Nguyễn Trương Quý e Đinh Công Đạt sono figure ben note nella scena artistica di Hanoi, con traguardi consolidati nei rispettivi campi. Alla mostra Hai Ba Bốn, decidono di abbandonare le etichette che hanno definito il loro successo per intraprendere un viaggio condiviso, dove l'artista opera con un profondo senso di ricerca e messa in discussione di sé.
Đinh Công Đạt dipinge spinto dalla curiosità verso se stesso
Dopo 35 anni di ininterrotta attività artistica e aver consolidato il proprio nome nella scultura, nel design e nella pittura, Đinh Công Đạt sceglie inaspettatamente un percorso inverso in questa occasione, presentando le sue opere alla mostra Hai Ba Bốn.
Rifiuta la figura dell'artista ormai affermato e la saggezza dell'esperienza, trasformandosi in un sognatore, in un esordiente che muove i primi passi. O, per meglio dire, decostruisce il “retaggio” che lui stesso ha edificato, per esplorare nuovi orizzonti creativi.
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“L'arte per me, oggi, non risiede nell'estetica del bello o del brutto, né in concetti limitati a tele, colori ad olio o qualche materiale acrilico! La vera bellezza nasce dal rifiuto dell'etichetta di artista, di quella che chiamiamo tecnica raffinata o delle interminabili spiegazioni su idee apparentemente profonde o complesse”, condivide Đinh Công Đạt.

Above Il rinomato artista vietnamita Đinh Công Đạt nel suo studio.

Above Una delle opere straordinarie di Đinh Công Đạt presentate alla mostra Hai Ba Bốn.
L'artista porta in esposizione oltre venti ritratti di bambini, principalmente ragazzini e fanciulli del vicinato, accompagnati da alcuni dipinti di cavalli. Preferisce non interpretare eccessivamente le proprie opere, desiderando unicamente presentare al pubblico i frutti del suo nuovo approccio alla pittura. Di fronte alle creazioni esposte in questa mostra Hai Ba Bốn, non emerge più la meticolosità e l'elaborazione che solitamente contraddistinguono Đinh Công Đạt. Al contrario, si manifesta un'autentica onestà, rivelando appieno la tecnica attuale senza alcun artificio a celarne l'essenza.
Per me, l'atto stesso del dipingere è più importante del risultato finale. Dipingere con la curiosità verso se stessi, senza doversi aggrappare ai vecchi valori, costituisce la vera opera d'arte.
Nguyễn Trương Quý ricerca la bellezza nei frammenti imperfetti
Per quanto riguarda Nguyễn Trương Quý, non vi è un rifiuto radicale di alcun elemento, poiché il regno della pittura rappresenta per lui ancora un terreno inesplorato. In realtà, ha iniziato a disegnare molto presto e nutriva l'intenzione di perseguire le belle arti, ma ha poi optato per l'architettura, virando successivamente verso la letteratura. Trascorre la maggior parte del suo tempo destreggiandosi tra le parole; il numero di libri che ha pubblicato supera di gran lunga quello delle esposizioni a cui ha partecipato, come questa mostra Hai Ba Bốn.
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“Per me, la pittura rimane un'attività intrinsecamente ‘artigianale’: richiede l'uso delle mani, spirito d'osservazione e un'immaginazione visiva e cromatica per esprimere il proprio pensiero, separandosi più o meno nettamente dal mondo virtuale. Anche il senso di solitudine è più profondo”, afferma Nguyễn Trương Quý riflettendo sull'atto di dipingere.

Above Il celebre scrittore e artista Nguyễn Trương Quý in posa riflessiva.

Above Lo straordinario e suggestivo spazio della mostra Hai Ba Bốn presso il tempio Phúc Kiến ad Hanoi.
La “malattia” comune a chi scrive è la tendenza a cadere nell'interpretazione, nell'analisi e nella spiegazione. Tuttavia, passando al ruolo di pittore, la gran parte del linguaggio verbale diviene quasi superflua. Nguyễn Trương Quý comprende profondamente questa differenza; pertanto, le sue opere presentano un'immagine misurata, concentrandosi sulla sperimentazione di composizioni, colori e luci, lasciando ampi spazi all'immaginazione dell'osservatore.

Above Un'opera d'arte creata dal talentuoso artista Nguyễn Trương Quý.

Above Una composizione astratta realizzata dalla creatività di Nguyễn Trương Quý.

Above Dettaglio dei colori e delle forme nelle opere di Nguyễn Trương Quý.
“Nutro un'ossessione per i reperti scheggiati, imperfetti, che tuttavia emanano una forza e una bellezza misteriosa. Sembra che proprio quella parte mancante stimoli l'immaginazione a colmarne il vuoto. E ciò che riempie questo spazio è la vita di oggi, tutto ciò che sta fiorendo”, spiega Nguyễn Trương Quý.
Questo articolo è un adattamento dell'originale pubblicato nel numero di aprile 2026 di Tatler Vietnam.
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