Le tonnerre lointain devient éclair : entretien avec l'artiste “Kwong Wing-kwan” sur le temps et la mémoire

Le terme anglais “Time Blindness” évoque cette difficulté à percevoir le passage du temps : il devient ardu de mesurer sa durée réelle. L'exposition de “Kwong Wing-kwan” explore cette perception malléable, où le long et l'éphémère ne s'opposent plus.

Le dossier de presse décrit des “oelig;uvres qui reflètent le cycle du jour et de la nuit ainsi que la distance entre les êtres, rendant la linéarité temporelle fluide et ambiguë.” Les toiles de “Kwong Wing-kwan” naviguent entre ces deux perceptions. Sa genèse créative ne naît pas d'un voyage réel, mais d'un désir inaccompli : visiter ses proches installés à l'autre bout du monde, une démarche entravée par sa peur de l'avion. Elle a ainsi transformé cette angoisse liée au transport en une réflexion sur le temps et la mémoire. Plus tard, une photographie d'un coucher de soleil avant l'orage, envoyée par sa mère depuis sa terre natale de Hainan, a ravivé des souvenirs aériens, devenant un fil conducteur pour interroger la distance et l'émotion. Ces nuages d'orage, à la fois sublimes et menaçants, se déploient sur ses toiles comme des symboles de liens persistants et de nostalgie.

La série “White Night 01:00–12:00” approfondit la méditation de “Kwong Wing-kwan” sur le foyer et l'éloignement. Dans ces douze tableaux, la position du soleil varie, inspirée par les clichés de levers et couchers de soleil envoyés par ses proches répartis sur différents fuseaux horaires.

Si le décalage horaire signifie physiquement l'éloignement et la solitude, il se métamorphose sous le pinceau de “Kwong Wing-kwan” en un “soleil qui ne se couche jamais”. Certaines images sont intégrées dans cette série, se superposant aux paysages aériens où le temps semble suspendu. Ce soleil, qui traverse la toile sans jamais décliner, immortalise ses liens avec ceux qui sont loin, brouillant les frontières géographiques et temporelles.

“Depuis que j'ai commencé cette série, chaque fois qu'un ami contemple un lever ou un coucher de soleil mémorable, il m'envoie la photo”, explique-t-elle. “Je suis profondément touchée. Quelle que soit la distance, il existe chaque jour ces deux moments où ils lèvent les yeux et pensent à moi. Je souhaite immortaliser ces émotions et leur offrir ce soleil qui ne se couche jamais, transformant ce décalage horaire en un pont entre nous.”

Dans les œuvres XII et XIII de la série “Good Morning, Sweet Dreams”, le typhon symbolise une peur immense, bien que le ciel précédant la tempête révèle souvent une splendeur captivante. Cette dualité entre danger et beauté est au cœur de l'art de “Kwong Wing-kwan”.

“Même dans ma série ‘Distant Thunder’, j'ai délibérément représenté le soleil et la pluie simultanément”, précise “Kwong Wing-kwan”. “Le caramel seul est trop sucré, mais avec une touche de sel de mer, l'équilibre est parfait. J'aime utiliser ces éléments contrastés : des couleurs vives et changeantes face à un noir profond, ou des nuages irréguliers face aux reflets linéaires.”

Ainsi, sur ses toiles, la douceur et la tension, la familiarité et la distance, l'intérieur et l'extérieur ne sont pas des pôles opposés, mais des forces qui se répondent. En combinant sa perception des chocs, de la peur et des mutations sociales, “Kwong Wing-kwan” condense des paysages chargés de récits, transformant l'image en une véritable projection psychologique.

Le maintien géographique n'est évidemment pas synonyme de stagnation émotionnelle. En évoquant la “nostalgie locale”, “Kwong Wing-kwan” confie : “Bien que je sois physiquement à Hong Kong, beaucoup de mes proches, d'architectures et de commerces familiers ont disparu. Être ici me donne parfois le sentiment d'être une étrangère.”

Ce sentiment transparaît dans “Distant Thunder XVI”. “Avec cette pièce, j'ai enfin compris et accepté les choses, bien que des éclairs du passé continuent de surgir.” Quant à ses proches à l'étranger, elle espère atteindre cet idéal de “Time Blindness” : “Même après une longue absence, nos retrouvailles resteront inchangées.”

Lors de son exposition précédente, “Kwong Wing-kwan” nous avait déjà ouvert ses paysages intérieurs. Durant la création de cette nouvelle série, le livre “Sleep” de Haruki Murakami et “Douleur exquise” de Sophie Calle ont été ses compagnons de route. Elle les recommande volontiers aux lecteurs de Tatler : l'un traite de la solitude à la frontière entre éveil et sommeil, l'autre de la manière dont la douleur est mesurée par le temps et le récit. Comme ses toiles, ils traitent du temps qui s'effiloche et de la résilience des émotions.

Dans cet effacement des repères, “Kwong Wing-kwan” ne cherche pas à rectifier le temps, mais à lui ôter sa direction unique. Le tonnerre lointain devient éclair, le soleil ne se couche jamais, et la distance se dissout dans l'art.

Informations sur l'exposition

Exposition : “Kwong Wing-kwan” – “Good Morning, Sweet Dreams – Time Blindness”

Dates : du 17 octobre au 21 novembre 2026

Lieu : Gallery EXIT

Artiste : “Kwong Wing-kwan”, née à Hong Kong en 1988, diplômée en beaux-arts de l'Université chinoise de Hong Kong en 2012, vit et travaille à Hong Kong.

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