“तेत-ता”: कलाकार माई वान न्योन — जिद्द से सहेजी विरासत, “सिरेमिक कला” को बनाया वियतनामी यादों का हिस्सा

“Gốm không chỉ là vật liệu, mà là ký ức của đất và lửa” - Họa sĩ Mai Văn Nhơn

इतनी सारी पारंपरिक और आधुनिक सामग्रियों के बीच, सिरेमिक ही क्यों? इस सामग्री में ऐसा क्या था जिसने आपको सबसे ज्यादा प्रेरित किया?

जैसा कि मैंने साझा किया, मेरा सिरेमिक बनाने का कोई इरादा नहीं था। **सिरेमिक कला** मेरे जीवन में सामग्री की खोज की प्रक्रिया से स्वाभाविक रूप से आई। शुरुआत में, मैंने भी दूसरों की तरह पेंसिल, ऑयल पेंट, पाउडर कलर, वॉटरकलर आदि का उपयोग किया, लेकिन पेंटिंग की प्रक्रिया में मैंने पाया कि कुछ रंग मैं बना नहीं पा रहा था। इसलिए मैंने अपनी पेंटिंग में सिरेमिक के टुकड़े जोड़ने के तरीके खोजे। सिरेमिक के अलावा पत्थर, कांच और कई अन्य सामग्रियां भी थीं। हालांकि, सबसे कठिन काम ग्लेज (men) मिलाना था क्योंकि इसके लिए बहुत अधिक रंगों की आवश्यकता थी, और कुछ रंग पाने के लिए मुझे बहुत दूर, यहां तक कि विदेश भी जाना पड़ता था। तब मुझे विचार आया कि क्यों न मैं खुद सिरेमिक बनाऊं, खुद ग्लेज मिलाऊं ताकि मैं अपनी जरूरत के रंगों को “नियंत्रित” कर सकूं।

और इस तरह मैंने अपनी सारी ऊर्जा ग्लेज अनुसंधान में लगा दी। मैं मिलाता, अनुमान लगाता, बार-बार करता। कभी-कभी गलत मिलाने पर भी सुंदर रंग मिल जाते, तो मैं उस फॉर्मूले को याद रखने और उपयोग करने के लिए लिख लेता। एक रंग से शुरू होकर आज मोज़ेक सिरेमिक पेंटिंग के निर्माण के लिए हजारों अलग-अलग रंग हैं। अगला चरण उपयुक्त रंग के सिरेमिक टुकड़ों को तोड़ना और उन्हें पहले से तैयार स्केच पर लगाना है, जिससे एक पूर्ण मोज़ेक सिरेमिक पेंटिंग तैयार होती है।

इस तरह, थोड़ी जिज्ञासा, थोड़ी प्रेरणा, थोड़ा जुनून, पूर्णतावाद और सिरेमिक के प्रति प्रेम ने इस सामग्री को मेरी कला यात्रा में शामिल कर दिया। उस प्रक्रिया ने मुझे समझाया: सिरेमिक केवल सामग्री नहीं है, बल्कि यह मिट्टी और आग की स्मृति है।

खासकर, बिएन होआ सिरेमिक्स में एक अजीब सुंदरता है: प्राकृतिक, देहाती, परिष्कृत और ऐतिहासिक गहराई वाली। हमें इसमें जबरदस्ती “जान फूंकने” की जरूरत नहीं है, क्योंकि इसमें पहले से ही आत्मा है। मैं केवल एक श्रोता हूं, जो इसकी अपनी कहानी सुनाने में मदद करता है।

और पढ़ें: प्रदर्शनी “फैन की गली”: एक चित्रकला प्रतिभा का 20 साल बाद जवाब

क्या आप अपनी मोज़ेक सिरेमिक तकनीक के बारे में अधिक विस्तार से बता सकते हैं? वह कौन सा मुख्य अंतर है जो आपकी तकनीक को दुनिया की अन्य मोज़ेक शैलियों की तुलना में अद्वितीय और "जटिल" बनाता है?

