Cover Pour Mai Van Nhon, l'art de la mosaïque représente un voyage créatif infini et une quête perpétuelle d'innovation artistique.
Pour Mai Van Nhon, l'art de la mosaïque représente un voyage créatif infini et une quête perpétuelle d'innovation artistique.
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Pour l'artiste Mai Van Nhon, l'art de la mosaïque n'est pas une simple exposition statique, mais un voyage de création perpétuelle et vivant
L'artiste Mai Van Nhon a consacré près de trois décennies à insuffler une âme à la céramique de Bien Hoa. Pour lui, la création de céramiques répond non seulement au besoin créatif de l'artiste, mais représente aussi l'œuvre de toute une vie, guidée par la volonté d'ancrer la céramique dans la mémoire collective vietnamienne via l'art de la mosaïque.
C'est pourquoi ses œuvres ne créent pas seulement un “dialogue” au niveau national, mais rayonnent également à l'échelle mondiale. Choisies par l'État comme présents pour les dirigeants des économies de l'APEC, elles affirment la position unique de l'art céramique vietnamien.
Écoutons l'histoire de cet artiste qui a utilisé sa “ténacité” pour préserver l'âme d'un patrimoine, utilisant chaque fragment de céramique de Bien Hoa pour raconter le portrait spirituel du Vietnam sur la carte artistique mondiale.
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Quelle destinée vous a conduit à vous consacrer au développement des peintures en céramique, et particulièrement à l'art de la mosaïque de Bien Hoa ?
Pour être honnête, je suis venu à la céramique sans aucun plan préétabli, c'était comme un courant naturel. Un peu d'inné, un peu d'hérédité car mon père était aussi peintre. Dès mon enfance, je le regardais peindre, observant ses pinceaux, son encre de Chine... Ce fut mon premier “capital”, acquis lors de ces leçons silencieuses. Et surtout, je crois que j'ai un amour, un amour indescriptible pour l'art.
J'aime la beauté, les formes, la céramique et l'observation des gens. Alors je peins, je cherche. Quand une peinture s'abîme, je me tourmente pour trouver comment la rendre plus durable, éternelle. Dans ce voyage d'apprentissage et de recherche, le destin m'a fait “trouver” la céramique, l'aimer, et particulièrement aimer ses glaçures.
La céramique de Bien Hoa est un immense patrimoine. Je voulais l'intégrer dans mes œuvres le plus naturellement possible, non seulement comme une création artistique, mais aussi pour préserver et promouvoir la culture de Bien Hoa - Dong Nai. Un jour, je me suis demandé : “Pourquoi la céramique de Bien Hoa — si belle soit-elle — reste-t-elle figée sous forme de vases et de statues ?”. J'ai alors essayé de couper, d'assembler, de mélanger les émaux, de cuire. J'ai beaucoup échoué, puis j'ai recommencé. Non pas parce que je pensais créer quelque chose de grandiose, mais par pure curiosité. Je dis souvent en plaisantant : “Je ne suis pas un expert en céramique, ni un génie des beaux-arts. Je suis juste... têtu. Têtu au point de faire ce que peu de gens font”. Et pourtant, cette ténacité m'a mené très loin dans l'art de la mosaïque.
J'ai commencé par observer comment cela se faisait ailleurs dans le monde, car à l'époque, il y avait très peu, voire pas de documentation ou d'expérience sur ce type de peinture céramique ici. Ce processus d'apprentissage par tâtonnements a duré près de trois décennies, me faisant avancer très lentement. Jusqu'à présent, tout semble n'être qu'un début.
Above Portrait de l'artiste Mai Van Nhon, maître de l'art de la mosaïque céramique contemporaine.
Portrait de l'artiste Mai Van Nhon, maître de l'art de la mosaïque céramique contemporaine.
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“Gốm không chỉ là vật liệu, mà là ký ức của đất và lửa” - Họa sĩ Mai Văn Nhơn
Parmi tant de matériaux traditionnels et modernes, pourquoi la céramique ? Qu'est-ce qui, dans ce matériau, vous a le plus inspiré ?
