8 khoảnh khắc đáng nhớ nhất tại Milan Design Week 2025

Tại Teatro Lirico Giorgio Gaber, Cassina đã biến không gian thành một sân khấu đặc biệt để tôn vinh chủ nghĩa hiện đại trong buổi trình diễn “Brainful” với chủ đề Staging Modernity. Hành trình bắt đầu như thường lệ qua một tiền sảnh trưng bày, nhưng bất ngờ mở ra khung cảnh sân khấu chính của nhà hát.

Ở đó, các thiết kế biểu tượng của Le Corbusier, Pierre Jeanneret và Charlotte Perriand - được tái bản nhân dịp kỷ niệm 60 năm - hiện lên trong một bối cảnh siêu thực, mang đến cảm giác như thể chúng đang kể lại lịch sử theo cách của riêng mình.

Bao quanh những thiết kế biểu tượng là các tác phẩm điêu khắc hình động vật, chiếm lĩnh những sân khấu vệ tinh nằm rải rác giữa hàng ghế khán giả. Múa đương đại, kể chuyện, thánh ca và âm thanh tầng lớp cùng hoà quyện, tạo nên một cảnh tượng vừa mơ hồ vừa ám ảnh - gần với sân khấu hơn là một buổi trình diễn, gần với điện ảnh hơn là một chương trình thông thường.

Ở một khoảnh khắc, những tiếng thì thầm vang lên: “Maybe you don’t even remember,” như một giai điệu trôi qua không gian, mờ nhạt như ký ức chưa kịp hoàn chỉnh. Một đoạn nhạc khác kể về nỗi tuyệt vọng âm thầm của một con cáo mẹ lang thang giữa thành phố để tìm chút thức ăn thừa cho đàn con - một câu chuyện ngụ ngôn khẽ khàng, nhưng sắc bén về sự sinh tồn nơi rìa tận cùng.

Từ không gian trưng bày mang tinh thần hiện đại, chúng tôi bước vào một thế giới khác: Nơi mọi tưởng tượng baroque được thỏa mãn trọn vẹn tại Villa Heritage, một trong những công trình lắp đặt nổi bật nhất tại Salone del Mobile.

Được Pierre-Yves Rochon lên ý tưởng, biệt thự được thiết kế như một phiên bản hiện đại của dinh thự Ý cổ điển, nổi bật với sự đối xứng chuẩn mực và bảng màu trang sức lộng lẫy: phòng ăn xanh hoàng gia, phòng khách đỏ quyến rũ, khu vườn mùa đông ngập sắc xanh, thư viện phủ sắc mận sang trọng, và phòng ngủ cùng phòng tắm tông kem xa hoa gợi nhớ cung điện của giới quý tộc.

Tác phẩm sắp đặt của Marimekko hợp tác cùng đầu bếp kiêm nghệ sĩ người Mỹ Laila Gohar đã mang lại cảm giác như đang bước vào một giao điểm giữa spa đầy màu sắc và nghệ thuật trình diễn. Khách được mời ăn kẹo từ những chiếc lọ thủy tinh, đồng thời điền biểu mẫu về thói quen ngủ của mình.

Có tên All the Things We Do in Bed, tác phẩm đã biến tiền sảnh của Teatro Litta thành một “chiếc giường” đúng nghĩa, nơi người ta có thể nằm thư giãn (tất nhiên là không mang giày) trên những họa tiết mang tính biểu tượng của Marimekko, được tái hiện trong bảng màu hoàn toàn mới. Đây cũng là màn ra mắt của dòng sản phẩm đồ ngủ và đồ gia dụng dạng viên nang, kết thúc bằng một bữa tiệc nơi khách được phục vụ những lát bánh ngọt trên một chiếc giường cỡ đại.

Đọc thêm: Giám đốc thiết kế của Marimekko nói về niềm vui thủ công, thiết kế Phần Lan và tương lai của bản in

Thiết kế Pháp gặp điện ảnh Tây Ban Nha trong bộ sưu tập Cromática đầy màu sắc của Roche Bobois, hợp tác cùng đạo diễn Pedro Almodóvar và nàng thơ lâu năm Rossy de Palma.

Almodóvar đã chuyển ngôn ngữ điện ảnh đặc trưng của mình lên những món đồ nội thất kinh điển: Từ sofa, thảm cho tới tủ,...tái hiện bằng những họa tiết đồ họa đậm chất hình ảnh từ các bộ phim biểu tượng trong sự nghiệp của ông.

De Palma, nữ diễn viên kiêm nàng thơ thời trang với khí chất siêu thực, đã mang đến bộ sưu tập phụ kiện của riêng mình: bàn trang điểm hình con mắt, đèn tạo dáng như cánh quạt và những chiếc gối thêu đậm chất sân khấu. Cùng với Almodóvar, họ tạo nên một thế giới đầy màu sắc, vui tươi như một trại hè phong cách – táo bạo mà không phô trương, lạ lẫm nhưng vẫn đầy gần gũi.

