Cover Une scène éblouissante du spectacle “Glam Rock” présenté par le Hong Kong Ballet (Photo : Tatler Hong Kong/Zed Leets)
Une scène éblouissante du spectacle “Glam Rock” présenté par le Hong Kong Ballet (Photo : Tatler Hong Kong/Zed Leets)
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Inspiré par la musique du groupe de rock Canto-pop Beyond, de Queen et de Depeche Mode, le spectacle Glam Rock du Hong Kong Ballet libère les danseurs des conventions du classique, de la chorégraphie aux costumes.
La musique rock, pop et électronique n'est généralement pas associée au ballet. Mais le Hong Kong Ballet défie les impressions habituelles sur cette forme d'art dans sa production de ce mois-ci, Glam Rock. Au lieu du gracieux soutenu ou de l'élégante arabesque allongé des pièces classiques et romantiques, Glam Rock met en valeur des mouvements puissants et précis—il y a même des claquettes—associés aux genres musicaux percutants des années soixante-dix et quatre-vingt.
À l'affiche du 10 au 12 avril à la Hong Kong Academy for Performing Arts, le spectacle comprend trois pièces en un acte. Martlet, chorégraphiée par le chorégraphe résident de la compagnie Ricky Hu Song-wei, se déroule sur la musique du légendaire groupe de Canto-rock Beyond. Le titre fait référence à un oiseau mythique toujours en vol, un clin d'œil au désir de liberté défendu par feu le leader de Beyond, Wong Ka-kui. Strangelove du chorégraphe d'origine grecque Andonis Foniadakis, qui a fait sa première mondiale ici avec le Hong Kong Ballet en 2024, est associée aux sons sombres et atmosphériques de Depeche Mode. Le directeur artistique de la compagnie Septime Webre décrit cette œuvre comme dotée d'une “physicalité débridée” qui pousse les danseurs jusqu'aux limites de l'extrême. Et pour clôturer la soirée, la première asiatique de Mercury Half-Life du chorégraphe américain Trey McIntyre, un hommage au sens du spectacle et à ce que Webre appelle la “flamboyance” de l'icône du rock Freddie Mercury et de Queen. Cette œuvre abstraite, qui intègre des éléments de claquettes, se veut une méditation sur un grand artiste qui n'a vécu que la moitié de sa vie.
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Above Les danseurs performant dans le spectacle “Glam Rock” par le Hong Kong Ballet (Photo : Tatler Hong Kong/Zed Leets)
Les danseurs performant dans le spectacle “Glam Rock” par le Hong Kong Ballet (Photo : Tatler Hong Kong/Zed Leets)
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Glam Rock est très différent en termes de style et de ton de ce que la plupart des gens pourraient imaginer du répertoire d'une compagnie de ballet—Le Lac des cygnes, Cendrillon et Casse-Noisette. Six semaines après sa clôture, le Hong Kong Ballet met en scène La Belle au bois dormant, que Webre décrit comme “le plus parfait de tous les ballets du 19e siècle et le summum du classicisme”. “Il s'agit de contrôle et d'harmonie. La Belle au bois dormant raconte un merveilleux conte de fées sur le bien contre le mal, mais envoie aussi le message que le monde est ordonné et que tout va bien”, dit-il. “C'est d'une grande beauté mais sans grande spontanéité.”
Glam Rock s'éloigne de cette approche. “Le ballet a été considéré comme un langage de l'ordre établi, mais je pense sincèrement qu'il peut refléter une grande part de l'expérience humaine. Il est tellement malléable et peut être utilisé de tant de manières différentes”, déclare Webre. La musique utilisée reflète également cette idée d'anti-establishment ; les chansons de Queen, Beyond et Depeche Mode célébraient l'acceptation de soi et encourageaient à s'opposer aux courants sociaux dominants. “Les premiers rockeurs des années 1950 et 60 se rebellaient contre les mœurs sociales précédentes. Il y a eu Elvis Presley, qui a été censuré par la police car les mouvements de ses hanches étaient jugés trop sexuellement provocateurs. Ensuite, les autres rockeurs ont suivi—les jeunes traçaient leur propre chemin”, explique-t-il. “C'est un séisme générationnel et la musique de la liberté.”
Les artistes sur scène lors de la représentation de “Glam Rock” par le Hong Kong Ballet (Photo : Tatler Hong Kong/Zed Leets)
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La chorégraphie des trois pièces est “spontanée” et “sur le fil du rasoir”, rappelant au public de vivre pleinement sa vie en prenant des risques. Cela fait écho à la détermination de groupes comme Beyond, dont les paroles socialement engagées ont révolutionné la scène musicale locale. Webre souhaitait amener Beyond sur la scène du ballet depuis son arrivée à Hong Kong en 2017. Cherchant une feuille de route pour développer un répertoire aux racines hongkongaises, il a été encouragé par des collègues à écouter le groupe. “J'en suis tout simplement tombé amoureux”, se souvient-il. La musique du groupe sert de point d'ancrage spirituel à la production. L'œuvre s'adresse tout particulièrement au public local qui a grandi avec ces chansons importantes, utilisant le langage universel de la danse pour amplifier l'optimisme et l'humanité présents dans les paroles du groupe.