Comme je l'ai partagé, je n'avais pas l'intention de faire de la céramique. Elle est venue naturellement dans ma quête de matériaux. Au début, je dessinais au crayon, à l'huile, à la gouache, à l'aquarelle... comme tout le monde, mais je trouvais que certaines couleurs étaient impossibles à mélanger. J'ai alors cherché à intégrer des fragments de céramique dans mes peintures, ainsi que de la pierre, du verre et d'autres matériaux. Cependant, le plus difficile était le mélange des émaux, car cela nécessitait une quantité énorme de couleurs, certaines introuvables sans aller très loin, parfois à l'étranger. J'ai donc eu l'idée de fabriquer ma propre céramique, de mélanger mes propres émaux pour maîtriser et “contrôler” les couleurs dont j'avais besoin pour mon art de la mosaïque.
J'ai alors consacré toute mon énergie à la recherche sur les émaux. Mélanger, doser, refaire encore et encore. Parfois, une erreur donnait une couleur magnifique, alors je notais la formule pour m'en souvenir. D'une couleur, je suis passé à plusieurs milliers aujourd'hui pour produire des peintures en mosaïque céramique. L'étape suivante consiste à briser la céramique en morceaux aux couleurs appropriées pour les assembler sur le dessin, créant ainsi une œuvre complète.
Ainsi, un peu de curiosité, d'impulsion, de passion, de perfectionnisme et d'amour pour la céramique ont “infiltré” ce matériau dans mon parcours artistique. Ce processus m'a fait comprendre : la céramique n'est pas seulement un matériau, c'est la mémoire de la terre et du feu.
La céramique de Bien Hoa possède une beauté étrange : naturelle, rustique, raffinée et chargée d'histoire. Nous n'avons pas besoin d'essayer de lui “insuffler une âme”, car elle en a déjà une. Je ne suis que celui qui l'écoute et l'aide à raconter sa propre histoire.
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Above Les détails complexes et les couleurs vibrantes des œuvres en céramique de Mai Van Nhon illustrent la richesse des émaux.
Les détails complexes et les couleurs vibrantes des œuvres en céramique de Mai Van Nhon illustrent la richesse des émaux.
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Pouvez-vous nous en dire plus sur votre technique de céramique assemblée ? Quelle est la différence clé qui rend votre technique si unique et “élaborée” par rapport aux autres types de mosaïques dans le monde ?
Quand on m'interroge sur mes secrets techniques, je plaisante souvent en disant : “C'est simple, c'est juste de l'assemblage, mais un assemblage jusqu'à ce que... cela devienne soi-même.”
La différence fondamentale, ce qui crée l'unicité et la complexité de cette céramique assemblée par rapport aux mosaïques industrielles, réside dans le processus entièrement artisanal. Au lieu d'utiliser des matériaux uniformes comme la mosaïque de pierre ou de verre, je prépare moi-même les émaux et sélectionne chaque fragment en fonction de l'harmonie émotionnelle. C'est vraiment un processus de “quête de chaque fragment” — comme un musicien cherchant des instruments aux timbres uniques pour composer sa propre symphonie.
Le plus grand défi est de faire en sorte que les fragments ne créent pas de “bruit” visuel, mais s'harmonisent pour que le tableau dégage le souffle et l'esprit du personnage. La technique d'assemblage peut s'apprendre, mais la persévérance, la patience et la capacité à préserver l'esprit de l'œuvre sont essentielles.
Mon processus créatif commence toujours par une idée, simplifiée en croquis avant d'entamer les étapes complexes de sélection des émaux, de découpe, d'assemblage et de finition. Cela semble séquentiel, mais parfois, le simple choix de la couleur de céramique appropriée peut me “dévorer” plusieurs semaines de travail acharné.
Above Le processus méticuleux d'assemblage des fragments de céramique pour créer une œuvre d'art de la mosaïque harmonieuse.
Le processus méticuleux d'assemblage des fragments de céramique pour créer une œuvre d'art de la mosaïque harmonieuse.