Đừng bỏ lỡ: Khám phá lòng dũng cảm sáng tạo tại Singapore cùng Colin Seah tại Roche Bobois

Tại Cortile d'Onore thuộc Pinacoteca di Brera, “nhà thơ ánh sáng” người Anh Es Devlin đã mang đến một tác phẩm nghệ thuật giàu hình ảnh và chiều sâu: Thư viện Ánh sáng. Đó là một cấu trúc hình trụ xoay rộng 18 mét, được lắp đầy các giá sách cong nhẹ, phát sáng như một giấc mơ, với hơn 3.000 đầu sách được sắp xếp theo dải quang phổ. Lấy cảm hứng từ câu nói của Umberto Eco: “Sách là la bàn của tâm trí”, công trình này là sự kết hợp giữa chuyển động, ánh sáng và trí tuệ, tạo nên khung cảnh cầu vồng vào ban ngày và đổ bóng ren mờ vào ban đêm.

Buổi tối, tác phẩm trở thành sân khấu cho các buổi đọc sách: từ Carlo Rovelli, với phần lồng tiếng của Benedict Cumberbatch và chính Es Devlin. Người xem đứng lặng hoặc xoay nhẹ cùng cấu trúc, đắm mình trong chuyển động không ngừng và dòng chảy ý tưởng không cố định. Một vòm trú ẩn cho tinh thần, nơi kiến trúc, văn bản và âm thanh hòa vào nhau, tạo thành một nhà hát thiền định cho tư tưởng.

Nghệ sĩ người Mỹ Tracey Snelling đã đưa ống kính đầy tính tò mò của mình đến cửa hàng chính của Seletti trên phố Corso Garibaldi, biến không gian thành một “Khách sạn Voyeur” sống động như cảnh phim. Những ô cửa sổ phát sáng, hình ảnh chụp lén và video lặp lại được dàn trải trên mặt tiền và một chiếc đèn điêu khắc, tạo nên một quang cảnh điện ảnh nơi người qua đường trở thành cả nhân vật lẫn khán giả. Táo bạo, lạ lùng và đậm dấu ấn Seletti.

Vở kịch La Prima Notte di Quiete do Loro Piana kết hợp cùng Dimoremilano tại Cortile della Seta là một nhà hát không có diễn viên, nơi sân khấu chính là dãy không gian sống xa hoa được dàn dựng như một tác phẩm nghệ thuật. Nội thất tinh xảo, bố cục giàu kịch tính và ánh sáng nhuốm màu điện ảnh khiến người xem có cảm giác như đang bước vào một vở kịch lặng im, nơi từng chi tiết nội thất kể chuyện thay cho lời thoại.

Chương trình mở màn trong bóng tối, từ từ dẫn dắt ánh nhìn qua những không gian nội thất đậm chất điện ảnh, nơi ánh sáng tinh tế và âm thanh đa tầng tạo nên một bầu không khí đậm chất kịch nghệ. Những chi tiết nhỏ như tiếng mưa rơi, tiếng vải lướt nhẹ, pha lê va chạm khẽ khàng, hay cả dư âm của một trận cãi vã, bàn ăn vỡ tan,... cùng nhau thêu dệt nên một câu chuyện giàu cảm xúc. Trái ngược với tiêu đề tối giản, tác phẩm mang đến một vở bi kịch Ý xa hoa, vượt ra ngoài mọi rào cản ngôn ngữ.

Nhà làm phim từng đoạt giải Oscar Paolo Sorrentino (The Great Beauty, The Young Pope) đã biến lối vào của Gian hàng 22–24 tại Salone del Mobile thành một khung cảnh vừa mơ hồ vừa ám ảnh, nơi sự “chờ đợi” trở thành chủ đề trung tâm.

Tác phẩm sắp đặt La Dolce Attesa, do Margherita Palli thiết kế sân khấu và Max Casacci phối nhạc từ những âm thanh tự nhiên như biển, rừng và pha lê, gợi nhắc tới một thế giới mong manh, lơ lửng giữa nỗi bất an và nét thi vị.

Khách tham quan bước vào căn phòng phủ sơn đỏ thẫm, mỗi lần chỉ hai người. Họ ngồi trên những chiếc ghế kiểu thập niên 1950 chuyển động chậm rãi, như thể đang được đưa đi qua dòng ý thức, lướt nhẹ đến đầu bên kia của không gian. Một trải nghiệm mơ màng, nửa tỉnh nửa mê, như một chuyến đi lặng lẽ trong tiềm thức

Bài viết được chuyển ngữ từ nội dung gốc 8 most theatrical moments from Milan Design Week 2025 của tác giả Asih Jenie

ĐỌC NGAY

9 bộ sưu tập thời trang gia đình tiên tiến từ Tuần lễ thiết kế Milan

Tuần lễ thiết kế Milan 2025: 10 sự kiện không thể bỏ qua

Tuần lễ thiết kế Milan 2025: 10 thứ chúng ta muốn có trong ngôi nhà của mình