Un point culminant central de Martlet est l'implication du créateur de mode Robert Wun, qui est entré dans l'histoire en 2023 en tant que premier designer hongkongais à présenter à la Semaine de la Haute Couture de Paris. Webre a été époustouflé par le défilé “audacieux et théâtral” de Wun au Hong Kong Palace Museum en 2024, le décrivant comme le design le plus provocateur qu'il ait vu dans la ville. À la suite d'un déjeuner de travail, Wun a accepté de rejoindre le projet, marquant une fusion historique entre la haute couture et le ballet contemporain. Pour Wun, participer à ce projet était un moyen de renouer avec sa ville natale, mais aussi de “voir comment je pourrais remettre en question ma relation avec mon éducation, avec mes racines et avec ma culture”, confie Wun à Tatler.
Les costumes spectaculaires du spectacle “Glam Rock” par le Hong Kong Ballet (Photo : Tatler Hong Kong/Zed Leets)
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Ses créations pour Martlet ne sont pas des références directes aux tenues ou aux chansons du groupe de Canto-rock, mais plutôt une interprétation de la détermination et de la passion dans la quête de liberté. Sa palette de couleurs aide à raconter cette histoire : le rouge pour la passion ardente, le noir et blanc pour la réalité et le violet majestueux pour le rêve de liberté. Au centre de son design se trouve la métaphore d'un oiseau déployant ses ailes, poursuivant ce rêve.
Traduire son volume sculptural emblématique en tenues de scène fonctionnelles nécessite une réflexion approfondie ; après tout, contrairement à la haute couture, les costumes de ballet doivent fonctionner comme des équipements sportifs. “Vous ne pouvez pas faire quelque chose de trop surdimensionné car cela fait perdre le côté élégant du mouvement des danseurs”, explique-t-il. Malgré ces exigences fonctionnelles, Webre a encouragé Wun à conserver son “ADN audacieux”. Wun affirme que le spectacle mettra en vedette une danseuse sculpturale vêtue d'une immense robe dramatique semblable à celles de ses défilés parisiens—un costume si grandiose qu'il est impossible d'y danser le ballet traditionnel, servant plutôt de personnage métaphorique.
Un moment de grâce dans le spectacle “Glam Rock” par le Hong Kong Ballet (Photo : Tatler Hong Kong/Zed Leets)
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Bien que Wun ne soit pas un danseur lui-même, il tient cette forme d'art en haute estime et a déjà conçu des costumes pour le Royal Ballet de Grande-Bretagne. Sa première rencontre avec la danse a eu lieu à l'âge de neuf ans à Hong Kong, en regardant une troupe russe itinérante interpréter Le Lac des cygnes. Il a ensuite été inspiré par un défilé d'Alexander McQueen au début des années 2000 qui s'est ouvert sur une performance de danse classique, illustrant comment le mouvement peut traduire une histoire puissante. Il voit un parallèle évident entre la discipline du ballet et le monde de la haute couture. “Étant donné ce qui s'est passé récemment dans la culture pop, cette question [de savoir si ma carrière est inspirée par le ballet] est tellement ‘mignonne’”, dit-il, faisant référence au récent commentaire polémique de l'acteur franco-américain Timothée Chalamet sur le ballet et l'opéra qui seraient des arts ennuyeux et mourants. “Ce qui est inspirant pour moi, c'est la façon dont les gens du ballet et de l'opéra sont si déterminés à exceller dans quelque chose, et qu'ils sacrifient chaque minute de leur vie pour perfectionner cet art. Cela demande tellement de discipline, de passion et de détermination.
“La pression forge les diamants—c'est ce que je ressens à propos du ballet et de toute forme d'art historique. Je ne suis pas danseur de ballet et je n'ai jamais rien pratiqué dans ce domaine, mais je le regarde toujours avec beaucoup de respect et d'admiration.”
Le Hong Kong Ballet va bousculer le format de son bal annuel cette année en intégrant la représentation de samedi de Glam Rock au gala le plus important de l'année pour la compagnie. Les invités et les mécènes du bal seront conviés au Henderson pour une after-party sur le thème du Studio 54 dans son espace événementiel sur le toit, le Cloud 39, permettant aux danseurs et au public de prolonger et de célébrer l'énergie de la production dans un cadre moderne et jeune.
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Zabrina est rédactrice en chef adjointe, section Arts et Culture, de Tatler Hong Kong. Spécialisée dans les arts du spectacle, les arts visuels et le cinéma, elle a été initiée au voyage lors de l'expédition Mighty Rovers en Antarctique en 2010. Au fil des ans, elle a interviewé des artistes et cinéastes de renom, parmi lesquels les lauréats des Oscars Chloë Zhao et Tim Yip, la lauréate du Golden Horse Award Sylvia Chang, le directeur de la photographie du film « In the Mood for Love » , Christopher Doyle, l'auteure de « Pachinko » , Min Jin Lee, et le premier chanteur solo chinois à se produire à Coachella, Jackson Wang. Elle a remporté l'or aux WAN-IFRA Asian Media Awards pour son reportage de 2021 sur la vague de crimes haineux visant les Américains d'origine asiatique.
