」，在靜默中成為觀眾投射情感的出口，並引發深層的對話。

Above 《視點 / perspective》手嶋大輔個展（Photo: 索卡藝術）

《視點 / perspective》手嶋大輔個展（Photo: 索卡藝術）

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藝術家的旅程

手嶋大輔 1977 年生於日本福岡，2002 年畢業於東京造形大學雕塑研究所碩士班，曾師承近代雕塑大師佐藤忠良。他以樟木為主要媒材，並以色鉛筆、壓克力彩與金箔細節展現獨特質感，創作風格兼具幽默與哲思。作品曾於日本、韓國、香港、巴黎與台灣展出，並獲日本現代藝術振興財團及私人收藏。這次展覽中，他將「視點」延伸為一場關於日常、歷史與社會的提問，藉由角色的姿態與眼神，讓觀眾重新思考自身與世界的關係。

Above 《視點 / perspective》手嶋大輔個展（Photo: 索卡藝術）

《視點 / perspective》手嶋大輔個展（Photo: 索卡藝術）

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展覽亮點

在《視點》中，手嶋大輔透過作品提出對人性與社會的提問。《三顆蘋果》引用了「改變世界的三個蘋果」亞當與夏娃的禁果、牛頓的發現，以及象徵科技的 Apple，並置於同一件作品中，既幽默也深刻，提醒人類文明始終受欲望、知識與科技緊密牽連。《Make it flat》系列則以誇張扁平的身體語言，演繹「累了、攤著、不想動」的日常狀態，看似滑稽卻令人會心一笑，映照出現代人在壓力下真實的躺平心境。那些看似冷淡卻似乎在觀察的眼神，是展覽名稱《視點》的最佳註解。當觀眾走進展場，凝視與被凝視同時發生，眼神交錯之間，構築出作品與觀者間最獨特的對話。