Cover La artista “Kwon Wing-kwan” en su estudio. “Kwon Wing-kwan” nació en Hong Kong en 1988. Cortesía de “Kwon Wing-kwan”.
La artista “Kwon Wing-kwan” en su estudio. “Kwon Wing-kwan” nació en Hong Kong en 1988. Cortesía de “Kwon Wing-kwan”.
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Como un trueno lejano, algunas despedidas son apenas un eco amortiguado, sin ver jamás el destello. En su exposición “Amanecer | Buenas Noches — La coexistencia del tiempo”, la artista “Kwon Wing-kwan” transforma el trueno en relámpago, tejiendo amaneceres y atardeceres de distintas zonas horarias en un sol perpetuo. Cuando el tiempo se desenfoca y las distancias se disuelven, ella retrata ese instante donde la belleza y el peligro convergen.
Algunas despedidas se asemejan a un trueno lejano: se escucha un murmullo sordo, pero la luz del relámpago permanece oculta. La serie “Trueno lejano”, que la artista “Kwon Wing-kwan” ha desarrollado durante años, capturaba precisamente esa sensación: lluvia fina y nubes distantes, con el eco del trueno resonando fuera del lienzo. Sin embargo, en la nueva exposición “Amanecer | Buenas Noches — La coexistencia del tiempo”, presentada en la galería Gallery EXIT, la obra “Trueno lejano XVI” muestra por fin un relámpago nítido y decidido que rasga la composición. Este giro en su lenguaje pictórico no solo aporta dramatismo, sino que funciona como una nota al pie sobre los cambios personales y los de la sociedad hongkonesa vividos en los últimos años.
“Desarrollé esta serie porque los cambios que he experimentado, junto a los de mis familiares y amigos en Hong Kong, se sienten como una sucesión de truenos lejanos”, comenta la artista en la entrevista. “Al principio, la partida de mi primer amigo me causaba una profunda tristeza. Pero con el tiempo, parece que nos hemos acostumbrado; por eso ahora pinto relámpagos. Siento que todo ha encontrado su lugar y ya no se trata de una atmósfera donde solo escuchas el sonido”.
La exposición, presentada por Gallery EXIT, se llevará a cabo del 17 de octubre al 21 de noviembre de 2026 e incluirá una serie de nuevas pinturas al óleo de “Kwon Wing-kwan”, continuando su serie “Amanecer | Buenas Noches” y manteniendo su fascinación por el tiempo, la distancia y la observación de los estados emocionales.
Above Cortesía de la artista “Kwon Wing-kwan”.
Cortesía de la artista “Kwon Wing-kwan”.
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Ceguera temporal: El desconcierto ante el tiempo y la “coexistencia del tiempo” de “Kwon Wing-kwan”
Above Vista de la exposición individual “Amanecer | Buenas Noches — La coexistencia del tiempo” de “Kwon Wing-kwan”, cortesía de Gallery EXIT.
Vista de la exposición individual “Amanecer | Buenas Noches — La coexistencia del tiempo” de “Kwon Wing-kwan”, cortesía de Gallery EXIT.
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El término “Time Blindness” (ceguera temporal) en el título de la exposición alude a esa dificultad para percibir el flujo del tiempo: una incapacidad de estimar la duración o la velocidad de lo que transcurre. La idea central de “Kwon Wing-kwan” es que la percepción del tiempo es fluida, donde lo prolongado y lo instantáneo no son categorías excluyentes.
La muestra presenta el ciclo del día y la noche, así como la mirada entre la cercanía y la distancia, transformando el orden y la duración del tiempo en algo etéreo. En sus obras actuales, “Kwon Wing-kwan” navega entre estas dos formas de percibir el tiempo.
El punto de partida no fue un viaje físico, sino una intención no realizada: deseaba visitar a sus seres queridos que emigraron lejos, pero el miedo a volar la detuvo, forzándola a alcanzar esos lugares a través de la imaginación y la nostalgia. Poco a poco, transformó esa ansiedad asociada a los trayectos aéreos en una reflexión sobre el tiempo y la memoria. Más tarde, una fotografía enviada por su madre desde Hainan antes de una tormenta, combinada con sus propios recuerdos a bordo de un avión, se convirtió en el hilo conductor para explorar la fluidez de las emociones y las distancias. Las nubes tormentosas, hermosas y majestuosas, presagian cambios; en sus lienzos, estas formaciones nubosas se entrelazan entre regiones y zonas horarias, cristalizando pensamientos y sentimientos persistentes.
Un sol que nunca se pone
Above Vista de la exposición individual de “Kwon Wing-kwan” en Gallery EXIT.
Vista de la exposición individual de “Kwon Wing-kwan” en Gallery EXIT.
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La serie “Noche blanca 01:00–12:00” prolonga la introspección de “Kwon Wing-kwan” sobre el hogar y la distancia. A través de doce pinturas, el sol aparece en diversas posiciones, inspirado en las fotografías de amaneceres y atardeceres que amigos y familiares en distintos husos horarios le han compartido.