जब मुझसे तकनीकी रहस्य के बारे में पूछा जाता है, तो मैं अक्सर मजाक में कहता हूं: “यह बस जोड़ना ही तो है, लेकिन इस हद तक जोड़ना कि... यह ‘मैं’ बन जाए।”

मुख्य अंतर, जो मोज़ेक सिरेमिक को अन्य औद्योगिक मोज़ेक लाइनों की तुलना में अद्वितीय और "जटिल" बनाता है, वह है शुरू से अंत तक की हस्तनिर्मित प्रक्रिया। पत्थर या कांच के मोज़ेक जैसी एक समान सामग्री का उपयोग करने के बजाय, मैं खुद सिरेमिक ग्लेज मिलाता हूं और भावनात्मक रंग सामंजस्य के आधार पर प्रत्येक टुकड़े का चयन करता हूं। यह वास्तव में "हर एक टुकड़े को खोजने" की प्रक्रिया है — ठीक वैसे ही जैसे कोई संगीतकार अद्वितीय स्वर वाले वाद्ययंत्रों की तलाश करता है, और फिर अपनी धुन तैयार करता है।

सबसे बड़ी चुनौती यह सुनिश्चित करना है कि टुकड़े दृश्य "शोर" पैदा न करें, बल्कि एक-दूसरे में घुल-मिल जाएं ताकि पेंटिंग से चरित्र की सांस और आभा निकल सके। जोड़ने की तकनीक सीखी जा सकती है, लेकिन दृढ़ता, धैर्य और **सिरेमिक कला** कृति की भावना को बनाए रखने की क्षमता ही असली कुंजी है।

मेरी रचनात्मक प्रक्रिया हमेशा एक विचार से शुरू होती है, जिसे एक स्केच में सरल बनाया जाता है, और फिर ग्लेज, सिरेमिक का चयन, काटना-जोड़ना और परिष्करण जैसे अन्य जटिल चरणों में प्रवेश किया जाता है। यह सुनने में क्रमिक लग सकता है, लेकिन कई बार, केवल सही सिरेमिक रंग चुनने में ही मेरे कई सप्ताह लग जाते हैं।

“Kỹ thuật ghép có thể học được, nhưng sự bền bỉ, lòng kiên nhẫn và khả năng giữ được tinh thần của tác phẩm mới là điều then chốt” - Họa sĩ Mai Văn Nhơn

पोर्ट्रेट या व्यक्ति-चित्रण आपकी ताकत मानी जाती है। वह कौन सा मुख्य संदेश या गहरी भावना है जो आप दर्शकों तक पहुंचाना चाहते हैं?

मेरे लिए, पोर्ट्रेट का मतलब केवल किसी व्यक्ति जैसा दिखना नहीं है। अगर केवल समानता चाहिए, तो हम फोटो खींच सकते हैं, “मूल प्रति की नकल” कर सकते हैं (हंसते हुए)। लेकिन, मैं आपको विश्वास दिलाता हूं कि मेरे बनाए पोर्ट्रेट्स में, अगर आप ध्यान से देखें, तो वे फोटो से भी अधिक “असली” लगेंगे।

क्योंकि एक कलाकार न केवल रेखाओं को चित्रित करता है, बल्कि उन रेखाओं को उभारता भी है। कलाकार कोशिश करता है कि कृति दर्शक के साथ संवाद करे। इसलिए, चित्र फोटो जैसा नहीं दिखता, लेकिन एहसास बिल्कुल उस चरित्र जैसा होता है। लोग महसूस करते हैं कि “यह तस्वीर इतनी जीवंत क्यों है”, “यह इतनी अद्भुत क्यों है”।

उदाहरण के लिए, मेरे द्वारा बनाया गया जेन मास्टर थिच नहत हान का पोर्ट्रेट तुरंत पहचान में आता है। केवल एक नज़र में, लोग न केवल जेन मास्टर के रूप को “देखते” हैं, बल्कि कुछ गहरा महसूस करते हैं: वह करुणा, सहानुभूति और भीतर छिपी समझ। जेन मास्टर का ऊपर उठा हुआ हाथ उस संवाद को व्यक्त करता है। पूरा होने के बाद, कृति ने खुद “बोलना” शुरू कर दिया, लेखक और दर्शक के बीच एक बातचीत शुरू हो गई। उस समय, दर्शक केवल देखने वाला नहीं रह जाता, बल्कि वह महसूस करने वाला बन जाता है, जो उस संदेश और अर्थ पर विचार करता है जो **सिरेमिक कला** के माध्यम से लेखक भेजना चाहता है।

आप बिएन होआ सिरेमिक्स के पारंपरिक सार को संरक्षित करने और समकालीन कलाकृतियां बनाने के लिए कलात्मक नवाचार के बीच संतुलन कैसे बनाते हैं?

