Milan Design Week 2026: Dior “may đo” ánh sáng bằng chuẩn mực Haute Couture

Lấy cảm hứng từ sự uyển chuyển của từng lớp vải, phần chụp đèn mang dáng dấp của chuyển động ấy với những đường nếp gấp mềm mại có được nhờ tay nghề thổi thủy tinh bậc thầy của các nghệ nhân vùng Murano, Venice. Dưới hơi thở của người thợ, thủy tinh sau khi nung đến độ nóng chảy được tạo hình thành những cấu trúc gấp nếp mong manh nhưng giàu sức gợi. 

Khi nguội, độ trong suốt của thủy tinh đạt đến mức hoàn hảo, cho phép ánh sáng phản chiếu và lan tỏa rực rỡ, tạo nên những hiệu ứng lấp lánh tinh tế. Khi mẫu đèn Corolle sáng lên, có cảm tưởng như ánh sáng mới là nhân vật chính, không còn vô hình mà trở nên hữu hình.

Các mẫu đèn Corolle xuất hiện trong nhiều kích thước, từ đèn bàn đến đèn cầm tay, được hoàn thiện với ba gam màu biểu tượng của nhà sáng lập Christian Dior gồm màu xám, hồng và trắng. Từng chi tiết nhỏ như tay cầm hay nút khắc chữ “CD” đều được chế tác với độ chính xác tuyệt đối và sự chăm chút cao độ.

Song song đó, Noé Duchaufour-Lawrance cũng phát triển một dòng đèn khác tôn vinh nghệ thuật đan lát - một nghề thủ công cổ xưa. Chất liệu tre madake, nổi tiếng với độ dẻo, được cắt, xử lý thành các dải đều nhau, sau đó ngâm nước trước khi đan thủ công thành cấu trúc hình chuông với họa tiết gợi nhắc cannage - họa tiết biểu tượng của Dior. Toàn bộ quy trình này được thực hiện tại Nhật Bản dưới bàn tay các nghệ nhân bậc thầy tại Kyoto. Mỗi thao tác đan lặp đi lặp lại đều đặn, góp phần tạo nên sự cân bằng hoàn hảo cho tổng thể, đồng thời tôn vinh vẻ đẹp tự nhiên của chất liệu.

Chia sẻ về quá trình sáng tạo, Duchaufour-Lawrance nhấn mạnh vai trò của tay nghề thủ công. “Savoir-faire mang tính độc bản bởi chúng gắn liền với thao tác thủ công. Mỗi nghệ nhân, mỗi xưởng sản xuất đều mang một nét riêng”, ông nói.

Được chế tác trong thời gian dài, tương tự quy trình tại các xưởng Couture ở 30 Montaigne, những thiết kế này vượt khỏi khuôn khổ của vật dụng chiếu sáng để vươn lên tầm vóc của những tác phẩm nghệ thuật thực sự. Chúng thể hiện trọn vẹn tinh thần của Dior - một di sản không ngừng được tái diễn giải dưới ánh sáng của hiện tại.

Tại Salone del Mobile 2026, các tác phẩm này được trưng bày trong khung cảnh lịch sử của Palazzo Landriani giữa lòng Brera - một trong những địa danh mang đậm nét văn hóa Milan. Không gian triển lãm gợi nhắc khu vườn của Villa Les Rhumbs tại Granville, nơi từng là ngôi nhà thời thơ ấu của Christian Dior và đã trở thành nguồn cảm hứng không bao giờ vơi cạn của ông. Triển lãm được hai nghệ sĩ Thái Lan Korakot Aromdee và Vasana Saima tái hiện đầy mê hoặc, kết hợp ký ức, thiên nhiên và sáng tạo đương đại.

ĐỌC NGAY

Dòng chảy lịch sử của Dior Men: Trước khi thời đại của Jonathan Anderson bắt đầu, Dior Men có gì?

Milan Design Week 2026: Range Rover giải mã ngôn ngữ thiết kế qua ký ức, màu sắc và chất liệu

Hành trình tìm về những thực hành chế tác dân gian