Cover Eine atemberaubende Szene aus der Inszenierung “Glam Rock” des Hong Kong Ballet (Foto: Tatler Hong Kong/Zed Leets)
Eine atemberaubende Szene aus der Inszenierung “Glam Rock” des Hong Kong Ballet (Foto: Tatler Hong Kong/Zed Leets)
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Inspiriert von der Musik der Canto-Pop-Band Beyond, Queen und Depeche Mode, befreit “Glam Rock” des Hong Kong Ballet die Tänzer von klassischen Ballettkonventionen — von der Choreografie bis hin zum Kostümdesign.
Rock-, Pop- und elektronische Musik werden für gewöhnlich nicht mit Ballett in Verbindung gebracht. Doch das Hong Kong Ballet widersetzt sich in seiner diesmonatigen Produktion “Glam Rock” den typischen Vorstellungen dieser Kunstform. Anstelle des anmutigen soutenu oder der eleganten Arabesque allongé klassischer, romantischer Stücke präsentiert “Glam Rock” kraftvolle, scharfe Bewegungen — es gibt sogar Einlagen von Stepptanz — gepaart mit den ausdrucksstarken musikalischen Genres der siebziger und achtziger Jahre.
Die Aufführung, die vom 10. bis 12. April an der Hong Kong Academy for Performing Arts stattfindet, besteht aus drei einaktigen Stücken. Martlet, choreografiert vom Hauschoreografen der Compagnie, Ricky Hu Song-wei, wird von der Musik der legendären Canto-Rock-Band Beyond untermalt. Der Titel bezieht sich auf einen mythischen Vogel, der sich stets im Flug befindet — eine Anspielung auf den Wunsch nach Freiheit, den der verstorbene Frontmann von Beyond, Wong Ka-kui, stets verfocht. Das Werk Strangelove des in Griechenland geborenen Choreografen Andonis Foniadakis, das hier 2024 mit dem Hong Kong Ballet seine Weltpremiere feierte, wird mit den düsteren, atmosphärischen Klängen von Depeche Mode gepaart. Der künstlerische Leiter der Compagnie, Septime Webre, beschreibt dieses Werk als von einer “ungezügelten Körperlichkeit” geprägt, die die Tänzer an ihre äußersten Grenzen treibt. Den Abschluss des Abends bildet die Asienpremiere von Mercury Half-Life des amerikanischen Choreografen Trey McIntyre, eine Hommage an die Bühnenpräsenz und das, was Webre als die “Pfauenhaftigkeit” der Rockikone Freddie Mercury und Queen bezeichnet. Dieses abstrakte Werk, das Elemente des Stepptanzes integriert, dient als Meditation über einen großen Künstler, der nur die Hälfte seines Lebens lebte.
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Above Eine atemberaubende Szene aus der Inszenierung “Glam Rock” des Hong Kong Ballet (Foto: Tatler Hong Kong/Zed Leets)
Eine atemberaubende Szene aus der Inszenierung “Glam Rock” des Hong Kong Ballet (Foto: Tatler Hong Kong/Zed Leets)
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“Glam Rock” unterscheidet sich in Stil und Tonalität stark von dem, was sich die meisten Menschen unter dem Repertoire einer Ballettcompagnie vorstellen — Werke wie Schwanensee, Cinderella und Der Nussknacker. Sechs Wochen nach dem Abschluss dieser Aufführungsreihe bringt das Hong Kong Ballet Dornröschen auf die Bühne, das Webre als “das perfekteste aller Ballette des 19. Jahrhunderts und den Höhepunkt des Klassizismus” beschreibt. “Hierbei geht es um Kontrolle und Harmonie. Dornröschen erzählt ein wunderbares Märchen vom Kampf Gut gegen Böse, vermittelt aber auch die Botschaft, dass die Welt geordnet und alles in Ordnung ist”, sagt er. “Es gibt große Schönheit, aber wenig Spontanität.”
