Cover Escena de la obra de ballet “Glam Rock” interpretada por el Hong Kong Ballet (Foto: Tatler Hong Kong/Zed Leets)
Escena de la obra de ballet “Glam Rock” interpretada por el Hong Kong Ballet (Foto: Tatler Hong Kong/Zed Leets)
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Inspirado en la música de la banda de Canto-pop rock Beyond, Queen y Depeche Mode, el espectáculo “Glam Rock” del Hong Kong Ballet libera a los bailarines de las convenciones clásicas, desde la coreografía hasta el diseño de vestuario
El rock, el pop y la música electrónica no suelen asociarse con el ballet. Sin embargo, el Hong Kong Ballet desafía las percepciones tradicionales de esta forma de arte con su producción de este mes, Glam Rock. En lugar del grácil soutenu o el elegante arabesque allongé característicos de las piezas clásicas y románticas, Glam Rock presenta movimientos enérgicos y precisos —incluso incorpora toques de claqué— acompañados de los contundentes géneros musicales de los años setenta y ochenta.
Esta propuesta, que se presenta del 10 al 12 de abril en la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong, consta de tres actos. Martlet, con coreografía de Ricky Hu Song-wei, coreógrafo residente de la compañía, se desarrolla al ritmo de la legendaria banda de Canto-rock Beyond. El título hace referencia a un pájaro mítico que vuela incesantemente, un guiño al anhelo de libertad que defendía el fallecido vocalista de Beyond, Wong Ka-kui. Por su parte, Strangelove del coreógrafo de origen griego Andonis Foniadakis, que tuvo su estreno mundial aquí con el Hong Kong Ballet en 2024, se fusiona con los oscuros y evocadores sonidos de Depeche Mode. El director artístico de la compañía, Septime Webre, describe esta obra como poseedora de una “fisicalidad desenfrenada” que lleva a los bailarines a una situación límite. Para cerrar la noche, se presenta el estreno en Asia de Mercury Half-Life del coreógrafo estadounidense Trey McIntyre, un tributo a la espectacularidad y al “pavoneo”, como lo llama Webre, del ícono del rock Freddie Mercury y Queen. Esta obra abstracta, que incorpora elementos de claqué, sirve como meditación sobre un gran artista que vivió apenas la mitad de su vida.
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Above Impresionante escena de la obra de ballet “Glam Rock” interpretada por el Hong Kong Ballet (Foto: Tatler Hong Kong/Zed Leets)
Impresionante escena de la obra de ballet “Glam Rock” interpretada por el Hong Kong Ballet (Foto: Tatler Hong Kong/Zed Leets)
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En estilo y tono, Glam Rock difiere enormemente de lo que la mayoría imaginaría como el repertorio tradicional de una compañía de ballet, como El lago de los cisnes, La Cenicienta o El cascanueces. Seis semanas después de finalizar estas presentaciones, el Hong Kong Ballet pondrá en escena La bella durmiente, que Webre describe como “el más perfecto de todos los ballets del siglo XIX y la cúspide del clasicismo”. “Estas obras tratan sobre el control y la armonía. La bella durmiente narra un maravilloso cuento de hadas sobre el bien contra el mal, pero también transmite el mensaje de que el mundo está en orden y todo está bien”, afirma. “Hay una gran belleza, pero no mucha espontaneidad”.
El concepto de Glam Rock representa una ruptura con este enfoque. “Se ha considerado al ballet como un lenguaje del sistema establecido, pero en realidad creo que puede reflejar gran parte de la experiencia humana. Es sumamente maleable y puede utilizarse de múltiples maneras”, asegura Webre. La música seleccionada también refleja esta idea antisistema; las canciones de Queen, Beyond y Depeche Mode celebraban la autoaceptación y alentaban a nadar a contracorriente de las tendencias sociales predominantes. “Los primeros rockeros de las décadas de 1950 y 1960 se rebelaban contra las costumbres sociales previas. Tuvimos a Elvis Presley, a quien la policía censuró porque sus movimientos de cadera se consideraban demasiado provocativos sexualmente. Luego le siguieron los rockeros posteriores: los jóvenes forjaban su propio camino”, explica. “Es una revolución juvenil y la música de la libertad”.
Interpretación dinámica en el espectáculo “Glam Rock” del Hong Kong Ballet (Foto: Tatler Hong Kong/Zed Leets)
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La coreografía en las tres piezas es “espontánea” y “límite”, recordando al público la importancia de vivir la vida al máximo asumiendo riesgos. Esto traza un paralelismo con la determinación de bandas como Beyond, cuyas letras de gran conciencia social revolucionaron la escena musical local. Webre deseaba llevar a Beyond al escenario del ballet desde su llegada a Hong Kong en 2017. En su búsqueda de una hoja de ruta para desarrollar un repertorio con raíces hongkonesas, sus colegas le animaron a escuchar a la banda. “Simplemente me enamoré de su música”, recuerda. La obra de la banda sirve como ancla espiritual para la producción. Esta propuesta se dirige particularmente al público local que creció con estas importantes canciones, utilizando el lenguaje universal de la danza para amplificar el optimismo y la humanidad presentes en las letras del grupo.
