拒絕被歸類、掀起Gen.Z的懷舊風潮，冰島歌手Laufey林冰8月台北開唱

By Edgar Chang

Aug 22, 2024

Cover Laufey在2024年再次以專輯《Bewitched》獲得第66屆葛萊美獎「最佳傳統流行聲樂專輯」獎項。(Photo: BJ Pascual)

Laufey在2024年再次以專輯《Bewitched》獲得第66屆葛萊美獎「最佳傳統流行聲樂專輯」獎項。(Photo: BJ Pascual)

1 / 1

葛萊美金獎Gen. Z 唱作人林冰Laufey拒絕被歸類，她暢談「跳脫樂譜」的重要――無論是在表演或者是人生。

在5 月28、29 這兩天走入位於馬尼拉的菲律賓國際會議中心（PICC）大會議廳，就像踏進高中舞會現場：十幾二十歲為主的年輕人滿臉期待，他們穿戴華服、西裝、襯衫和珍珠項鍊，其中許多人不論男女更在頭髮綁上緞帶，用這位Gen. Z 歌手標誌性的髮飾致敬即將見到的偶像――她是林冰（Laufey Lín Bing Jónsdóttir）。

這位冰島華裔混血唱作女伶以Laufey之名活躍歌壇（發音似「蕾薇」而非「洛菲」），她從2023 年10 月開啟《神魂顛倒：女神》（Bewitched：The Goddess）巡演，足跡遍及歐美和亞洲、澳洲16 國。

延伸閱讀：【專訪】各自闖蕩演藝圈數十載，李銘順與李銘忠兄弟終於合體主持實境節目！李銘忠落淚感謝哥哥：「謝謝你對家裡的付出！」

Above Laufey充分繼承了家族的音樂才華，童年也幾乎被音樂給佔音樂給佔據。(Photo: BJ Pascual)

Laufey充分繼承了家族的音樂才華，童年也幾乎被音樂給佔音樂給佔據。(Photo: BJ Pascual)

1 / 1

Laufey除了演唱出道首張專輯《我對愛的一切理解》（Everything I Know About Love，2022）和EP 曲目外，她還選了幾首最新專輯《神魂顛倒》（Bewitched，2023）的歌，這張新專輯今年2月為她贏得葛萊美「最佳傳統流行演唱專輯」獎。以她正值24 歲的年紀來看，拿這個獎還真有點不尋常。獎項過去的得獎人有Michael Bublé和Tony Bennett，Laufey則是葛萊美歷史中，此項獎座最年輕的獲獎人。

真要說起來，這座葛萊美還來遲了，因為Laufey多年來不只累積數百萬粉絲，還獲得了Taylor Swift、Norah Jones等知名歌手的肯定。從她2020年4月發表首支單曲《逐街》（Street by Street）至今，TikTok追蹤人數已來到550萬、Instagram 也有400 萬。

「感覺不可置信，」Laufey說道。6月時她在洛杉磯自宅接受Tatler視訊訪問，暢談獲獎心情。「這就是那種小時候會做的夢，跟幻想自己有一天會變成公主一樣瘋狂。現在真的發生了，簡直超乎想像。」

不過若細探Laufey的背景，便知道她的成功並非無跡可尋。她繼承了家族的音樂才華，在年僅兩歲時，她那任職於冰島交響樂團的華裔小提琴家母親帶她認識小提琴，四歲時又學了鋼琴、八歲再接觸大提琴。她的祖父母都是北京中央音樂學院的小提琴和鋼琴教授，「古典音樂占據了我生活的全部，」她這樣形容童年。而Laufey的冰島爸爸則瘋狂迷戀爵士樂，在他們位於雷克雅維克（Reykjavík）的家時時刻刻都播放著音樂。年紀這麼小就經常聽Ella Fitzgerald和Nat King Cole，造就了12歲就開始唱歌的她更擅長這種音樂類型。「我的嗓音本來就低沉，就算喜歡的是流行音樂，爵士也更適合我，」她說道。

Above Laufey是葛萊美歷史中，獲得葛萊美「最佳傳統流行演唱專輯」獎座最年輕的獲獎人。(Photo: BJ Pascual)

Laufey是葛萊美歷史中，獲得葛萊美「最佳傳統流行演唱專輯」獎座最年輕的獲獎人。(Photo: BJ Pascual)

1 / 2

Laufey 對爵士樂的愛引領她申請進入波士頓柏克萊音樂學院（Berklee College of Music）深造，學習相關理論、歷史和技巧。不過到她自己錄歌時卻決定拆解那些爵士原理，融合多元廣泛的音樂類型，包括流行和古典音樂。她解釋：「老一輩作曲家創作的爵士樂如此神聖，我無意用任何方式、型態或形式複製，而是從中汲取靈感，使之進入我的音樂，最終成為訴說我故事的容器。

