हांगकांग बैले की प्रस्तुति “ग्लैम रॉक” में रॉक संगीत और बैले का अद्भुत संगम

तीनों प्रस्तुतियों की कोरियोग्राफी “सहज” और “अद्भुत” है, जो दर्शकों को जोखिम उठाकर जीवन को पूरी तरह से जीने की याद दिलाती है. यह बियॉन्ड जैसे बैंड के दृढ़ संकल्प के समानांतर है, जिनके सामाजिक रूप से जागरूक गीतों ने स्थानीय संगीत परिदृश्य में क्रांति ला दी. 2017 में हांगकांग आने के बाद से वेबर बियॉन्ड को बैले मंच पर लाना चाहते थे. हांगकांग की जड़ों के साथ प्रदर्शनों की सूची विकसित करने के लिए एक रोडमैप की तलाश करते हुए, उन्हें सहकर्मियों ने इस बैंड को सुनने के लिए प्रोत्साहित किया. वे याद करते हैं, “मुझे इससे प्यार हो गया.” बैंड का संगीत इस प्रस्तुति के लिए एक आध्यात्मिक लंगर का काम करता है. यह काम विशेष रूप से उन स्थानीय दर्शकों पर लक्षित है जो इन महत्वपूर्ण गीतों के साथ बड़े हुए हैं. यह बैंड के गीतों में पाए जाने वाले आशावाद और मानवता को बढ़ाने के लिए नृत्य की सार्वभौमिक भाषा का उपयोग करता है.

मार्टलेट का एक केंद्रीय आकर्षण फैशन डिज़ाइनर रॉबर्ट वुन की भागीदारी है, जिन्होंने 2023 में पेरिस में हाउते कॉउचर वीक (Haute Couture Week) में प्रस्तुत करने वाले पहले हांगकांग डिज़ाइनर के रूप में इतिहास रचा था. वेबर 2024 में हांगकांग पैलेस म्यूजियम में वुन के “दुस्साहसी और नाटकीय” शो से बहुत प्रभावित हुए थे. वे इसे शहर में देखा गया सबसे उत्तेजक डिज़ाइन बताते हैं. एक लंच मीटिंग के बाद, वुन इस प्रोजेक्ट में शामिल होने के लिए सहमत हुए, जो हाउते कॉउचर और समकालीन बैले के ऐतिहासिक विलय को दर्शाता है. वुन टैटलर को बताते हैं कि उनके लिए इस प्रोजेक्ट से जुड़ना अपने गृहनगर के साथ फिर से जुड़ने का एक तरीका था. साथ ही यह देखना था कि “मैं अपनी परवरिश, अपनी जड़ों और अपनी संस्कृति के साथ अपने संबंधों को कैसे चुनौती दूंगा.”

मार्टलेट के लिए उनके डिज़ाइन कैंटो-रॉक बैंड के परिधान या गीतों का सीधा संदर्भ नहीं हैं, बल्कि स्वतंत्रता की खोज में दृढ़ संकल्प और जुनून की एक व्याख्या है. उनका रंग संयोजन इस कहानी को बताने में मदद करता है: जलते हुए जुनून के लिए लाल, वास्तविकता के लिए काला और सफेद, और स्वतंत्रता के सपने के लिए शाही बैंगनी रंग. उनके डिज़ाइन के केंद्र में एक पक्षी का रूपक है जो अपने पंख फैलाकर उस सपने का पीछा कर रहा है.

उनके विशिष्ट मूर्तिकला रूप को मंच पर पहनने योग्य कपड़ों में ढालने के लिए महत्वपूर्ण विचार की आवश्यकता होती है; आखिरकार, कॉउचर के विपरीत, बैले वेशभूषा को एथलेटिक गियर की तरह काम करना चाहिए. वह बताते हैं, “आप सब कुछ बहुत बड़े आकार का नहीं बना सकते क्योंकि तब यह नर्तकों की गति के सुरुचिपूर्ण पहलू को खो देता है.” इन कार्यात्मक आवश्यकताओं के बावजूद, वेबर ने वुन को अपने “दुस्साहसी डीएनए” को बनाए रखने के लिए प्रोत्साहित किया. वुन का कहना है कि शो में उनके पेरिस रनवे के समान एक विशाल, नाटकीय गाउन में एक मूर्तिकला नर्तक होगा—एक ऐसी भव्य वेशभूषा जिसमें पारंपरिक बैले नहीं किया जा सकता है. इसके बजाय यह एक रूपक चरित्र के रूप में काम करता है.

हालांकि वुन खुद एक नर्तक नहीं हैं, लेकिन वह इस कला रूप का बहुत सम्मान करते हैं, और पहले ब्रिटेन के रॉयल बैले के लिए वेशभूषा डिज़ाइन कर चुके हैं. नृत्य से उनका परिचय तब हुआ जब वे हांगकांग में नौ साल के थे, और स्वान लेक का प्रदर्शन करते हुए एक यात्रा करने वाले रूसी दल को देखा था. बाद में वे 2000 के दशक की शुरुआत में एक अलेक्जेंडर मैकक्वीन शो से प्रेरित हुए, जो एक शास्त्रीय नृत्य प्रदर्शन के साथ खुला था. यह दर्शाता है कि गतिशीलता कैसे एक शक्तिशाली कहानी बयां कर सकती है. वे बैले के अनुशासन और हाउते कॉउचर की दुनिया के बीच एक स्पष्ट समानता देखते हैं. वह अमेरिकी-फ्रांसीसी अभिनेता टिमोथी चालमेट की हालिया टिप्पणी (कि बैले और ओपेरा उबाऊ और मरती हुई कलाएं हैं) का जिक्र करते हुए कहते हैं, “पॉप संस्कृति में हाल ही में जो हुआ है, उसे देखते हुए यह सवाल (कि क्या मेरा करियर बैले से प्रेरित है) बहुत ‘प्यारा’ है.” वह कहते हैं, “मेरे लिए जो बात प्रेरणादायक है, वह यह है कि बैले और ओपेरा के लोग किसी चीज़ में बहुत अच्छा होने के लिए कितने दृढ़ हैं, और वे उस शिल्प को परिपूर्ण करने में अपने जीवन का हर एक मिनट लगा देते हैं. इसमें बहुत अधिक अनुशासन, जुनून और दृढ़ संकल्प की आवश्यकता होती है.

“दबाव से ही हीरे बनते हैं—मैं बैले और किसी भी ऐतिहासिक कला रूप के बारे में यही महसूस करता हूं. मैं कोई बैले डांसर नहीं हूं, और मैंने कभी उस क्षेत्र में कोई अभ्यास नहीं किया है, लेकिन मैं इसे हमेशा बहुत सम्मान और प्रशंसा के साथ देखता हूं.”

हांगकांग बैले इस वर्ष अपनी सबसे महत्वपूर्ण गाला इवेंट के साथ “ग्लैम रॉक” के शनिवार के प्रदर्शन को जोड़कर अपने वार्षिक बॉल के प्रारूप में बदलाव करेगा. मेहमानों और बॉल संरक्षकों को द हेंडरसन (The Henderson) के रूफटॉप इवेंट स्पेस क्लाउड 39 (Cloud 39) में एक स्टूडियो 54-थीम वाली आफ्टर-पार्टी के लिए ले जाया जाएगा. यह नर्तकों और दर्शकों को आधुनिक और युवा माहौल में उत्पादन की ऊर्जा का विस्तार करने और उसका जश्न मनाने की अनुमति देगा.

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