“Glam Rock” stellt eine Abkehr von diesem Ansatz dar. “Ballett galt lange als Sprache des Establishments, aber ich glaube tatsächlich, dass es einen Großteil der menschlichen Erfahrung widerspiegeln kann. Es ist so wandlungsfähig und kann auf so viele verschiedene Arten eingesetzt werden”, erklärt Webre. Die verwendete Musik reflektiert diesen Gedanken des Anti-Establishments; Lieder von Queen, Beyond und Depeche Mode zelebrierten Selbstakzeptanz und ermutigten dazu, sich gegen den Strom vorherrschender gesellschaftlicher Strömungen zu stellen. “Die frühen Rocker der 1950er und 60er Jahre rebellierten gegen die bis dahin geltenden gesellschaftlichen Normen. Da gab es Elvis Presley, dessen Auftritte von der Polizei abgebrochen wurden, weil sein kreisender Hüftschwung als sexuell zu provokant galt. Später folgten andere Rocker — junge Menschen, die ihren eigenen Weg ebneten”, sagt er. “Es ist ein jugendliches Beben und die Musik der Freiheit.”
Eindrucksvolle Bühnenpräsenz bei der Aufführung von “Glam Rock” des Hong Kong Ballet (Foto: Tatler Hong Kong/Zed Leets)
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Die Choreografie in allen drei Stücken ist “spontan” und “grenzgängerisch”. Sie erinnert das Publikum daran, das Leben in vollen Zügen zu genießen, indem man Risiken eingeht. Dies spiegelt die Entschlossenheit von Bands wie Beyond wider, deren sozialkritische Texte die lokale Musikszene revolutionierten. Webre wollte Beyond bereits seit seiner Ankunft in Hongkong im Jahr 2017 auf die Ballettbühne bringen. Auf der Suche nach einem Konzept für ein Repertoire mit Hongkonger Wurzeln wurde er von Kollegen ermutigt, sich die Band anzuhören. “Ich habe mich einfach in diese Musik verliebt”, erinnert er sich. Die Musik der Band dient als spiritueller Anker für die Produktion. Das Werk richtet sich insbesondere an das lokale Publikum, das mit diesen bedeutenden Liedern aufgewachsen ist, und nutzt die universelle Sprache des Tanzes, um den Optimismus und die Menschlichkeit in den Texten der Band zu verstärken.
Ein zentraler Höhepunkt von Martlet ist die Beteiligung des Modedesigners Robert Wun, der 2023 als erster Hongkonger Designer auf der Haute Couture Week in Paris Geschichte schrieb. Webre war überwältigt von Wuns “kühner und theatralischer” Show im Hong Kong Palace Museum im Jahr 2024 und beschrieb sie als das provokanteste Design, das er in der Stadt gesehen hatte. Nach einem gemeinsamen Mittagessen erklärte sich Wun bereit, sich dem Projekt anzuschließen — ein historischer Zusammenschluss von Haute Couture und zeitgenössischem Ballett. Für Wun war die Teilnahme an diesem Projekt ein Weg, sich wieder mit seiner Heimatstadt zu verbinden und “zu sehen, wie ich auch meine Beziehung zu meiner Erziehung, zu meinen Wurzeln und zu meiner Kultur herausfordern würde”, verrät Wun gegenüber Tatler.
Exquisites Kostümdesign für die Produktion “Glam Rock” des Hong Kong Ballet (Foto: Tatler Hong Kong/Zed Leets)
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Seine Entwürfe für Martlet sind keine direkten Referenzen an die Kleidung oder Lieder der Canto-Rock-Band, sondern vielmehr eine Interpretation der Entschlossenheit und Leidenschaft beim Streben nach Freiheit. Seine Farbpalette hilft dabei, diese Geschichte zu erzählen: Rot für brennende Leidenschaft, Schwarz und Weiß für die Realität sowie königliches Purpur für den Traum von Freiheit. Im Mittelpunkt seines Designs steht die Metapher eines Vogels, der seine Flügel ausbreitet und diesem Traum nachjagt.
