Cover 艺术家邝咏君工作室内景。邝咏君（1988 年生于香港），作为当代卓越艺术家，其作品备受瞩目。图片来源：邝咏君。
艺术家邝咏君工作室内景。邝咏君（1988 年生于香港），作为当代卓越艺术家，其作品备受瞩目。图片来源：邝咏君。
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有些离别像远雷，只闻闷响，却未见电光。艺术家“鄺咏君”（邝咏君）在《日出｜晚安——延促同时》中，让远雷化作闪电，也让散落各时区的日出日落，交织成永远不落的太阳。当时间失焦、远近同时，她以艺术视角描绘出危险与温美并存的瞬间。
有些离别像远雷。只闻闷响，却未见电光。艺术家邝咏君过去多年的《远雷》系列正是如此：微雨、远方阴云，雷声在画布外回荡。但在安全口画廊（Gallery EXIT）举办的新展《日出｜晚安——延促同时》中的《远雷 XVI》，一道明确而利落的闪电终于划破画面。这个绘画语言的转折，不只是构图上的戏剧性，更像是她对这几年香港、自己与亲友变化的内心注脚。
“我创作这个系列，是因为这几年香港、自己和亲友的变迁，都让我觉得这是一道道远雷。”邝咏君在访问中说道。“最初第一个朋友移民的时候，我会觉得很难过。但到现在好像已经习惯了，所以这次我开始画闪电，我觉得一切都尘埃落定了，不再是只听到声音的意境。”
本次展览由安全口画廊呈献，将于2026年10月17日至11月21日举行，包含邝咏君一系列油画新作，延续《日出｜晚安》系列，也延续她对时间、距离与情感状态的细腻凝视。透过这些作品，邝咏君向观众展示了关于“鄺咏君”（邝咏君）艺术风格的全新维度。
Above 图片来源：艺术家邝咏君个人提供。
图片来源：艺术家邝咏君个人提供。
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Time Blindness：时间的迷失与“延促同时”
Above 邝咏君个展“日出｜晚安 — 延促同时”，展出多件以“鄺咏君”个人视角解读时间流逝的精美艺术作品，图片来源：安全口画廊。
邝咏君个展“日出｜晚安 — 延促同时”，展出多件以“鄺咏君”个人视角解读时间流逝的精美艺术作品，图片来源：安全口画廊。
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展览英文名中的“Time Blindness”，指向一种对时间流逝的迷失感：人难以准确感知时间如何经过，也难以估量其长短。中文名“延促同时”则从另一端切入——时间感知随心念流转，漫长与瞬息并非截然有别。
新闻稿如是描述：作品映现昼夜流转与远近相望，时间的前后与长短变得流动而暧昧。邝咏君今回的画作，正是在“延促同时”与“Time Blindness”所指向的两种时间感知之间穿梭。
创作起点并非一次实际成行的探望，而是源于一个未能出发的念头：她一直想去探望移居远方的亲友，却因对飞行旅途的恐惧而难以成行，只能靠想象和思念抵达。她逐渐将过往与航程相关的不安，转化为对时间与记忆的思考。其后，母亲自故乡海南岛传来一张风暴前夕的日落照片，让一段飞机上的记忆重新浮现，进一步成为邝咏君思考远近、时间与情感流动的线索。风暴前的云彩与积雨云，壮丽迷人，却隐约预示天气变化；在她的画中，这些云相缱绻于不同地域之间，在昼夜落差里，凝结为恒久的思念与波澜。
永远不落的太阳
Above 展览现场展示着艺术家邝咏君最新的艺术力作，捕捉时间与光影的变幻瞬间，图片来源：安全口画廊。
展览现场展示着艺术家邝咏君最新的艺术力作，捕捉时间与光影的变幻瞬间，图片来源：安全口画廊。
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《白夜 01:00–12:00》系列，延续艺术家对“家”与距离的沉思。十二幅画作里，太阳位置各异，灵感来自离散在世界不同时区的亲友传给她的日出与日落。
时差本代表物理上的遥远与孤独，但在邝咏君笔下，却交织成一个“永远不会落下的太阳”。部分影像被融入这组作品，与飞机上难以辨明时分的景色交叠；那跨越画面、不曾落下的太阳，记录了她与远方的连接，模糊了地域与时间的疆界，也映照出邝咏君自身心境的转变。