मेरे विचार से, ये दोनों मुद्दे एक-दूसरे के विरोधी नहीं हैं, बल्कि आराम से साथ चल सकते हैं। विरासत केवल मूर्त या अमूर्त वस्तुएं नहीं हैं, बल्कि इसका मूल सामुदायिक स्मृति है। समकालीन कला वर्तमान के बारे में कलाकार की आवाज़, घोषणा, संवाद और चिंतन है। जब कोई कलाकार वास्तव में विरासत को समझता है और उससे प्यार करता है, तो यह स्वाभाविक रूप से कृति में समाहित हो जाती है। विरासत का संरक्षण इसे कांच के बक्से में रखना नहीं है, बल्कि इसे जीवित रहने, बदलने और विकसित होने देना है। इसी तरह हम भविष्य के लिए विरासत बनाते हैं।

समकालीन कला दर्शकों और रचनाकारों के बीच संवाद, अनुनाद, साझाकरण और समझ की तलाश करती है। विरासत, अपनी स्वतःस्फूर्त सुंदरता के साथ, वह साधन और प्रेरणा है जो समकालीन विचारों को उड़ान देने और कृति के संदेश को समृद्ध करने में मदद करती है। विरासत के प्रति समझ और प्रेम विरोध में नहीं, बल्कि कला के विकास और उत्थान की कुंजी हैं।

वर्तमान में, मैं “मानव और विरासत” नामक एक सीरीज़ पर काम कर रहा हूं जो मेरे दिल के करीब है। इस सीरीज़ का मूल यह प्रश्न पूछना है: मनुष्य अपनी विरासत के साथ कैसा व्यवहार कर रहा है? संदेश को प्रत्यक्ष और बहुआयामी रूप से पहुंचाने के लिए, यह परियोजना न केवल **सिरेमिक कला** का उपयोग करती है, बल्कि लोहा, इस्पात, रस्सी, तार, लकड़ी जैसी कई अन्य विविध सामग्रियों को भी जोड़ती है। इन नई सामग्रियों का विस्तार कोई “महान सृजन” नहीं है, बल्कि एक आंतरिक आवश्यकता है, ठीक वैसे ही जैसे पहले सिरेमिक के साथ मेरी यात्रा थी। एक कलाकार के लिए, अपनी रचनात्मक सोच को संतुष्ट करने के लिए लगातार नई सामग्री और अभिव्यक्ति के तरीकों की खोज करना अनिवार्य शर्त है।

क्योंकि, अगर हम केवल साधारण पोर्ट्रेट या व्यावसायिक कार्यों तक सीमित रहें, तो सिरेमिक सामग्री पर्याप्त हो सकती है। लेकिन जब हम मानव और विरासत के बीच के संबंधों के बारे में उच्च और गहरे विचारों को व्यक्त करना चाहते हैं, तो अकेले सिरेमिक काफी नहीं है। अभिव्यक्ति की सीमा को बढ़ाने और संदेश को अधिक शक्तिशाली बनाने के लिए विभिन्न सामग्रियों का संयोजन आवश्यक है।

भविष्य में, क्या आप किसी नई सामग्री के साथ प्रयोग करने की योजना बना रहे हैं और इस संयोजन के माध्यम से आप क्या संदेश देना चाहते हैं?

मैं नई सामग्रियों के साथ प्रयोग करना जारी रखूंगा, जिसका लक्ष्य हल्का, अधिक लचीला और संवाद-समृद्ध कला बनाना है। विशेष रूप से, मैं वर्तमान में केवल ग्लॉसी (चमकदार) ग्लेज के बजाय मैट (MATT) ग्लेज बनाना चाहता हूं। इसका उद्देश्य यह है कि जब मैट ग्लेज को ऑयल पेंट या ऐक्रेलिक के साथ जोड़ा जाए, तो यह बेहतर ढंग से मेल खाए और पूरक बने। मैं बिएन होआ सिरेमिक्स को आधुनिक सामग्री के साथ रखना चाहता हूं। हालांकि, सबसे बड़ी चुनौती समय, प्रयास और पैसे की है। वर्तमान में पूरा गोदाम केवल ग्लॉसी सिरेमिक का है, मैट सिरेमिक के लिए एक पूरी नई वर्कशॉप बनानी होगी।