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“Kỹ thuật ghép có thể học được, nhưng sự bền bỉ, lòng kiên nhẫn và khả năng giữ được tinh thần của tác phẩm mới là điều then chốt” - Họa sĩ Mai Văn Nhơn
Connu pour votre force dans les portraits, quel est le message central ou l'émotion la plus profonde que vous souhaitez transmettre au spectateur ?
Pour moi, un portrait ne sert pas seulement à ressembler à une personne. Si l'on veut la ressemblance, il suffit de prendre une photo, une “copie conforme” (rires). Pourtant, je garantis qu'avec les portraits que je crée, si l'on regarde attentivement, on verra qu'ils sont plus “ressemblants” qu'une photo.
Car l'artiste ne se contente pas de reproduire les traits, il les accentue. L'artiste s'efforce de créer une interaction entre l'œuvre et le spectateur. Ainsi, l'image n'est pas identique à une photo, mais le ressenti est celui du personnage lui-même, on se dit “pourquoi cette image est-elle si vivante”, “pourquoi est-ce si fort”.
Par exemple, mon portrait du Maître Zen Thich Nhat Hanh possède une puissance de reconnaissance immédiate. D'un seul regard, on ne “voit” pas seulement la forme du moine, mais on ressent plus profondément : la compassion, l'empathie et la compréhension “cachées” à l'intérieur. Le geste de la main levée du Maître exprime ce dialogue. Une fois achevée, l'œuvre a “pris la parole” d'elle-même, entamant une conversation entre l'auteur et le spectateur. À ce moment-là, le spectateur n'est plus un simple observateur, mais quelqu'un qui ressent et réfléchit au message et au sens que l'auteur a voulu transmettre.
Above Le portrait saisissant du maître zen Thich Nhat Hanh réalisé en mosaïque céramique avec une profondeur spirituelle.
Le portrait saisissant du maître zen Thich Nhat Hanh réalisé en mosaïque céramique avec une profondeur spirituelle.
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Above Chaque fragment de céramique contribue à l'expression vivante et émouvante du visage dans l'œuvre d'art.
Chaque fragment de céramique contribue à l'expression vivante et émouvante du visage dans l'œuvre d'art.
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Comment équilibrez-vous la préservation de l'essence traditionnelle de la céramique de Bien Hoa avec l'innovation artistique pour créer des œuvres au souffle contemporain ?
Selon moi, ces deux aspects ne sont pas contradictoires mais peuvent coexister confortablement. Le patrimoine n'est pas seulement constitué d'objets matériels ou immatériels, son essence réside dans la mémoire communautaire. L'art contemporain est la voix, la déclaration, le dialogue et la réflexion de l'artiste sur le présent. Lorsqu'un artiste comprend et aime vraiment le patrimoine, celui-ci imprègne naturellement l'œuvre. Préserver le patrimoine ne signifie pas le garder sous cloche, mais le laisser vivre, se transformer et continuer à se développer. C'est ainsi que nous créons le patrimoine du futur.
L'art contemporain cherche le dialogue, la résonance, le partage et la compréhension entre le spectateur et le créateur. Le patrimoine, avec sa beauté intrinsèque déjà étincelante, est le moyen et la source d'inspiration qui donne des ailes aux idées contemporaines, enrichissant le message de l'œuvre. La connaissance et l'amour du patrimoine ne sont pas opposés à l'innovation, ils sont la clé pour développer et élever l'art.
Actuellement, je nourris un projet passionné sous forme de série intitulée “L'Homme et le Patrimoine”. Le cœur de cette série est de poser la question : Comment l'homme traite-t-il et se comporte-t-il avec son patrimoine ? Pour transmettre le message de manière directe et multidimensionnelle, ce projet n'utilise pas seulement la céramique, mais combine aussi divers matériaux comme le fer, l'acier, la corde, le fil de fer, le bois... L'extension vers ces nouveaux matériaux n'est pas une “grande innovation”, mais une nécessité intérieure, tout comme mon cheminement vers la céramique auparavant. Pour un artiste, la recherche constante de nouveaux matériaux et modes d'expression est une condition préalable pour satisfaire sa propre pensée créatrice.