最後成果是輕鬆寫意的情歌，用她那深情、甜蜜的嗓音唱出爵士與懷舊風情。就是這把獨特的聲音讓她備受讚譽，也在Z 世代間掀起一波「擬懷舊」（Anemoia）風潮──意指對未曾經歷的時代或地方感到懷舊。

Above Laufey 出道四年來最大的心得就是「沒有規則」，她不想被特別歸類於哪一類型的歌手，拒絕被侷限在特定框架之中。(Photo: BJ Pascual)

Laufey 出道四年來最大的心得就是「沒有規則」，她不想被特別歸類於哪一類型的歌手，拒絕被侷限在特定框架之中。(Photo: BJ Pascual)

1 / 2

愛情的歌曲。譬如在《像電影一樣》（Like the Movies，2021）裡，她幻想早已絕跡的老派約會；《美麗的陌生人》（Beautiful Stranger，2022）則描繪在倫敦地鐵對某乘客一見鍾情。「每首歌都含有真實的成分；也都有模糊曖昧的空間，」她分享，「我喜歡歌迷依照自己的人生境遇賦予歌曲個人化詮釋。」

她也有些歌蘊含更嚴肅的寓意：在《寫信給13 歲的我》（Letter to My 13-Year-Old Self，2023）裡，這位將華裔背景視為「自身文化傳承深刻一環」的歌手，剖白自己「在冰島成長的日子感覺好像外人，這一點很能引起亞洲移民共鳴，也是我之所以累積這麼多亞洲歌迷的原因之一，尤其是在西方國家。我不禁想，生活在西方的亞裔年輕人長期缺乏能夠仰望、進而凝聚亞裔社群的藝術家。」

Above Laufey用她那深情、甜蜜的嗓音唱出爵士與懷舊風情。(Photo: BJ Pascual)

Laufey用她那深情、甜蜜的嗓音唱出爵士與懷舊風情。(Photo: BJ Pascual)

1 / 1

現在，作為一名公眾人物，勞菲感到很榮幸「為任何人提供[榜樣]。我看到了一個團結在一起的社區，我很想成為我成長的一部分，」她說。 “我兩次去亞洲[表演]絕非偶然，因為我很關心去亞洲巡迴演出並在[職業生涯]的早期與我的傳統傳統建立聯繫。”

她的認同感反映在她的音樂風格中。「我一直無法對自己進行分類。我從來無法用一句話回答我來自哪裡或我創作什麼樣的音樂。人們肯定試圖[把我放進盒子裡]，」她苦笑著說道。「我[可能]有一首類似於古老爵士樂標準的歌曲，[但我也有另一首]完全混合了三四種不同流派。這就是當今音樂的美妙之處——你不必真的遵循一種流派。

Above Laufey 穿著 Chanel Métiers d‘art 外套、T恤、項鍊和耳環（Photo: BJ Pascal）

Laufey 穿著 Chanel Métiers d‘art 外套、T恤、項鍊和耳環（Photo: BJ Pascal）

1 / 1

晉升公眾人物的Laufey 感到十分榮幸，「能為誰樹立榜樣。我得以見證一個，連自己都想在其中長大的社群凝聚起來，」她說道。「我之所以兩度赴亞洲表演並非偶然，而是因為我在乎亞洲，希望盡早在職業生涯中與我另一邊的文化背景做連結。」

她的認同感反映在音樂風格裡。「我從來無法將自己分類；從來無法用一句話回答自己是從哪來、在做哪種音樂。大家一定曾試圖把我歸類進某種框架裡，」她苦笑，「我或許有哪首歌接近老爵士風華，不過我也有別首完全是三、四種曲風的大雜燴。當代音樂之美就在這裡――你不需要真的恪守單一類型。」

Laufey 出道四年來最大的心得就是「沒有規則」，無論在專業努力上或人生方面皆然。她還記得自己以前如何深信「誰能謹守規則做出最好的表演就能獲得回報」。現在，她希望自己的音樂及人生信念能啟發更多年輕人，找到勇氣、追求夢想。「不是所有人都幸運地對某事懷抱熱情，這無所謂；不過如果你的一生擁有熱忱，理應會相信自己、大膽嘗試。」

Laufey證明，與眾不同、拒絕定義、偶爾被挑戰，代表「你做對了，因為你正在從事特別或新奇的事情。比起一直照譜彈奏，跳脫樂譜、即興一下，對生活、對音樂其實都很棒。人生比我想像的更DIY。」