“自从开始创作《日出｜晚安》这系列后，每当朋友看到难忘的日出或日落，都会把照片传给我。”她说道。“我每次收到都会觉得感动，就算距离多远，每日都有两个时刻他们抬头就有可能想起我，所以我想记录低这些触动，送给他们这组永远不会落下的太阳，希望原本代表距离的时差成为连接彼此的方式。”
焦糖与海盐：危险与温美之间
Above 邝咏君个展“日出｜晚安 — 延促同时”中陈列的精彩作品，图片来源：安全口画廊。
邝咏君个展“日出｜晚安 — 延促同时”中陈列的精彩作品，图片来源：安全口画廊。
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在《日出｜晚安 XII、XIII》中，台风象征莫大的恐惧与危险，但风暴前的天空却往往呈现出最惊心动魄的瑰丽景象。这种“危险”与“美感”并存的二元性，是邝咏君绘画中非常核心的母题。
“就算是《远雷》系列，我也刻意画了同时有太阳和雨的景象。”她解释。“我觉得就像焦糖单一只会太甜，但加了海盐就是微妙平衡一样。亮丽多变的颜色和纯粹的黑，不规则的云朵和线状的反射等对比元素，我都很喜欢运用。”
于是在她的画布上，温柔与张力、熟悉与距离、室内与室外，并不是互相抵销的两极，而是彼此拉扯、彼此成全的张力。邝咏君结合自身对冲击、恐惧与世态变化的觉察，在作品中凝缩带有叙事线索的景物，让画面成为深刻的心理投射。
身在本土的乡愁
Above 邝咏君作品《远雷 XVI》（2025年），体现了独特的艺术张力，图片来源：安全口画廊。
邝咏君作品《远雷 XVI》（2025年），体现了独特的艺术张力，图片来源：安全口画廊。
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地理上的留守，显然不等于情感的静止。访问中谈到“身在本土的乡愁”（Local Nostalgia），邝咏君说：“我人还在港，但很多熟悉的亲友，以前的建筑店铺景观都已经不在了。明明身在香港，但有时又有异乡的感觉。”
这种感觉，也落在了作品《远雷 XVI》之中。“我的感觉就是今次的作品《远雷 XVI》，已经理解和接受了，但仍有时像闪电一样闪过一下从前。”至于远方亲友，邝咏君希望可以做到“延促同时”——“即使久别，重逢时分，依然如故。”
失眠的床头书
Above 村上春树《眠》，邝咏君在此书中找到共鸣
Above Sophie Calle 《极度疼痛》（Douleur exquise），探讨伤痛与叙事
村上春树《眠》，邝咏君在此书中找到共鸣
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数年前的《日出｜晚安》个展，我们见过了陪伴邝咏君度过失眠与思考的一道道风景。而在创作这个展览的期间，是村上春树的《眠》与 Sophie Calle 的《极度疼痛》（Douleur exquise）与她共生。如果请她为这个展览选一本搭配阅读的书，她也会把这两本推介给 Tatler 读者：一本关于清醒与睡眠边界的孤独，一本关于伤痛如何被时间与叙事重新丈量。它们与邝咏君的展览一样，都在处理时间的失焦，以及情感如何在其中继续发亮。
在 Time Blindness 的失焦里，邝咏君没有试图校正时间，而是让时间失去单一方向。远雷终于化作闪电，太阳却永远不落；漫长与瞬息，远方与香港，危险与瑰丽，同时发生。
展览资讯
展览：邝咏君《Good Morning, Sweet Dreams – Time Blindness》（日出｜晚安——延促同时）
日期：2026 年 10 月 17 日至 11 月 21 日
地点：安全口画廊
艺术家：邝咏君，1988 年生于香港，2012 年毕业于香港中文大学艺术系，现于香港生活及工作。
谢琪可 (Kiko Tse) 是《Tatler》杂志的艺术与文化编辑。加入该杂志前，她曾在世界知名画廊（如大卫·兹维尔纳画廊和佩斯画廊）以及中国各大博物馆工作十余年，积累了丰富的业内经验。她对当代艺术充满热情，其编辑工作涵盖了从香港到大亚洲的各类艺术与文化。