Un aspecto fundamental de Martlet es la participación del diseñador de moda Robert Wun, quien hizo historia en 2023 al convertirse en el primer diseñador de Hong Kong en presentar una colección en la Semana de la Alta Costura de París. Webre quedó cautivado por el desfile “audaz y teatral” de Wun en el Museo de la Cultura del Palacio de Hong Kong en 2024, describiéndolo como el diseño más provocador que había visto en la ciudad. Tras un almuerzo de trabajo, Wun accedió a unirse al proyecto de Glam Rock, marcando una fusión histórica entre la alta costura y el ballet contemporáneo. Para Wun, participar en esta iniciativa supuso una manera de reconectar con su ciudad natal, así como de “ver cómo también desafiaría mi relación con mi educación, mis raíces y mi cultura”, según revela el propio diseñador a Tatler.
Diseños de vestuario innovadores en el espectáculo de danza “Glam Rock” (Foto: Tatler Hong Kong/Zed Leets)
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Sus diseños para Martlet no son referencias directas a la vestimenta o las canciones de la banda de Canto-rock, sino más bien una interpretación de la determinación y la pasión en la búsqueda de la libertad. Su paleta de colores ayuda a narrar esta historia: rojo para la pasión ardiente, blanco y negro para la realidad, y púrpura majestuoso para el sueño de la libertad. El eje central de su diseño es la metáfora de un pájaro que extiende sus alas, persiguiendo ese sueño.
Trasladar su característico volumen escultural a un vestuario escénico funcional requiere una consideración minuciosa; después de todo, a diferencia de la alta costura, los trajes de ballet deben funcionar como ropa deportiva. “No puedes hacerlo todo demasiado grande porque entonces se pierde la elegancia de cómo lucirán los movimientos de los bailarines”, explica. A pesar de estos requisitos funcionales, Webre animó a Wun a mantener su “ADN audaz”. Wun adelanta que el espectáculo contará con una bailarina escultural ataviada con un inmenso y dramático vestido similar a los de sus pasarelas parisinas; un traje tan grandioso que no permite bailar ballet tradicional, sirviendo en su lugar como un personaje metafórico central en esta obra de Glam Rock.
Momento culminante de la obra vanguardista “Glam Rock” en el escenario (Foto: Tatler Hong Kong/Zed Leets)
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Aunque Wun no es bailarín, profesa un profundo respeto por esta disciplina artística, y anteriormente ha diseñado vestuario para el Royal Ballet de Gran Bretaña. Su introducción a la danza ocurrió a los nueve años en Hong Kong, al ver a una compañía itinerante rusa interpretar El lago de los cisnes. Posteriormente, se sintió inspirado por un desfile de Alexander McQueen a principios de la década de los 2000 que comenzó con un número de danza clásica, ilustrando cómo el movimiento puede transmitir una historia poderosa. Wun observa un claro paralelismo entre la disciplina del ballet y el mundo de la alta costura. “Teniendo en cuenta lo que ha ocurrido últimamente en la cultura pop, esta pregunta [sobre si mi carrera se inspira en el ballet] resulta muy ‘tierna’”, comenta, refiriéndose a las recientes y polémicas declaraciones del actor franco-estadounidense Timothée Chalamet acerca de que el ballet y la ópera son artes aburridas y moribundas. “Lo que verdaderamente me inspira es cómo los profesionales del ballet y la ópera están tan decididos a ser excelentes en algo, sacrificando cada minuto de sus vidas para perfeccionar ese oficio. Requiere de una inmensa disciplina, pasión y determinación”.
“La presión crea diamantes; eso es lo que pienso sobre el ballet y sobre cualquier forma de arte histórica. No soy bailarín de ballet, ni he practicado nunca nada en ese ámbito, pero siempre lo observo con muchísimo respeto y admiración”.
Este año, el Hong Kong Ballet revolucionará el formato de su baile anual al integrar la función del sábado de Glam Rock con la gala más importante de la compañía. Los invitados y patrocinadores del baile serán trasladados a The Henderson para disfrutar de una fiesta posterior con temática de Studio 54 en su espacio para eventos en la azotea, Cloud 39, lo que permitirá a los bailarines y al público prolongar y celebrar la energía de la producción en un entorno moderno y juvenil.
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Zabrina es la editora sénior de Arte y Cultura de Tatler Hong Kong. Se especializa en artes escénicas, artes visuales y cine. Su pasión por viajar surgió con la Expedición Antártica Mighty Rovers en 2010. A lo largo de los años, ha entrevistado a artistas y cineastas de renombre, como los ganadores del Óscar Chlóe Zhao y Tim Yip, la ganadora del Caballo de Oro Sylvia Chang, el director de fotografía de In the Mood for Love , Christopher Doyle, el autor de Pachinko , Min Jin Lee, y el primer cantante solista chino en Coachella, Jackson Wang. Ganó el oro en los Premios WAN-IFRA de Medios Asiáticos por su reportaje de 2021 sobre la ola de crímenes de odio contra los estadounidenses de origen asiático.