इसके अलावा, मैं टेराकोटा (पकी हुई मिट्टी) को भी अपनी कृतियों में शामिल करना चाहता हूं। टेराकोटा का एक रंग निकालना आसान है, लेकिन मैंने देखा है कि विभिन्न क्षेत्रों की मिट्टी अलग-अलग रंग दे सकती है, और कलाकारों को यह बहुत पसंद आता है। इसलिए, मैं ग्लॉसी सिरेमिक, मैट सिरेमिक, लकड़ी, पत्थर, कांच आदि को संयोजित करने की योजना बना रहा हूं। स्थान, विषय और आकार के आधार पर मैं सामग्री का चयन करूंगा।

समकालीन कला में, लोगों को सामग्री की सीमाओं से बाहर निकलकर उन सामग्रियों को खोजना पड़ता है जो कभी-कभी बहुत साधारण होती हैं। महत्वपूर्ण यह है कि आपके विचार व्यक्त हों, न कि आप किसी निश्चित सामग्री में बंधे रहें। **सिरेमिक कला** में सामग्री रंग हो सकती है, अन्य कच्चा माल हो सकता है, यहां तक कि हमारे आस-पास की घास, पौधे, पत्तियां, मिट्टी और रेत भी हो सकती है। हमें इसके बारे में सोचना होगा, इसे ढूंढना होगा और इसे कलाकृति में शामिल करना होगा।

“Bảo tồn di sản không phải là giữ trong tủ kính, mà phải để nó sống, biến đổi và tiếp tục phát triển” - Họa sĩ Mai Văn Nhơn

अगली पीढ़ी को “हुनर सौंपने” और उसके माध्यम से विरासत और वियतनामी संस्कृति को “बोने” और युवाओं में सिरेमिक के प्रति प्रेम फैलाने की आपकी क्या योजना है?

“हुनर सौंपने” के बारे में, मुझे लगता है कि यह शब्द थोड़ा भारी है। मैं खुद को केवल आग जलाने वाला मानता हूं, और वह आग जली रहेगी या नहीं, यह पूरी तरह से अगली पीढ़ी पर निर्भर करता है। मेरी सबसे बड़ी इच्छा उस व्यक्ति को खोजने की है जो वास्तव में सिरेमिक से प्यार करता हो, न कि केवल सिरेमिक बनाने वाला हो।

वर्तमान में, मैं और मेरा परिवार युवाओं और छात्रों की पहुंच के लिए जगह और अवसर बनाने का प्रयास कर रहे हैं, जिसमें सिरेमिक बनाने और सीखने की वर्कशॉप आयोजित करना शामिल है। हमारा लक्ष्य इस प्रेम का बीज बोना है, इस उम्मीद में कि कोई इसे विकसित करने के लिए पर्याप्त जुनूनी होगा। जब **सिरेमिक कला** के लिए प्रेम काफी बड़ा होगा, तो स्वाभाविक रूप से कोई इसे आगे बढ़ाने वाला भी मिल जाएगा।

मेरी चिंता यह है कि सिरेमिक को जनता, विशेष रूप से बच्चों और किशोरों के लिए अधिक सुलभ कैसे बनाया जाए। वर्तमान में, सिरेमिक सीखना केवल इस पेशे से जुड़े परिवारों के बच्चों या कला के छात्रों तक सीमित है। हमें ऐसे खुले स्थान बनाने की जरूरत है जहां कोई भी सिरेमिक की प्रशंसा कर सके। बार-बार देखने से, सिरेमिक स्वाभाविक रूप से यादों में बस जाएगा।

मेरा मानना है कि सिरेमिक को सामुदायिक स्मृति का हिस्सा बनना चाहिए, ठीक वैसे ही जैसे मिट्टी की सड़क या नारियल के पेड़ का पुल परिचित होता है। सिरेमिक को बचपन से ही हर वियतनामी के मन में बस जाना चाहिए।

अभी पढ़ें

9 नए संग्रहालय जो एशिया के सांस्कृतिक परिदृश्य और शहरी जीवन को आकार दे रहे हैं

“जीवन में ध्यान”: चित्रकार ट्राम किम होआ की 15 वर्षों बाद वापसी

Gen.T ट्रान तुआन वियत के लेंस से फू येन प्रांत की सुंदरता को कैद करती तस्वीरें