Cover 《 horizon 可見的潛藏 》江淑筠個展（Photo: 索卡藝術）
《 horizon 可見的潛藏 》江淑筠個展（Photo: 索卡藝術）
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當幾何成為語言，色彩開始說話，觀看也被重新定義；在留白與邊界之間，時間悄悄流動，潛藏的視域被喚醒。江淑筠讓繪畫不再只是被看見，而是成為「看」本身的發生。
臺灣藝術家江淑筠（Chiang Shu-Yun）將於 2025 年 11 月 8 日至 12 月 6 日 在 索卡藝術・台北推出全新個展《horizon 可見的潛藏》。這場展覽延續她對「觀看」與「繪畫本質」的持續關注，透過幾何造型與層疊色彩的結構語言，探索觀看如何在時間中生成與延展。她的畫面由矩形、邊界與色面交錯構成，留白與堆疊並存，使視線在平面中流動、轉向，形構出一種「觀看的時間性」。對江淑筠而言，繪畫不只是被觀看的對象，而是一場開放的經驗過程，每一次凝視都在召喚潛藏於可見之下的意義層。
展名「horizon」源於現象學對「視域」的詮釋：它不是外部框架，而是經驗得以展開的場域。正如胡塞爾（Edmund Husserl）與海德格（Martin Heidegger）所論，任何對象的顯現都依附於更廣闊的背景脈絡中。江淑筠將這樣的哲學思考轉化為視覺實踐，讓每一道邊界成為觀看移動的起點，使畫面既是空間，也是時間。觀者的視線、身體與節奏，皆參與了作品的生成。當「看」不再是靜止的凝視，而是一種流動的感知行為，繪畫也就成為了觀看本身的延伸與見證。
Above 《 horizon 可見的潛藏 》江淑筠個展（Photo: 索卡藝術）
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《 horizon 可見的潛藏 》江淑筠個展（Photo: 索卡藝術）
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從形構看見觀看
在江淑筠的創作中，幾何形狀不只是構圖的工具，而是一種思考觀看的語言。她不以敘事構成畫面，而是透過比例、邊界與色域的關係，建構出一個可被經驗的空間。這樣的創作方式，讓「看」的行為被放大成為核心，觀者在移動與凝視之間，感受到繪畫的生成性與內在節奏。對她而言，抽象幾何是一種通往思辨的感知入口，通過線與面的張力，觀者得以重新發現「觀看」的意識本身。
Above 《 horizon 可見的潛藏 》江淑筠個展（Photo: 索卡藝術）
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《 horizon 可見的潛藏 》江淑筠個展（Photo: 索卡藝術）
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繪畫作為時間的現場
江淑筠的作品並非靜態的圖像，而是一種延展的時間事件。她以重疊、透明、留白的筆觸讓色彩在畫布上呼吸，使每個區塊既彼此獨立，又互相滲透。觀者的視線在這些結構間穿梭，形成連續而流動的觀看經驗。這樣的視覺語彙，讓繪畫不再只是完成的結果，而是持續展開的過程。在其中，「看」與「被看」之間的界線被不斷模糊與重組。
Above 《 horizon 可見的潛藏 》江淑筠個展（Photo: 索卡藝術）
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《 horizon 可見的潛藏 》江淑筠個展（Photo: 索卡藝術）
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關於藝術家
江淑筠，1997 年生於臺灣，現居臺北。2023 年畢業於國立臺灣藝術大學美術研究所碩士班。她的創作橫跨平面繪畫、影像與空間裝置，聚焦於觀看方式與視覺邏輯的研究。她以抽象幾何作為主體語言，關注形體、邊界與框架的生成過程，反思我們如何透過觀看理解世界。近年曾參與「索卡好樣青年藝術家聯展」、「Y.E.S. TAIWAN IX」以及德國 AKI Leipzig Prospect 展覽。此次個展將展出其近年重要作品，持續探索「觀看」如何在時間與空間中生成意義，邀請觀眾一同進入可見與潛藏之間的臨界。
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