Cover Die renommierten Künstler Đinh Công Đạt (links) und Nguyễn Trương Quý auf der Ausstellung “Hai Ba Bốn...”

Nguyễn Trương Quý und Đinh Công Đạt sind in der Kunstszene von Hanoi wohlbekannt und haben in ihren jeweiligen Bereichen beachtliche Erfolge erzielt. Für die Ausstellung “Hai Ba Bốn...” legen sie ihre etablierten Titel ab, um eine gemeinsame Reise anzutreten — eine Reise, auf der sie als Künstler mit aufrichtigen Selbstzweifeln arbeiten.

 

Đinh Công Đạt malt mit tiefer Neugierde auf sich selbst

Nach 35 Jahren kontinuierlichen künstlerischen Schaffens und einem etablierten Namen in den Bereichen Bildhauerei, Design und Malerei wählt Đinh Công Đạt für die Ausstellung “Hai Ba Bốn...” überraschend einen völlig entgegengesetzten Weg.

Er verzichtet bewusst auf seine bisherige künstlerische Identität und seine angesammelte Raffinesse, um sich wieder in einen Anfänger, einen tastenden Amateur zu verwandeln. Genauer gesagt demontiert er das “Erbe”, das er selbst über Jahrzehnte aufgebaut hat, um neue gestalterische Horizonte zu entdecken.

Mehr lesen: “Hanoi Oi” durch die künstlerische Perspektive von drei Generationen von Fotografen

“Kunst bedeutet für mich heute nicht mehr die Frage nach schön oder hässlich, oder Ideen auf irgendwelchen physischen Leinwänden mit Öl- oder Acrylfarbe! Die wahre Schönheit entspringt der Ablehnung des sogenannten Künstlers, der ausgefeilten Technik oder dem wehleidigen Geschwafel über scheinbar tiefgründige oder komplexe Ideen”, erklärt Đinh Công Đạt.

Tatler Asia
Above Der renommierte vietnamesische Künstler Đinh Công Đạt
Tatler Asia
Above Ein faszinierendes Werk von Đinh Công Đạt

Für diese außergewöhnliche Schau präsentiert er mehr als zwanzig Kinderporträts, hauptsächlich von Jungen und Nachbarskindern, sowie einige wenige Pferdebilder. Er interpretiert seine eigenen Werke kaum, sondern möchte dem Betrachter lediglich einige Ergebnisse seiner neuen zeichnerischen Anfänge auf der Ausstellung “Hai Ba Bốn...” vorstellen. Wenn man vor den Werken dieser Präsentation steht, sucht man vergeblich nach der gewohnten akribischen Detailverliebtheit von Đinh Công Đạt. Stattdessen offenbart sich eine bemerkenswerte Aufrichtigkeit, mit der er seine aktuellen technischen Fähigkeiten schonungslos darlegt, ohne sie hinter virtuosen Kunstgriffen zu verbergen.

Für mich ist der Akt des Zeichnens weitaus wichtiger als das fertige Ergebnis. Das Malen mit echter Neugierde auf sich selbst, ohne sich an überholte Werte klammern zu müssen, ist das eigentliche Kunstwerk

- Künstler Đinh Công Đạt -

Die Ausstellung “Hai Ba Bốn...”: Nguyễn Trương Quý findet Schönheit in Fragmenten

Im Gegensatz dazu lehnt Nguyễn Trương Quý nichts kategorisch ab, da die Malerei für ihn noch ein relativ neues Betätigungsfeld darstellt. Zwar zeichnete er bereits in jungen Jahren und hegte ursprünglich den Wunsch, ein Kunststudium zu absolvieren, entschied sich dann jedoch für die Architektur und fand später seinen Weg zur Literatur. Die meiste Zeit seines Schaffens ringt er mit Worten — die Anzahl seiner veröffentlichten Bücher übersteigt die seiner Ausstellungen um ein Vielfaches.

Mehr lesen: Legacy 80: Drei Museen verbinden Geschichte und Generation Z anlässlich des 80. Nationalfeiertags

“Für mich bleibt das Malen eine stark ‘handwerkliche’ Tätigkeit. Man muss seine Hände, seine Beobachtungsgabe sowie seine Vorstellungskraft für Formen und Farben nutzen, um die eigenen Gedanken auszudrücken. Dies isoliert einen unweigerlich ein Stück weit von der virtuellen Welt. Auch das Gefühl der Einsamkeit ist dabei wesentlich präsenter”, reflektiert Nguyễn Trương Quý über seinen malerischen Prozess.

Tatler Asia
Above Der talentierte Künstler und Schriftsteller Nguyễn Trương Quý
Tatler Asia
Above Die beeindruckenden Räumlichkeiten der Ausstellung “Hai Ba Bốn...” in der Phúc-Kiến-Versammlungshalle in Hanoi

Eine weitverbreitete “Krankheit” von Schriftstellern ist die Neigung, sich in ständigen Interpretationen, Analysen und Erklärungen zu verlieren. Doch beim Wechsel in die Rolle des Malers wird der Großteil der gesprochenen Sprache obsolet. Nguyễn Trương Quý ist sich dieses eklatanten Unterschieds vollauf bewusst. Folglich sind seine bildnerischen Kompositionen bewusst minimalistisch gehalten. Er konzentriert sich vielmehr auf das experimentelle Zusammenspiel von Layout, Farbgebung und Lichtführung, wodurch er dem Betrachter großzügige Freiräume für die eigene Fantasie gewährt.

Tatler Asia
Above Ein ausdrucksstarkes Kunstwerk von Nguyễn Trương Quý
Tatler Asia
Above Ein weiteres faszinierendes Gemälde von Nguyễn Trương Quý
Tatler Asia
Above Meisterhafte Komposition aus der Kollektion von Nguyễn Trương Quý

“Ich hege eine tiefe Faszination für Objekte, die beschädigt oder unvollständig sind, aber dennoch eine immense Kraft und eine mysteriöse Schönheit ausstrahlen. Es scheint, als ob gerade diese fehlenden Elemente unsere Vorstellungskraft anregen, um die Lücken zu füllen. Und genau diese Ergänzung repräsentiert unser heutiges Leben, die Dinge, die in voller Blüte stehen”, erläutert Nguyễn Trương Quý.


Dieser Artikel erschien ursprünglich in der April-Ausgabe 2026 von Tatler Vietnam.

JETZT LESEN

Künstlerin Ngọc Nâu: Die faszinierende Poesie des Lichts

Milan Design Week 2026: Dior “schneidert” Licht mit den exquisiten Standards der Haute Couture

Milan Design Week 2026: Gucci Memoria und ein 105-jähriges Erbe durch die kuratorische Linse von Demna

Credits

Images: LE LAI