Die Umsetzung seines charakteristischen skulpturalen Volumens in funktionale Bühnenkleidung erforderte erhebliche Überlegungen; schließlich müssen Ballettkostüme im Gegensatz zur Couture wie Sportbekleidung funktionieren. “Man kann nicht alles zu übergroß gestalten, denn dann geht die elegante Seite der Bewegungen der Tänzer verloren”, erklärt er. Trotz dieser funktionalen Anforderungen ermutigte Webre Wun, seine “kühne DNA” beizubehalten. Laut Wun wird die Show eine statuenhafte Tänzerin in einem riesigen, dramatischen Kleid präsentieren, das an seine Pariser Laufstege erinnert — ein Kostüm, das so grandios ist, dass darin kein traditionelles Ballett getanzt werden kann, sondern das stattdessen als metaphorischer Charakter dient.
Spektakuläre Inszenierung auf der Bühne in “Glam Rock” des Hong Kong Ballet (Foto: Tatler Hong Kong/Zed Leets)
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Obwohl Wun selbst kein Tänzer ist, schätzt er diese Kunstform sehr und hat bereits zuvor Kostüme für das britische Royal Ballet entworfen. Seine erste Begegnung mit dem Tanz hatte er als Neunjähriger in Hongkong, als er eine reisende russische Truppe bei einer Aufführung von Schwanensee sah. Später ließ er sich in den frühen 2000er Jahren von einer Show von Alexander McQueen inspirieren, die mit einer klassischen Tanzdarbietung eröffnet wurde und zeigte, wie Bewegungen eine kraftvolle Geschichte übersetzen können. Er sieht eine klare Parallele zwischen der Disziplin des Balletts und der Welt der Haute Couture. “Angesichts der jüngsten Ereignisse in der Popkultur ist diese Frage, ob meine Karriere vom Ballett inspiriert ist, sehr ‘süß’”, sagt er und bezieht sich dabei auf den jüngsten kontroversen Kommentar des amerikanisch-französischen Schauspielers Timothée Chalamet, dass Ballett und Oper langweilige und sterbende Kunstformen seien. “Was mich inspiriert, ist die Tatsache, dass Menschen im Ballett und in der Oper so fest entschlossen sind, in etwas sehr gut zu sein, und sie opfern jede einzelne Minute ihres Lebens, um dieses Handwerk zu perfektionieren. Es erfordert so viel Disziplin, Leidenschaft und Zielstrebigkeit.”
“Druck formt Diamanten — das ist meine Einstellung zum Ballett und zu allen historischen Kunstformen. Ich bin kein Balletttänzer, und ich habe nie in diesem Bereich trainiert, aber ich betrachte es immer mit sehr viel Respekt und Bewunderung.”
Das Hong Kong Ballet wird das Format seines jährlichen Balls in diesem Jahr revolutionieren, indem es die Samstagsaufführung von “Glam Rock” mit dem wichtigsten Gala-Ereignis der Compagnie des Jahres verbindet. Die Gäste und Ballbesucher werden in das The Henderson zu einer After-Party im Studio-54-Stil im Event-Rooftop Cloud 39 gebracht, was es den Tänzern und dem Publikum ermöglicht, die Energie der Produktion in einem modernen, jugendlichen Rahmen weiterzutragen und zu feiern.
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Zabrina ist leitende Redakteurin für Kunst und Kultur bei Tatler Hong Kong. Ihre Schwerpunkte liegen auf darstellender Kunst, bildender Kunst und Film. Ihre Reiselust wurde erstmals durch die Mighty Rovers Antarktisexpedition 2010 geweckt. Im Laufe der Jahre interviewte sie hochkarätige Künstler und Filmemacher, darunter die Oscarpreisträger Chlóe Zhao und Tim Yip, die Golden-Horse-Gewinnerin Sylvia Chang, den Kameramann von „In the Mood for Love“ , Christopher Doyle, die Autorin von „Pachinko“ , Min Jin Lee, und Jackson Wang, den ersten chinesischen Solo-Sänger beim Coachella-Festival. Für ihre Reportage aus dem Jahr 2021 über die Welle von Hassverbrechen gegen Amerikaner asiatischer Herkunft wurde sie bei den WAN-IFRA Asian Media Awards mit Gold ausgezeichnet.