Aunque la diferencia horaria suele representar una distancia física y soledad, en las obras de “Kwon Wing-kwan” se convierte en “un sol que nunca se pone”. Las imágenes fusionan cielos vistos desde el avión con recuerdos borrosos, donde el sol que atraviesa el lienzo sin ocultarse nunca registra su conexión con los demás. Esto desdibuja las fronteras geográficas y temporales, reflejando su propia transformación interna.
“Desde que inicié la serie “Amanecer | Buenas Noches”, cada vez que mis amigos ven un amanecer o atardecer memorable, me envían la foto”, explica “Kwon Wing-kwan”. “Cada vez me siento conmovida; sin importar la distancia, hay dos momentos al día en que, al mirar al cielo, posiblemente piensen en mí. Deseo registrar esos instantes y obsequiarles este sol perpetuo, esperando que la diferencia horaria, que antes significaba distancia, ahora se convierta en una forma de conectar”.
Caramelo y sal marina: Entre el peligro y la belleza de “Kwon Wing-kwan”
Above Vista de la muestra individual de “Kwon Wing-kwan” en Gallery EXIT.
Vista de la muestra individual de “Kwon Wing-kwan” en Gallery EXIT.
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En sus obras “Amanecer | Buenas Noches XII, XIII”, el tifón simboliza un miedo inmenso, pero el cielo antes de la tormenta despliega a menudo una magnificencia sobrecogedora. Esta dualidad entre peligro y belleza es el núcleo temático del arte de “Kwon Wing-kwan”.
“Incluso en la serie “Trueno lejano”, pinté intencionadamente escenas donde coexistían el sol y la lluvia”, señala la artista. “Como el caramelo, que por sí solo es demasiado dulce, pero que al añadirle sal marina alcanza un equilibrio sutil. Me gusta emplear contrastes: colores brillantes frente al negro puro, nubes irregulares junto a reflejos lineales”.
Así, en sus lienzos, la ternura y la tensión, la familiaridad y la distancia, no son polos opuestos, sino fuerzas que se alimentan mutuamente. “Kwon Wing-kwan” condensa sus percepciones sobre la incertidumbre y el miedo, convirtiendo la pintura en una proyección psicológica que invita al espectador a contemplar la vida.
La nostalgia de “Kwon Wing-kwan” en su propia tierra
Above Obra “Trueno lejano XVI” de “Kwon Wing-kwan”, 2025. Cortesía de Gallery EXIT.
Obra “Trueno lejano XVI” de “Kwon Wing-kwan”, 2025. Cortesía de Gallery EXIT.
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Permanecer geográficamente en su lugar de origen no implica inmovilidad emocional. Sobre la “nostalgia local”, “Kwon Wing-kwan” reflexiona: “Sigo en Hong Kong, pero muchos amigos cercanos, edificios, tiendas y paisajes que conocía han desaparecido. Estando aquí, a veces siento que vivo en un lugar extraño”.
Ese sentimiento impregna su obra “Trueno lejano XVI”. “Siento que en esta pieza he logrado comprender y aceptar, pero a veces, como un relámpago, los recuerdos del pasado surgen de repente”. Respecto a sus amigos lejanos, espera que su obra logre esa “coexistencia”: “Aunque haya una larga separación, en el momento del reencuentro, todo seguirá como antes”.
Lecturas para el insomnio de “Kwon Wing-kwan”
Above “Sueño” de Haruki Murakami
Above “Dolor exquisito” de Sophie Calle
“Sueño” de Haruki Murakami
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Durante su anterior exposición, conocimos los paisajes que acompañaron el insomnio y la reflexión de “Kwon Wing-kwan”. Durante la creación de esta muestra, fueron “Sueño” de Haruki Murakami y “Dolor exquisito” de Sophie Calle sus compañías constantes. Si “Kwon Wing-kwan” pudiera recomendar una lectura para acompañar esta exposición, sugeriría estas dos obras a los lectores de Tatler: una que aborda la soledad en la frontera entre vigilia y sueño, y otra que explora cómo el dolor se reconfigura a través del tiempo y la narrativa. Ambas, al igual que la muestra, lidian con el desenfoque del tiempo.
Ante la ceguera temporal, “Kwon Wing-kwan” no intenta rectificar el rumbo, sino permitir que el tiempo pierda su dirección única. El trueno se convierte en relámpago, el sol no se pone, y la distancia junto a la belleza convergen en un mismo instante.
Información de la exposición
Exposición: “Kwon Wing-kwan”, “Good Morning, Sweet Dreams – Time Blindness” (Amanecer | Buenas Noches — Coexistencia del tiempo)
Fecha: Del 17 de octubre al 21 de noviembre de 2026
Lugar: Gallery EXIT
Artista: “Kwon Wing-kwan”, nacida en Hong Kong en 1988, graduada en Bellas Artes por la Universidad China de Hong Kong en 2012, vive y trabaja en Hong Kong.
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Kiko Tse es la editora de Arte y Cultura de Tatler. Antes de incorporarse a la publicación, dedicó más de una década a adquirir experiencia en galerías de renombre mundial como David Zwirner y Pace, además de importantes museos chinos. Su enfoque editorial abarca todo el espectro del arte y la cultura, desde Hong Kong hasta la Gran Asia, impulsada por una profunda pasión por el arte contemporáneo.