Car si l'on s'arrête à des portraits simples ou des œuvres commerciales, la céramique peut suffire. Mais pour exprimer des idées plus élevées et profondes sur la relation entre l'homme et le patrimoine, la céramique seule ne suffit pas. Combiner différents matériaux est nécessaire pour élargir le champ d'expression et rendre le message plus puissant.
Above L'artiste explore de nouveaux horizons en combinant la céramique avec des matériaux divers pour ses futures créations.
L'artiste explore de nouveaux horizons en combinant la céramique avec des matériaux divers pour ses futures créations.
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Dans un avenir proche, prévoyez-vous d'expérimenter de nouveaux matériaux et quel message souhaitez-vous transmettre à travers cette combinaison ?
Je continuerai à expérimenter de nouveaux matériaux, visant des tableaux plus légers, plus flexibles et plus riches en dialogue. Plus précisément, je veux créer davantage d'émaux mats (MATT) au lieu de me limiter aux émaux brillants actuels. L'objectif est que l'émail mat, associé à l'huile ou à l'acrylique, s'intègre, se soutienne et s'harmonise mieux. Je veux placer la céramique de Bien Hoa aux côtés de matériaux modernes. Cependant, le plus grand défi reste les barrières de temps, d'effort et d'argent. Tout mon stock actuel est en céramique brillante, pour obtenir du MATT, il faudrait construire un tout nouvel atelier.
De plus, je souhaite introduire la terre cuite dans mes œuvres. Obtenir une couleur unique avec la terre cuite est facile, mais je vois que la terre de différentes régions peut produire de multiples couleurs, ce que les peintres adorent. C'est pourquoi je prévois de combiner céramique brillante, céramique MATT, bois, pierre, verre... Je choisirai le matériau en fonction de l'emplacement, du thème et de la forme.
Dans l'art contemporain, il faut sortir des limites des matériaux pour en trouver d'autres, parfois très ordinaires. L'important est que l'idée soit exprimée, et non contrainte par un matériau fixe. Le matériau peut être de la couleur, d'autres matières premières, voire de l'herbe, des plantes, des feuilles, de la terre ou du sable qui nous entourent. Il faut y penser, aller le chercher pour l'intégrer à l'œuvre.
Above L'innovation constante et la recherche de nouvelles textures définissent le travail de Mai Van Nhon dans son atelier.
L'innovation constante et la recherche de nouvelles textures définissent le travail de Mai Van Nhon dans son atelier.
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“Bảo tồn di sản không phải là giữ trong tủ kính, mà phải để nó sống, biến đổi và tiếp tục phát triển” - Họa sĩ Mai Văn Nhơn
Avez-vous un plan pour “transmettre le métier” à la génération suivante, afin de “semer les graines” du patrimoine culturel vietnamien et de diffuser l'amour de la céramique auprès des jeunes ?
Quant à “transmettre le métier”, je trouve ce terme un peu trop grandiloquent. Je me considère simplement comme celui qui allume le feu ; que cette flamme soit entretenue et développée dépend entièrement de la génération suivante. Ce que je souhaite le plus, c'est trouver des personnes qui aiment vraiment la céramique, et non simplement des fabricants de céramique.
Actuellement, ma famille et moi nous efforçons de créer des espaces et des opportunités pour que les jeunes et les étudiants puissent y accéder, notamment en organisant des ateliers de fabrication et de découverte de la céramique. Notre objectif est de semer cette graine d'amour, en espérant que quelqu'un aura assez de passion pour la faire grandir. Quand l'amour pour la céramique sera assez grand, la relève viendra naturellement.
Ce qui me préoccupe, c'est comment rendre la céramique plus accessible au public, en particulier aux enfants et aux adolescents. Aujourd'hui, l'apprentissage de la céramique est limité aux enfants du métier ou aux étudiants en beaux-arts. Nous devons créer des espaces ouverts où chacun peut admirer la céramique. À force de la voir souvent, elle entrera naturellement dans la mémoire.
Je crois que la céramique doit devenir une partie de la mémoire collective, tout comme l'image d'un chemin de terre ou d'un pont en cocotier familier. La céramique doit imprégner l'esprit de chaque Vietnamien dès l'enfance.
