Cover 專訪向罕設計工作室創辦人兼設計師 許向罕（Photo: Yonn Lin）
專訪向罕設計工作室創辦人兼設計師 許向罕（Photo: Yonn Lin）
1 / 1
對許向罕而言，設計從來不是單一類型的創作，而是一條持續延伸的探索路徑。從家具、燈具到雕塑與裝置，他的作品橫跨不同尺度，但背後始終維持同一套思考方式。
許向罕是一位以工業設計為背景的獨立創作者，也是「向罕設計工作室」的創辦人兼設計師。從家具、燈具、家飾品，到工業產品、建築材料、雕塑與裝置藝術，他的作品橫跨多種尺度與類型，卻始終圍繞同一個核心命題：設計如何在形式、材料與現實條件之間，建立一種能被感受、被理解，甚至被真正需要的狀態。對他而言，設計從來不是單點式的成果展示，而是一條隨時間推進、不斷修正與累積的思考過程。
工作室成立以來，許向罕持續與國內外品牌及不同產業合作，從概念發想、策略討論，到產品製造與實體落地，全程參與並反覆驗證設計在現實世界中如何成立。他並不刻意劃分設計與藝術的邊界，而是將每一次創作視為一次回應，回應自身價值、產業結構，以及身處的現實環境與時代條件。在他的創作過程中，感性與理性始終同步運作，創作不只是為了解決問題，更是一段不斷校正自己與現實之間距離的過程。
Above 專訪向罕設計工作室創辦人兼設計師 許向罕（Photo: Yonn Lin）
Above 專訪向罕設計工作室創辦人兼設計師 許向罕（Photo: Yonn Lin）
專訪向罕設計工作室創辦人兼設計師 許向罕（Photo: Yonn Lin）
1 / 2
不為分類而創作
在許向罕的創作邏輯中，「分類」從來不是一個值得被優先處理的問題。家具、燈具、雕塑或裝置，對他而言只是不同尺度與不同條件下的結果，而不是身份的標籤。真正重要的，是每一個專案背後所延續的創作脈絡與思考路線。不同的品牌策略、產業背景、製造條件與最終目標，會自然推導出不同形式的作品，但那條貫穿其中的邏輯並不會被切斷。作品之間的差異，反而成為他持續累積與進化的證據。創作對他而言不只是把想法完成，而是在每一次現實考量的限制與選擇之中，決定自己如何繼續向前進。
Above 專訪向罕設計工作室創辦人兼設計師 許向罕（Photo: Yonn Lin）
專訪向罕設計工作室創辦人兼設計師 許向罕（Photo: Yonn Lin）
1 / 1
點線面的累積法則
許向罕形容自己的創作過程，更接近一種「點、線、面」逐步成形的狀態。每一次旅行、每一次對話、每一次對材料與製程的理解，都是一個獨立的「點」。這些點未必在當下就能順間形成明確的方向，但會在時間中慢慢累積串連，成為可被回溯的「線」，最終構成一個完整而立體的「面」。所謂的靈感乍現，並不是偶然，而是長期同步思考的結果。也因此，他的創作從來不是憑直覺衝動，而是建立在大量的經驗累積後，對設計、工藝、製造、材料、策略...等的整合之上。每一件作品都是當下的選擇，也是成為未來創作可以回頭提取的靈感基礎。
Above 專訪向罕設計工作室創辦人兼設計師 許向罕（Photo: Yonn Lin）
Above 專訪向罕設計工作室創辦人兼設計師 許向罕（Photo: Yonn Lin）
專訪向罕設計工作室創辦人兼設計師 許向罕（Photo: Yonn Lin）
1 / 2
價值先於形式
