專訪設計師楊士慶，柔韌如水的視覺宇宙：「負評是新的切角，創作是與觀者間的開放式對話。」

高中習畫的士慶，曾到偏鄉啟聰幼稚園教小朋友。他原以為，自己該教導他們如何正確握筆、描繪輪廓，但孩子們打破了想像，他們用橡皮擦，或在手掌上沾滿顏料，於紙上隨意塗按，自由揮灑。

「當下我很慚愧，想收拾畫具離開，我怎麼會想要告訴他們只能用筆創作。」來教課的士慶，卻意外上了人生重要的一課。「他們讓我明白，創作無需侷限於工具，任何形式、任何媒材都能在這張紙上自由展開。」這段歷程也深刻影響他的設計思維，後來士慶也會臨摹孩子們握筆、大量運用不同媒材的作法，讓日後的作品顯現難得的純粹與童趣。

楊士慶是一位不喜歡賦予過多概念的設計師，「我很喜歡聽大家對我作品的詮釋，每個人的角度不同，不是只有我的視角才是對的。」對他來說，設計是一場與觀者之間的雙向輸出與自由對話，與其在作品裡填滿意識形態，他更在乎視覺本身能否觸動他人，進而引發更多深度連結。

我接著問他，一個設計案如何開啟創作。「我從不急著構思，我會去熟悉的街頭晃晃。當身體與思緒徹底放鬆，靈感自然浮現。」他不特別關注偶像，也不侷限從攝影或設計領域尋找靈感，他喜歡觀察素人，感受他們細微的動作，日常的對話，在不經意間捕捉那些未經雕磨、最原生的視覺語言。

「我有一個不好的習慣，我會在最後一刻才完成案子。」許多人認為這樣的工作方式不甚理想，他也承認，但即便沒有拿起畫筆，他腦海中依然不斷構思，「很妙的是，無論是三個月前、一個月前，還是前三天完成的設計，客戶最後選的，往往是最後那一版。」在最短的時間內，他能發揮過去所學與經驗，激發極致的專注，全力以赴創作出最直觀純粹的作品。

「那什麼時候才知道作品可以按下「儲存」交件？」我問他，「那是一種直覺，當某個字擺在某個位置，某張圖搭配某個元素，突然覺得『就是這樣』，那就是完美的瞬間啊。」能說出「就是這樣」並非憑空而來，而是長期累積的視覺經驗與美學養分，在腦海中不斷運行分析後，自然浮現的結果，你能感受到那個瞬間，是創作真正完成的時刻。

至於回頭看過去的作品，士慶坦然道：「或許有些作品現在看來很矬，很不解，但我不會糾結，因為那就是當時的狀態。」正如電影《我的完美日常》裡那意味深長的一句：「下次是下次，現在是現在。」不同時期有不同風格，每個階段的創作，是屬於當下最好的完美，也是成長與轉變的見證。

這個行業裡，面對負評幾乎是日常，尤其當設計與明星綁在一起時，粉絲會指點如何呈現，甚至給出批評。然而，士慶的態度卻異常篤定：「負評對我來說，是新的切角，讓我知道作品還有不同面向。」他認為，當對作品有一定程度的投入與自信時，雜音不會影響前進。「當你相信、也喜歡自己正在做的事，就不會困在情緒漩渦太久，你會想辦法克服，因為這就是你所熱愛。」

「水無形無相，倒入杯中，便成為杯子的形狀；倒入茶壺，便化為茶壺的模樣。水能自由流動，也能滴水穿石。」這段來自李小龍的名言，也描繪了楊士慶的人生哲學，也許正是這樣的柔軟與堅韌，楊士慶才能成為設計界的變形蟲，接收各式靈感，轉化成自己的印記。這位不太會畫畫的設計師，持續用他的方式，繪出獨特的創作軌跡。

Team

Gen.T: Shi-Ching Yang 楊士慶

Creative & Direction: Hou Chou 厚片

Editor: Hou Chou 厚片

Interview and Text: Hou Chou 厚片

Photography: Yonn Lin

Stylist: Xiang Huang

Makeup: Doris (Backstage)

Hair: Pari H

楊士慶身著 Comme des Garçons Homme Plus 的襯衫、外套、褲子與鞋子，搭配 Maximilian 的上身內裡與 Prada 的領帶。

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