與其說設計是在解決問題，許向罕更傾向把它視為一種「創造價值」的過程。在每一次合作開始之前，他最在意的不是材料或形式，而是雙方是否對「要創造什麼」有共識。當價值與目標被清楚設定，問題自然浮現，解法也隨之展開。這樣的思考方式，讓設計不再只是回應需求，而是主動去建構方向。他習慣在前期投入大量時間與品牌對話，理解彼此的期待與限制，甚至拉著合作夥伴一起設想未來並挑戰。對他而言，設計不是單方面的輸出，而是一段需要高度信任與共同想像的協作過程。
Above 專訪向罕設計工作室創辦人兼設計師 許向罕（Photo: Yonn Lin）
專訪向罕設計工作室創辦人兼設計師 許向罕（Photo: Yonn Lin）
1 / 1
在限制中建立共識
當設計真正進入生產與市場階段，許向罕認為最困難的，是如何在多重限制中始終維持初心一致。時程、預算、製造條件與市場的期待，都會在專案推進過程中不斷出現，迫使設計做出選擇。他並不把這些現實挑戰視為對創作的削弱，而是檢驗設計是否成熟的重要環節。取捨並非妥協，而是一種精準的判斷與校正，必須回到最初設定的價值，盤點現有資源後，做出最清醒與最合適的決定。也正因如此，他特別重視與品牌之間是否能建立出平等且共同持續成長的關係。唯有在彼此信任與目標清晰的狀態下，設計才能在限制範圍中持續完整，而不是被條件逐步侵蝕。
Above 專訪向罕設計工作室創辦人兼設計師 許向罕（Photo: Yonn Lin）
專訪向罕設計工作室創辦人兼設計師 許向罕（Photo: Yonn Lin）
1 / 1
從米蘭啟動的角色轉換
今年四月，許向罕將再次站上米蘭設計週的舞台，但這一次，意義與過往明顯不同。過去幾年裡，他專注以個人創作者的身分，透過設計作品與國際品牌合作去建立連結；而這次，他選擇在持續拓展國際合作的同時，攜手台灣品牌Tenderflame共同發表全新系列火爐設計，首次將「台灣設計」與「台灣製造」作為完整命題帶進國際現場。對他而言，米蘭不只是被高度看見與競爭的展場，而是一個必須清楚表態自己定位的舞台。設計在這邊不只關乎作品是否亮眼，更關乎是否能創造獨到的自我價值觀，並成為全球趨勢與文化脈絡。
這樣的轉向，來自他近年逐漸清晰的使命感。米蘭展對他而言不是終點，而是啟動後續商業與產業版圖的起點。從策略邏輯到長期的市場佈局，他更明確地意識到，設計師不能只停留在創作端，而是必須理解設計如何在更長的時間軸中被實踐與延續。當作品在展場被看見的同時，他關注的早已不是單一系列的完成結果，而是這次發表是否足以推動下一步的合作、調整與擴張。對許向罕來說，四月的米蘭，是一次將個人創作推向更大責任與影響力位置的一種驗證和挑戰。
Above 專訪向罕設計工作室創辦人兼設計師 許向罕（Photo: Yonn Lin）
Above 專訪向罕設計工作室創辦人兼設計師 許向罕（Photo: Yonn Lin）
專訪向罕設計工作室創辦人兼設計師 許向罕（Photo: Yonn Lin）
1 / 2
從展場走向未來
多次站上國際，並沒有改變許向罕對創作的基本態度。他始終相信，創作者必須專注且真心的面對作品與自己，其餘的理解與回應，交由世界自然發生。如前面提到，今年四月他將在米蘭設計週首次攜手台灣品牌Tenderflame發表全新系列火爐設計，這次合作對他而言不只是作品層面的進展，更是一種角色轉換。設計不再只是個人實踐，而是嘗試讓台灣的設計與製造被放進更大的舞台。展覽對他來說從來不是終點，而是一個用來驗證、修正、再出發的節點。作品在國際舞台上被看見的同時，他的思考早已延伸到下一步要如何繼續推進。未來將持續與不同領域合作，在設計、建材、藝術三大版圖中，持續實踐許向罕創造的宇宙觀。
繼續閱讀：
專訪 Happ. 小樹屋共同創辦人暨品牌長 黃逸寧｜在縫隙裡長大，建立一套運作邏輯
